THE MELLOWS

THE MELLOWS
In L.A.
Sleazy Records SR-199

In L.A. / You and me
Who’s blue / The drifter

Colton Turner lleva editados un par de LPs bajo su propio nombre, y el año pasado ya lanzó un tercero con el nombre de su banda, The Mellows.   Ahora vuelve con el mismo formato y un nuevo EP bajo el brazo, editado por Sleazy Records.   Curiosamente su segundo LP también fue editado por una discográfica española, El Toro Records, ante lo cual uno se hace la reflexión de como ha cambiado la película en no demasiados años para que muchísimos artistas internacionales acaben sacando sus trabajos en discográficas de la tierra.

Tuve la oportunidad de ver a The Mellows en el Screamin’ de 2019, y me sorprendieron igual de gratamente que en sus discos, primero por su juventud, y segundo por que se decantan hacia un rock´n´roll con mucho tinte teenager, mucho juego de voces y mucho tiempo calmado, una veta de los sonidos de los 50´s que pocos se atreven, o más bien pocos tienen capacidad para atreverse.   Para mí supone una alegría, sobre todo si se ataca desde una perspectiva tan absolutamente bien hecha y sin caer en la horterada.

Este disco abre con IN L.A., un tema tranquilo con un cierto deje a los primeros Beach Boys, una hermosa guitarra tremolada haciendo de colchón hipnótico mientras la otra filigranea de maravilla, ecos de verano y un delicado, y minimalista, juego de voces.   YOU AND ME completa la cara A, una canción al estilo del Donna de Ritchie Valens, tanto en la melodía como en el estilo de los coros.   Una maravilla que bien podría haber aparecido en alguno de los LPs del señor Valenzuela.

La cara B abre con WHO’S BLUE, de nuevo un medio tiempo precioso, puro pop en el que lo normal habría sido que The Mellows lo hubieran planteado con algún tipo de juego vocal, pero no, por el contrario, han preferido encararlo con la voz de Colton como única protagonista, secundada por las escobillas arrastrando por la piel de la caja y de nuevo las dos guitarras de los hermanos Turner marcando la melodía.

El disco cierra con THE DRIFTER, el único tema que se sale un poco del camino marcado en este disco, acelerando el ritmo y endureciendo las formas, en una canción de melodía poco usual, y bastante trabajada, a dos tiempos, con una segunda parte de nuevo hundiéndose en la faceta mas melódica del grupo en la segunda vuelta y manteniéndose on fire en la cuarta.   En algunos momentos el tema me recuerda al Elvis de la Sun de temas como You’re A Heartbreaker, aunque la mitad de la canción es absolutamente distinta.   Joder, me encanta la combinación que hacen, manteniendo por otro lado ese espíritu falsamente simplón.

Una de las bandas más interesantes de ahora mismo, y además parte importante del grueso de chavalería que tienen la difícil misión de mantener el rock´n´roll original en el siglo XXI.

Francho

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Fecha: 05/04/2020 at 21:48
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BARRY WHITE - Feel alright

BARRY WHITE
Feel Alright
Sleazy Records – SRLP42

The Majestics - Strange world / The Atlantics - Home on the range / The Upfronts – Baby for your love / The Upfronts – I took time / Bel Canto’s – Feel alright (part 1) / The Upfronts – Little girl / Lee Barry - I don´t need it / Barry White & The Atlantics – Tracy


The Upfronts – I stopped the Duke of Earl / The Majestics – Everything is alright / The Upfronts – Send me someone to love / The Atlantics – Boo Hoo Hoo / The Atlantics – Let me call you sweethearth / The Upfronts – When you kiss me / Bel Canto’s – A fool in love / The Atlantics – Flame of love


Pues aquí os presento uno de los LPs que más me han sorprendido en los últimos meses.   Si tíos, Barry White, ese negro-montaña del que decían que era capaz de provocar un orgasmo tan solo con su susurro, el culpable del baby boom de primeros 70’s, ese mito del soul y el funk de los 70’s … pues el hombre tiene su pasado como integrante de varias bandas de doo wop del área de Los Angeles a comienzos de los 60’s, así como sus comienzos como productor de varias bandas interesantísimas.

Yo desconocía todo ese pasado, y precisamente es lo que este LP nos viene a ofrecer, una recopilación de los primeros pasos de Barry en el mundo de la música, mundo que le salvó de la delincuencia a la que estaba abocado desde chaval y que le convirtió en uno de los grandes nombres de la música negra del siglo XX.

Aquí se reúnen sus grabaciones con The Majestics, The Atlantics y The Upfronts, así como alguna de sus primeras apariciones como solista, bajo el pseudónimo de Lee Barry o como Barry White & The Atlantics, pero también un par de estupendos cortes de una de las primeras bandas que le tuvieron como productor, Bel Canto’s, que no eran otros que los míticos The Rumblers, combo legendario del género instrumental que se reinventaron con este nombre para darle al rhythm & blues.

El LP es una maravilla de principio a fin, me resulta difícil destacar nada pero si tengo que elegir algún tema me quedo con HOME ON THE RANGE por The Atlantics, corte en el que Barry ejerce de líder, y constituye una delicia de rhythm & blues sesentero con una poderosa influencia gospel.    Un buen contrapunto al anterior  lo aporta IT TOOK TIME doo wop puro y duro a cargo de The Upfronts, con Mr. White haciendo los graves por detrás como no podía ser de otra manera.     Mención especial también para FEEL ALRIGHT,  que da título al disco, y A FOOL IN LOVE, ambos a cargo de los antes comentados BEL CANTO’S, a ritmo de frat-rhythm & blues blanco.   En ambos cortes pese a ejercer como productor, Barry no pudo resistirse a colaborar vocalmente con la banda. 


Hostias! Y no puedo dejar de nombrar tampoco BOO HOO HOO, por the Atlantics, otra delicatessen de armonías vocales cocidas a fuego lento.   Para llorar de emoción.   Y tampoco la maravillosa LET ME CALL YOUR SWEETHEART, de nuevo por The Atlantics y con Barry ejerciendo como líder.   ¡No llego al orgasmo, pero me pongo palote total con este tema!

En la faceta más soul Barry nos ofrece I DON´T NEED IT, tema que grabaría bajo el nombre de Lee Barry y en el que se deja entrever claramente cual sería el camino que le llevaría a lo más alto de este negocio.

Y paro ya porque si no nombro todo el disco, como digo TODO este LP es crema de la buena!

El disco viene, como es habitual en estas series de Sleazy, con una maravillosa ilustración de Berto Martínez como portada, y unas extensas e interesantísimas notas de contraportada escritas por Aisha Khan.    La selección de temas corre a cargo de Leo Casto, auténtico artífice de esta magnífica recopilación.

Francho

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Fecha: 01/04/2020 at 18:42
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WOODY WAGON vol. 5

WOODY WAGON vol.5
Varios artistas
Sleazy Records / Bonito Records – SRLP43

THE SHUT DOWNS – Four in the floor /THE CHEVRONS – Good good lovin’ / RONNIE GOODE – Crazy bait / THE ROCK-FELLERS – Orange peel /NOEL DESCHAPS – Pour le pied /AL DEAN – Hangman / GEO LESTER – Cold dark night / MAYLON DeWITT – Never, never
GRADY LEWIS – Runaway lover /BILL VELLINE & THE SHADOWS – What’ll I do / JIMMY WITTER & THE SHADOWS – My kind of woman / DICKIE LOADER & THE BLUE JEANS – Rocky road blues / THE BELMONTS – Walk on boy / BOBBY DARIN – Similau / THE BROTHERS – Lazy Susan / THE BEE BOPS – Wanderig blue / (bonus track) THE LOCOS - Malagueña salerosa
 

Quito volumen, y último, de una de las colecciones de LPs que mas me han sorprendido en la ultima década.   La verdad es que hoy en día es complicado encontrar recopilatorios de música de los 50’s o 60’s que aporten algo realmente novedoso y atractivo, teniendo como resultado que cada vez más se están explorando géneros de aquellos años que se salen del tiesto del rock´n´roll, mambos, cumbias, frat-rock de Sebastopol… ya me entienden.

Es por ello que esta colección la he disfrutado más intensamente, desde la perspectiva del rock´n´roll de la década prodigiosa (’58 al ’68), el madrileño de nacimiento y asturiano de adopción Rob’s Big Beat ha demostrado un gusto exquisito en la confección de estos 5 volúmenes, sin hacer ascos a ningún género y poniendo siempre el énfasis en las canciones.

Este volumen abre con todo un bofetón en los morros en forma de tremendo instrumental de hot-rod music con FOUR IN THE FLOOR, por The Shut-Downs, no en vano detrás estaban nada menos que Kirby St Romain y mi siempre admirado, y nunca suficientemente valorado, Scotty McKay.   Four In The Floor es lo de siempre, 3 acordes y la verdad, a ritmo de guitarras reverberadas y boogie machacón.   Fórmula infalible cuando no se le buscan los tres pies al gato.   The Chevrons toman el relevo, revisitando el GOOD LOVIN’ de James Brown & The Famous Flames, llevándola al terreno blanco, acelerando el ritmo y armonizando las voces.   Una de las mejores versiones que he escuchado de este temazo.

CRAZY BAIT por Ronnie Goode es un buen stroll de rhythm & blues, contenido en el tiempo y con bastante tensión, aportada por una estupenda sección rítmica de timbales.    Continúa ORANGE PEEL de The Rock-Fellers, puro espíritu frat alrededor de una garganta al límite y varias subidas de tono acompañadas de unos sempiternos coros que invocan OOOOOORANGE PEEEEEL cual coro griego.   Brutal el saxophon asfixiado que pulula durante todo el tema.

Turno para la France, el ye-yé Noel Deschamps tuvo su momento de gloria en el ’66 versioneando en gabacho el clásico Bird Doggin’ de Gene Vincent en su etapa Challenge, retitulándolo POUR LA PIED y manteniendo sólo la melodía y ritmo originales.  Inventándose la letra, vamos.   La versión de Noel es fantástica, añadiendo una sección de vientos y un teclado más presentes que en la original.   De diez.

La parte más country de este LP viene de manos de Al Dean y su HANGMAN, confeccionado en tonos menores, con pandereta yunque y una guitarra lejana repitiendo una letanía rubricada por 6 golpes de tambor.   Una canción tan oscura y sobrecogedora que hace que huelas la horca.   Contrapunto absoluto para rehacernos con COLD DARK NIGHT por Geo Lester, un tema que bebe del arroyo que hizo brotar Dorsey Brunette con su Let’s Fall In Love, es decir, pop bobalicón en la melodía, amor desesperado en la letra y cuatro arcodes, el segundo menor.

En una línea parecida, aunque con unos arreglos más trabajados y un puntazo más sesentero que el anterior, gracias a ese teclado a lo Chris Montez, llega Marlon Dewitt Humphries con su NEVER NEVER, bonito tema con mucho de Buddy Holly en su melodía en el que figura también como compositora Sharon Shelley, novia de Eddie Cochran y hacedora de canciones para algunos de los más grandes de la época dorada del rock´n´roll.     El nombre de Maylon está ligado al top 50 del rockabilly gracias a su versión del Worried About  You Baby que grabó para Chess en los 50’s y no vió la luz hasta aparecer en los 70’s en varias recopilaciones, a veces erróneamente atribuida a Dale Hawkins.

Cara B, abre con RUNAWAY LOVER por Grady Lewis.   Lewis grabó este single para Colonial en 1961, un tema de tempo calmado construido sobre una hermosa melodía de tintes latinos con arreglos western y falseto final.   Runaway Lover es un tema que tenia todos los números para salir en esta colección.    Le sigue un tema de estructura muy similar, aunque dejando de lado la influencia latina, WHAT I’LL DO por Bill Velline & the Shadows.   En realidad, tras este nombre se encuentran Bobby Vee & The Shadows, aunque este single salió a la luz con el nombre de su hermano Bill Velline como el solista.   Bill en realidad se encargaba de las guitarras para The Shadows.

Otros Shadows, aunque sin ninguna relación con los anteriores, son los que acompañan a Jimmy Witter en MY KIND OF WOMAN, un tema al que se le podría aplicar las mismas palabras que anteriormente he dedicado al Cold Dark Night de Geo Lester, rockabilly-pop de producción minimalista y escaso minutaje, un momento de relax antes de encontrarnos con uno de los mayores pepinazos de este LP.   Dickie Loader era un rocker sudafricano que se pegó una tremendísima versión del ROCKY ROAD BLUES de Bill Monroe partiendo de la versión de Gene Vincent.  Coros fantásticos, una guitarra perfecta y Dickie dándole duro en la mejor tradición del british rock´n´roll.  Últimamente Dickie Loader se ha convertido en un nombre muy popular en toda record hop que se precie gracias al rescate de su Teen Machine, pero ojo con esta maravilla que perfectamente se podría poner al mismo nivel.

Magia pura en el quinto corte de esta cara, nada menos que The Belmonts, sin Dion, haciendo una fenomenal versión del WALK ON BOY de Mel Tillis, absolutamente personal y producida de manera magistral para Sabina Records.   Un stroll de primera división que espero que tras la inclusión en este LP gane enteros en las pistas de baile.
De la misma escuela que el anterior es el SIMILAU que Bobby Darin grabase para Atlantic en el ’64.   Early soul a ritmo de popcorn, una joya de la era dorada del pop por uno de los solistas más grandes que ha dado el siglo XX.   Crema.

Tras estos dos cortes la verdad es que el nivel se pone muy difícil de igualar, tal vez por eso se cambia radicalmente de estilo, y llega LAZY SUSAN por The Brothers, tema que grabaron sin duda después de desayunarse 300 veces el Be-Bop-A Lula de The Everly Brothers, aunque tuvieron el buen tino de despacharse en medio un solo de guitarra brutal.     Y para ir terminando un buen ejemplo de tema inclasificable, rock´n´roll con trazas de pop y regusto garage, todo eso anda mezclado en WANDERING BLUE por The Bee-Bops.   De nuevo otro corte de esos que hacen que esta colección sea diferente.

Como bonus track este último LP de la serie incluye la versión de MALAGUEÑA SALEROSA que hicieron The Locos en 1966.  The Locos son en realidad los mexicanos Los Locos Del Ritmo, que tras una exitosa gira por USA grabaron este tema para la RCA americana como cara B de su Guantanamera Rock, alternando la letra en inglés y en castellano, con todo el freak-beat on fire, en la mejor tradición de las bandas mexicanas de mitad de los 60’s.

Estupendo carpetazo para esta colección, para mi gusto uno de los mejores Lps de la serie, y mira que, como digo, esta colección aporta frescura y novedad como pocas otras ahora mismo.

Buen viaje Woody Wagon, ha sido un placer.

Francho

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Fecha: 31/03/2020 at 20:57
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BOZ BOORER ALL STARS - Shine at Sun

BOZ BOORER ALL STARS
Shine at Sun
Sleazy Records – SR156

One more drink / Wild side of life
Lookin’ for my baby / Come on

En mayo de 2018 se juntaron en el estudio de Sun Records, en el bueno, en el de Union Avenue, Memphis, nada menos que Sonny George y Eddie Angel (Planet Rockers), Lloyd Tripp, Pat Panioty,  Alberto Telo, Lyn Boorer y la leyenda de los tambores del puto equipo A para las mejores sesiones de rockabilly que tuvieron lugar en este antro en los años 50’s, el gran Jimmy Van Eaton.  Los artífices de semejante congregación fueron Boz Boorer (Polecats) y el heredero del legado de Sun Records Jerry Phillips, hijo pequeño de Sam Phillips.

Se grabaron 4 temas, alguno de los cuales ya había sido editado en vídeo por los genios de Bopflix.   Ahora los cuatro cores sale en un flamante single doble lanzado por Sleazy Records.

El primero de los sencillos abre con ONE MORE DRINK, tema en la onda de los mejores Planet Rockers y de cuya ejecución vocal se encarga Sonny George, como no podría ser de otra manera.    El tema original es un country de carretera grabado por Hersell Butts en el ’72, que aquí se convierte en un country-rock´n´roll imparable, como digo, en la mejor tradición de los Planet Rockers del ’92.   Energía a full con cero artificios, brutal!

La cara B viene con el propio Boz Boorer como protagonista, una gran revisión del clásico del honky tonk WILD SIDE OF LIFE de Hank Thompson, que d se reconduce a los caminos del rockabilly bop, tras un comienzo en plan recítame-un-poema.

El segundo sencillo abre con el único tema original de este pack, LOOKIN’ FOR MY BABY, escrito y cantado por Lloyd Tripp, un inglés que emigró a USA hace bastantes años y se ha encargado de capitear varios proyectos por el área de San Francisco y actualmente en Texas.    Lookin’ For My Baby es un rockabilly bop, pero de los de bop-a-bop-a-bop-bop-bop, o sea, un ultra-bop, de guitarras afiladas y bastantes desayunos a cargo del Johnny Burnette’s Rock´n´roll Trío.     Para acabar COME ON, cantado de nuevo por Sonny George, revisitando el clásico de Wynn Stewart que ya hicieran famoso The Planet Rockers en su primer LP a comienzos de los 90’s.    La versión aquí incluida ni hace sombra a la de Wynn ni a la de Planet Rockers, en realidad es un absoluto desmadre improvisado en el que lo mejor es el final en el que nadie sabe cuando le toca acabar.

Excepto el tema de Lloyd Tripp la verdad es que el asunto supura one-two-three-four y tira millas, pero también es cierto que no se pretende mucho más sino interpretar cuatro buenos rock´n´rolles y darse el gustazo de grabarlos en la cuna del mundo.   Con los musicazos que se reparten la tarea poco puede fallar.

La carpeta es doble también, packing de lujo para este proyecto, del cual uno también saca en claro que Boz está como una mesa camilla.

Francho

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Fecha: 20/03/2020 at 20:54
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DELL LIMOS - Whirlpool / Lover's Curse

DELL LIMOS
Whirlpool / Lover’s curse
Sleazy Records – SR 198


Dell Limos vienen de Limoges, y se presentan en sociedad con este single, echando un ojo a sus integrantes rápidamente reconocemos a Pedro y Suzanne de Penahouse Shoes.  Pedro esmbien conocido por su trabajo también como baterista de varias bandas, pero con Dell Limos se encarga del contrabajo, mientras que es Suzanne la que lleva los tambores.  La banda la competan Benny De Jongh a la guitara, Grant Seeflay al saxo y Red Head Mary se encarga de la voz.   Tengo que empezar resaltado lo que me ha sorprendido la voz de Mary, con un timbre perfecto para los dos temas que componen este disco.

En un primer vistazo confieso que no me esperaba gran cosa, dos temas bien conocidos, el Whirlpool de Wanda Jackson y el Lover’s Curse de Bracey Everett, obras maestras además ante las que uno se pregunta que puede aportar una versión de ellos a estas alturas?   

Bueno pues aunque es difícil hacerles sombra si que tengo que decir que ambos salen muy bien parados en este disco.  Whirlpool mantiene la gracia del original pero con un punto extra de frescura y el añadido del saxo barítono que le aporta un vigor especial en ciertos pasajes.   Lover´s Curse podría llevarse el mismo comentario, solo de saxo potente y un ritmo más acentuado que el original, pero además pongo en ambos el énfasis en la voz de Mary; los dos temas tienen un alto componente early soulero al cual le viene de perlas el timbre de esta chica. 

Muy buen comienzo, a ver si el futuro nos depara más sorpresas.

Francho

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Fecha: 17/03/2020 at 23:12
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AIRES DE TORMENTA - Blas Picón

BLAS PICON

AIRES DE TORMENTA

Bullets of ink (Prólogo) / Please Mr. Lawton / Disappointment proff / Across the border / Renzo / Enma’s dance / No room for pity / Nothing but an alley cat / Hoka Hey / Jarama / Bullets of ink (Epilogo)

Aires De Tormenta es un interesante proyecto de dos cabezas, la literaria es de Manuel López Poy y la musical la de Blas Picón.   Un libro de relatos policiacos de serie negra, y un disco de blues, suena bien, eh?

Cada canción y cada relato están relacionados, como si cada página tuviera su banda sonora, pero a la vez son dos proyectos que se pueden entender por separado.  Os voy a comentar el musical.

La parte musical de Aires De Tormenta comienza y acaba como cualquier obra literaria, con su prólogo y epílogo, bajo el sugerente nombre de Bullets Of Ink, adaptando así muy apropiadamente el disco a su complemento literario.  Ambos son similares musicalmente, como las dos tapas de un libro, y de esa manera el prólogo cuenta con dos estrofas en las que ya te preparan para las historias que vas a encontrar dentro, mientras que el epílogo sirve para cerrar instrumentalmente el conjunto de las 9 historias que componen esta obra.

Conociendo, como seguramente ya conocen, a Blas Picón, pueden imaginar que el blues domina este asunto de una manera notable.   Es cierto, pero no del todo, también hay espacio para otras músicas, eso sí, siempre desde la magnificencia que impone la voz del señor Picón. Ríase usted de Batman.

Please Mr. Lawton abre fuego, con una importante dosis de ragtime y swing en su contenido, piano, clarinete, ya saben, buen acompañamiento para contar la eterna historia de pobres luchando por su dignidad contra la prepotencia y el desdén. 

El segundo capítulo, Disapointment Proff, viene con el rockabilly dando la mano al blues.  En ese entorno la siempre característica guitarra de Mario Cobo y la armónica de Blas maridan como un tequila reposado y una trufa de chocolate, para contar una historia sobre verdades incuestionables y decepción.   Por cierto, aprovecho para comentar que Blas se ha rodeado de crema de la buena para sacar adelante estas canciones, Mario Cobo y Oscar Rabadán a las guitarras, Alfonso Alcalá al contrabajo, Victor Puertas al piano, D.C. Wallace al clarinete.    Armónica, voz y batería corren a cargo de Mr. Picón.

Across the border es una de las canciones de este disco que más me han llegado, una arenga a favor de la lucha por los cambios en el mundo, por intentar enderezar lo torcido, aunque para ello haga falta cruzar cierta frontera.  Aplíquense esta máxima en su vida amigos, y si además le añaden una banda sonora de blues Chicago style, a ritmo de crucero, con dos guitarras eléctricas hipnotizando y una armónica dura breve pero brillante… llega un momento en que incluso llegas a creer que esa lucha es posible.

Renzo cambia totalmente el registro, y consigue saltar hacia el country, gracias desde luego al arreglo de steel guitar, pero no solo por ello.   Ya quedó demostrado hace 100 años que blues y country no eran géneros tan distintos si eran los pobres quienes los entonaban.   Aquí se vuelve a confirmar, a ritmo remolón, mientras Renzo reflexiona y muere.

La hora del baile llega con Enma’s Dance, un tema minimalista en cuanto a instrumentación y que sirve para el lucimiento como armonicista de Blas, llenando todo con sus pulmones, en clave  hillbilly instrumental, tan solo acompañado por guitarras acústicas, contrabajo y una percusión mínima.    Tan rural que podría poner a bailar a todas las zarigüeyas del prado.

Capítulo 6, No Room For Pity es el tema más absolutamente centrado en el blues de todo el disco, una canción que huele a ciudad por la noche, a aves nocturnas, a pelea y a maldad, sin hueco para la piedad.    También un tema que lleva el marchamo de Blas Picón impreso a fuego, recordándome vivamente sus días con The Junk Express.

Un nuevo cambio de aire con Nothing But An Alley Cat, tema que pone su peso en la parte musical, tremendamente bien hilada, donde el piano y el clarinete hacen otra vez acto de presencia, de nuevo saltando hacia los terrenos del swing.   Buena banda sonora para plantear desde una perspectiva muy divertida la recurrente historia del gato que se creía león.  

Hoka Hey es otra canción para perdedores, de los que no tienen miedo a morir porque nada dejan en el camino.   Instrumentalmente magnífica, entre sus estrofas soplan aires de western outlaw y también de gospel, la percusión marca el rumbo, mientras que  las guitarras y armónica son meros actores de reparto que van y vienen pero sin los cuales nada tendría sentido.

Y para terminar un último capítulo perfecto, Jarama Valley roba descaradamente la melodía al tradicional Red River Valley, y la utiliza para narrar la historia de la batalla del Jarama, donde los americanos y cubanos del batallón Lincoln lucharon contra los fascistas y perdieron.    La breve historia, cantada con el vozarrón de Blas, al cual se unen el acompañamiento gradual de guitarra acústica, contrabajo, banjo, steel guitar y percusión y finalmente la armónica, rematando épicamente con una última vuelta en plan coro de góspel, consigue ponerme lo pelos de la espalda como escarpias.   Bellísima canción que sirve para cerrar con broche de oro este proyecto musical, tal vez el más complejo en el que Blas Picón se ha metido hasta ahora.   Por cierto, este asunto se ha grabado y producido en el Desert City Studio de Almería, ya saben, Mario Cobo, Pike Cavalero y tal.

Ambos, libro y disco, se hayan ahora mismo en pleno proceso de crowfunding para su edición definitiva, puedes encontrar las distintas modalidades que ofrecen en este enlace
https://www.verkami.com/projects/25750-aires-de-tormenta

Yo no me lo pensaría mucho, sólo el disco ya me ha parecido sobresaliente, así que me muero por tener también el libro en mis manos y poder disfrutar del conjunto completo

Francho

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Fecha: 14/03/2020 at 0:42
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THE BLUE SAILORS featuring ESTHER ALAIZ

THE BLUE SAILORS featuring Esther Alaiz
Echoes of the South Pacific
Kathrina – Sleazy SR-191-2019

Hula Oni Oni E / South Sea Rose
Sophisticated Hula / Blue Lei


Creo que este es el primer disco relacionado con Hawaii y el pacífico sur que comento en este blog, y no diré que es el único de mi colección, pero sí que podría contarlos todos con los dedos de una mano.

No es un género que me entusiasme, pero tampoco me desagrada en absoluto, de hecho, es más que notable la conexión entre los sonidos de Hawaii y la música country, especialmente a través de ese instrumento llamado steel guitar, cacharro que a priori parece incluso más fácil de tocar que una guitarra pero que si metes las narices entre sus cuerdas encuentras un mundo endiablado de posturas, afinaciones … ¡y ya no te digo si lleva pedales!   Los virtuosos de este instrumento son seres muy admirados en mi casa.

Pues de esto va este EP, y el repertorio en general de The Blue Sailors, banda afincada en Barcelona e integrada por el excelentísimo mago de las cuerdas de acero El Lega, ya le conocen de otros proyectos, sobran las presentaciones, haciéndose cargo precisamente de la steel guitar.   A su lado Mike Segura, viejo conocido del rockerío barcelonés, aunque oriundo del alto Aragón, encargándose del contrabajo, Ignacio “Tano” Impalea a la guitarra rítmica, y las excepcionales cuerdas vocales de Esther Alaiz encargándose de poner voz a este asunto.  

Esther ha estado al frente de algunos otros proyectos como The Night Shouters y también haciendo las veces de June Carter en ese tributo a Johnny Cash llamado Walk The Line.    Su voz se adapta al rock´n´roll, pero también a los tonos melódicos como pocas, de manera que su affaire con The Blue Sailors creo que está más que justificado para el tipo de asunto que desarrollan.

El EP abre con HULA ONI ONI E, tema con un tempo tan ajustado que pese a ir el disco a 33 rpm (ojo que es un 7”), si te despistas y lo pinchas a 45 vueltas la intro de la steel te parece hasta correcta.    HULA es una canción grabada por multitud de bandas y orquestas de sonidos hawaiianos, nombres tan sugerentes como Sam Makia & his Waikikians o Al Kealoha Perry, siempre con esa característica tan común en la música hawaiana de no tener nunca prisa para acabar.   La versión de Blue Sailors mantiene la misma norma, estupendamente interpretada y con los matices vocales de Esther que le dan un punto de profundidad muy adecuado. 

SHOUT SEA ROSE completa la cara A, y aquí nos encontramos ya con un tema cuyos orígenes se pierden en los albores de los registros musicales, habiendo versiones incluso de los años 20.    Si las prisas por acabar una canción son nulas en el anterior corte, aquí ya directamente entran en terreno prohibido.    Madre mía no he visto un tema más remolón en la vida, fijo que aquí se encuentra el secreto de la legendaria longevidad de los oriundos del pacífico sur.

Vuelta al disco y nos encontramos con SOPHISTICATED HULA, otro clásico de estos sonidos que en manos de estos marineros se convierte en favorito.   El tema que más me ha gustado del disco, en el cual, además de aumentar la velocidad en unos cuantos nudos, la suma de melodía, coros, la pericia instrumental y el magnífico tono de la voz de Esther lo convierten para mi gusto en el tema estrella del EP.

BLUE LEI cierra este disco, de nuevo bajando el tempo hasta niveles que yo consideraba imposibles, pero ofreciendo a la vez una preciosa, y elaborada melodía, esta vez con algunos guiños extra al jazz, a la cual volvería a colocar todos los adjetivos positivos que llevo soltando hasta ahora, con el énfasis en lo de la acertada elección de la voz de Esther para temas así.

Muy bonito este EP, complementado con una divertida y carpeta, sólo un problema le veo, cada canción va sazonada a su comienzo y al final con trinos de pájaros tropicales y ruidos de olas, algo arriesgado para señores entrados en años como yo, con facilidad para el ronquido y la incontinencia urinaria.

Francho

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Fecha: 10/03/2020 at 20:57
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THE COLT MINERS - High quality white trash rockabilly

THE COLT MINERS
High Quality White Trash Rockabilly
Sleazy Records – SR192


Kawliga’s Revenge / I don´t wanna see you anymore
(The ballad of) Marilyn / Take my rockabilly rhythm


Asturias es España y lo demás tierra conquistada.   Han oído el refán alguna vez, no?  Trasaladémoslo al mundo del rock´n´roll y también se podría decir que el rockabilly es su forma más básica, y todo lo que vino después fueron monsergas.

El colmo de ambas ideas se condensa en The Colt Miners, tres asturianos embarcados en un proyecto de rockabilly sin colorantes ni conservantes, siguiendo el formato trío sin batería.  

No son neófitos estos paisanos, Alex Cash a la voz es un viejo conocido de la escena del rockabilly asturiano, Bobby Gonzales a la guitarra fue líder de los míticos Coronados, y ahora está al frente de Trash-Tornados y Hugo Menendez ha puesto su contrabajo al servicio de varios proyectos, tanto en Asturias como en la capital, hasta ahora a los tres juntos se les conocía como The Folsom Three, pero la coincidencia con otra banda llamada igualmente les ha obligado a replantearse definitivamente como The Colt Miners.

En este su primer EP nos presentan cuatro temas propios compuestos e interpretados a la vieja usanza.    Abre fuego KAWLIGA’S REVENGE, interesante secuela del clásico de Hank Williams, siguiendo los ecos de la melodía original, pero acentuando el ritmo y con suficientes variaciones como para que queden muy claras las intenciones.  Kawliga ha encontrado el rock´n´roll.     La cara A se completa con I DON´T WANNA SEE YOU ANYMORE, tema que apesta a rockabilly del ’54, una estupenda composición con una melodía en la onda del You´re A Heartbreaker de Elvis, de nuevo con el contrabajo aportando ritmo y punch, mientras que la guitarra de Bobby filigranea en un finger pickin´ espectacular.

Cara B, (THE BALLAD OF) MARILYN endurece las formas, imposible no adivinar los ecos al Rock´n´roll Trio de Johnny Burnette en los riffs e incluso la estructura del tema.   Dinamita a ritmo de rockabilly bop.        El EP cierra con TAKE MY ROCKABILLY RHYTHM, volviendo al estilo de los dos temas de la cara A, rockabilly de manual, perfecto en las formas y la ejecución, conjuntando fabulosamente la voz de Alex con la intensidad de ciertos pasajes donde manda la guitarra, que por cierto a ratos deja entrever importantes vetas de swing.   El final de traca, a 1000 por hora, rock-a rock-a rock-a bily rhythm sobre una base de boogie a punto de descarrilar.    Truco infalible.

La portada nos muesta una mina, con la guitarra y el contrabajo por el suelo, en una bonita alegoría de lo que decía al principio, solo el rockabilly es esencia de rock´n´roll.   Lo demás monsergas.

Francho

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Fecha: 20/02/2020 at 21:10
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TT SYNDICATE - Cafe solo / Shilouette

TT SYNDICATE
Café solo / Shilouette
Sleazy Records SR-179


Cuarta entrega del próximo larga duración de TT Syndicate, que como sabéis se está desgranando primero en 6 flamantes 45 rpms que además componen con sus portadas un bonito poster de la banda.

Tengo que decir que la cara A de este single de momento es el tema que más me ha gustado de los que hasta ahora han visto la luz.   CAFÉ SOLO es una magnífica combinación de early soul y ritmos latinos, con una letra divertidísima cantando las excelencias del café solo y sin azúcar.     Las trompetas toman las riendas, el ritmo a golpe de mambo y un Pedro Serra que comienza recitando y acaba desatado cual barbero de Sevilla en la parte B.    Estupenda!

SHILOUETTE en la cara B marca un bonito contrapunto, rebajando el tiempo, arrastrándolo, y convirtiéndose en un lamento de rhyhtm & blues tardía o soul primigenio, como prefieran, con un punto blanco a lo Charlie Rich y cierto deje oriental.

Seguimos para bingo, todavía con 2 singles pendientes antes del esperado LP.

Francho

 

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Publicado por: francho
Fecha: 20/02/2020 at 21:03
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PIKE CAVALERO - Three chords and the truth

PIKE CAVALERO
Three chords and the truth
Sleazy Records – SRLP38 – SRCD56-70

I miss you so / Tack-tack boogie / Three chords and the truth / A cheat and a liar / Y llegaste tú
Spring is in the air / Won’t let nobody / It’s up to you / Down tools / En otra vida

Bonus track CD:
Tramposo y mentiroso


Tras una buena temporada de silencio discográfico, exceptuando el single adelanto de este LP, Pike Cavalero vuelve a la carga.    Acompañado de la banda que últimamente le respalda, Francis Beard a la guitarra, Pepe Lee al contrabajo y Jesús López a la batería, o sea, la crema de del rock´n´roll andaluz, junto a Mario Cobo, que además de encargarse de guitarras varias es el responsable de la producción de este trabajo.

Y para que todo quede en casa dicha producción se ha llevado a cabo en el Desert City Studio de Almería, empresa que pilotan Pike y Mario desde hace unos años.

Tal vez este es el disco más maduro y trabajado de Pike, podría decir que el más personal, pero sería hablar por hablar, ya que si en algo destaca la música de Pike es que desde el primer momento ha rezumado personalidad por todos los lados.

El LP abre con I MISS YOU SO, una delicia de rock´n´roll con mucho regusto texano, trazas de pop y country, que encierra una letra de desamor y esperanza cabalgando sobre una melodía brillante.     En la misma onda claramente anda el adelanto que se editó como single y que en el LP abre la cara B, SPRING IS IN THE AIR, con el añadido de estar cantado a dos voces y la espléndida guitarra barítono que apoya la melodía.   TACK-TACK BOOGIE completó aquel single precursor de este trabajo y ha sido incluida también aquí, tema de candencia perezosa, en un groove más púramente rockero y de nuevo con la guitarra barítono marcando un punto especial.

El título del LP lo aporta THREE CHORDS & THE TRUTH, una declaración de principios y uno de los temas que más me han gustado del disco.   De nuevo el desamor asoma en un tema de Pike, y la necesidad de defenderse de él con armas bien poderosas, un trozo de papel, tres acordes y la verdad.   Y también contando con la alargada sombra del Johnny Cash de Sun Records.  

La presencia de Mario Cobo en este proyecto, como dije al principio, está bien presente, no solo en la instrumentación y producción, si no también en la aportación de uno los temas, A CHEAT AND A LIAR.   A los que seguís a Mario desde hace tiempo os será familiar, ya que fue una de sus canciones emblemáticas cuando capitaneaba The Nu-Niles.    Pike la retoma desde una perspectiva country-outlaw, y lo hace por dos veces, incluyendo la versión en castellano, que también grabasen Nu-Niles, como bonus track en el CD.   En este tema tengo que destacar la aportación de The Velvet Candles y Diego Cruz en la parte del acompañamiento vocal, y me quito el sombrero ante lo bien colocadas que están sus voces, consiguiendo una atmósfera sobrecogedora.

A parte de este tema de Nu-NIles, la única versión de este disco es la adaptación al castellano del tema de George Jones Along Came You, retitulada como Y LLEGASTE TÚ.    Me ha sorprendido muy gratamente encontrarme con este tema, una maravilla de 60´s country, sazonada con steel guitar y guitarra barítono, perfectamente interpretada y cantada, que con el giro de cantarlo en castellano consigue un punch especial. 

WON´T LET NOBODY es quizá el rock´n´roll más de manual que aparece en el LP.   De nuevo tres acordes y la verdad, que esta vez llega en forma del piano de Lucas Albaladejo, dándole un ritmo imparable.    

El piano también aparece en IT´S UP TO YOU, y de nuevo también lo hacen TheVelvet Candles.     Es esta otra de las canciones que más me han gustado, cocida a fuego lento, con unas armonías vocales de lujo, tambores lejanos, guitarras gordas y de nuevo ganándose un 10 en la producción.  Increíblemente bonita, me vale por todo el disco, aunque aquí lo de los 3 acordes lo dejamos para otro rato.

Casi acabando llega DOWN TOOLS, todo un rockabilly working class divertidísimo, reivindicando el valor del trabajo y avisando que mucho ojito con tontear con ello.  Musicalmente va directamente al grano, ritmo de bop que cambia a rumba en el solo, hipos machacones y ya.   Y para cerrar otro tema en castellano, EN OTRA VIDA, la tercera canción de este disco que me llevaría a una isla desierta.   Una melodía y unos arreglos magnificamente colocados, y un par de momentos de crescendo que me ponen peloescárpico, joder, esta canción tiene la cosa que en algunos momentos me recuerda a Los Secretos del ‘81, en otros a los Rolling Stones del ‘64 y en realidad no suena ni a unos ni a otros, es un temazo con un carácter tremendo.  Y sí, de nuevo un tema de desamor.   Madre mía que llorera llevo. 

Bueno ahora ya lo puedo decir.  Es el disco de Pike que más me ha gustado, para mí por encima incluso de Torro, que creo que fue el LP que realmente hizo girar más de una cabeza.  Enhorabuena a todos los aquí implicados, un trabajo estupendo, que acaba de redondearse con el artwork, simple pero muy efectivo (de nuevo 3 acordes y la verdad también en la parte gráfica) de Clara Pousa y Jordi Duró.

Compren este LP.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/02/2020 at 22:37
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