Ray Campi - Jackie Lee Cochran - Don Woody - Hayden Thompson - Roy Moss - Rockabilly EPs en El Toro Records

El Toro Records sacó hace unos pocos meses otra sartenada importante de EPS dedicados a algunos de los más aclamados intérpretes de rockabilly de los 50s.   Cinco artistas que si bien no triunfaron como merecían en sus días con el paso del tiempo se convirtieron en pilares fundamentales de la escena actual del 50´s rockabilly, y sus canciones en himnos llenapistas de los mejores clubs europeos del género.   Aprovecho la tesitura para pegar un repaso a estos  7” y sus protagonistas.

JACKIE LEE COCHRAN
Riverside jump / Hip shakin´ mama
Mama don´t you think I know / Ruby Pearl
ET15055

Jack nació en Georgia pero el hecho de que su padre fuera sentenciado a 30 años de prisión por asesinato hizo que pasara la mayor parte de su infancia criado por sus familiares, cambiando constantemente de casa hasta que recaló en la de su abuela en Gadsden, Alabama, donde comenzó a dar sus primeros pasos en la música.

Tras una breve temporada en el ejercito donde montó la banda The Flying C Ranch Boys, Jack comenzó a dedicarse profesionalmente a la música entrando a formar parte de la banda de Jimmy Swan, desarrollando paralelamente su propio proyecto.   Era el año ’55 y los dos pies de Jack estaban bien metidos en el country … hasta que vió a Elvis Presley en directo y todo cambió.

En este EP se reeditan sus dos primeros singles, el primero con RIVERSIDE JUMP / HIP SHAKIN´ MAMA editado en Sims Records en el ’56, constituyendo un frenético two-sider de rockabilly brutal.   Un año después haría su debut en compañía grande editando MAMA DON´T YOU THINK I KNOW / RUBY PEARL para Decca, siendo su único single para esta casa.   Ambos temas seguirían la estela de su anterior single, sin bajar la intensidad ni un ápice.

Tras unos cuantos singles más Jack dejaría la música durante unos cuantos años, para volver a ella a comienzos de los 70´s convirtiéndose en uno de los artistas punteros de Rollin´ Rock para quien grabaría un par de LPs y varios singles.    Durante los 80´s y 90´s giró por Europa donde como suele pasar se le aclamó como una leyenda, volviendo de nuevo varias veces a los estudios de grabación hasta su fallecimiento a final de los 90´s.  Curiosamente pese a ser un nombre importante en el underground del rockabilly pocas veces se han recopilado sus grabaciones emblemáticas de manera conjunta, tan solo a mediados de los 80´s apareció un LP de Hydra Records con temas clásicos junto a grabaciones más actuales y el pasado año Microgroove editó un estupendo 10” con su material de los 50´s y primeros 60´s. 

ROY MOSS
You´re my big baby now / You nearly lose your mind
You don´t know my mind / Corinne Corinna
ET15054

Roy Moss era uno de los nombres que se te quedaban en la mente grabado a fuego si fuiste uno de los afortunados en interesarte por el rockabilly a finales del siglo XX y llegó a tus manos el fabuloso LP Mercury Rockabilly.   Entre un puñado de artistas mas conocidos como Eddie Bond, Curtis Gordon o Conway Twitty,  el rockabilly de Roy Moss brillaba con luz propia en YOU´RE MY BIG BABY NOW y YOU NEARLY LOSE YOUR MIND, versiones brutales de dos temas de Jimmy Skinner, mentor de Roy y culpable de su fichaje por Mercury, y Ernest Tubb resectivamente.  Ambos temas se incluían en ese mítico LP y originalmente constituyeron el primer single que Roy grabó para Mercury.   En este EP se reedita dicho single junto con el segundo que incluía una rockabilera revisión del CORINNE CORINNA de Big Joe Turner y YOUR DON´T KNOW MY MIND, de nuevo un tema original de  Jimmy Skinner.   En suma cuatro pildorazos de rockabilly con la vena country a tope y un ritmo imparable.    

A los dos singles allí editados le siguió uno más para Fascination Records al año siguiente, cuya cara A titulada Yes Juanita´s Mine ya fue reeditada en un EP por El Toro Records hace unos años titulado Roy Moss & Friends como complemento a su CD dedicado a rockers de Arkansas.    Tendrían que pasar 18 años para que Roy viese editado un nuevo disco, sería en el ’75 con Discus Records, con un par de buenos temas aunque en un estilo derivado totalmente hacia el country.

A mitad de los 90´s se editaría un CD en Eagle Records con nuevas grabaciones de Roy, y por aquel entonces en la revista Now Dig This se llegó a comentar que había rumores de que planeaba grabar un LP de estandars de rockabilly acompañado nada menos que por Reverend Horton Heat y también uno de duetos junto a Barbara Pittman.    Ninguno de esos dos proyectos llegó a ver la luz.    Roy sigue vivo, aunque totalmente retirado de la música, y la crem de la crem de su legado está perfectamente condensada en los cuatro cortes de este EP.

HAYDEN THOMPSON
Fairlane rock / Mama, mama, mama
Rockabilly gal / Love my baby
ET15056

Hayden Thompson es de los pocos artistas de rockabilly que grabaron en Sun Records que sigue en pie y actuando regularmente.    Pero en realidad su periplo en Sun fue bastante breve, con tan solo un single editado en Phillips International, aunque inexplicablemente en los baules de Sun quedaron para su redescubrimiento en los 70s unos cuantos temazos que bien merecían haber sido editados en su día.

En este EP se recogen 3 de esos rockabillies y una versión alternativa de la cara A de su único single para Sam Phillips, el tremendo LOVE MY BABY que Hayden versioneara a partir del tema original de Little Junior´s Blue Flames, siguiendo la tradición iniciada por Elvis Presley de tratar temas de blues a ritmo de country.

FAIRLANE ROCK vio la luz por vez primera en los 70´s en forma de single editado en Francia por los hermanos Barbat (la famosa serie de singles Sun 600), y pertenece a la última sesión de Hayden para Sam, de la que también saldría MAMA, MAMA, MAMA y que tuvo lugar en septiembre del ’57.    En abril de ese mismo año tuvo lugar otra sesión en la que se grabaría un único tema que tampoco vería la luz hasta un par de décadas después, y que se convertiría en uno de los más emblemáticos de Hayden, ROCKABILLY GAL, un rockabilly de ritmo hipnótico e inusual que contaba con Roy Orbison a los coros.  

Hayden no cerró en Sun Records su periplo musical aunque no sería hasta mediados de los 80´s, con sus primeras visitas a Europa, cuando realmente lo volviera a retomar con renovado entusiasmo grabando nuevos LPs y siendo aclamado con entusiasmo por una escena que lo reverenciaba desde mitad de los 70´s cuando temas como los que integran este EP llegaron a ser editados por ver primera.

DON WOODY
Barking at the wrong tree / Bird dog
Not I / Red blooded american boy
ET15053

El BARKING AT THE WRONG TREE de Don Woody estaba llamado a repetir el éxito de Jungle Rock en UK a mitad de los 70s.    Jungle Rock fue grabado por Hank Mizell en el ’57 en USA, y 20 años después estaba convirtiéndose en el tema más pinchado en las pistas de los clubs de rock´n´roll de UK, marcando el ritmo de bop en miles de creepers a lo largo y ancho de UK.  Increíblemente el tema saltó del incipiente underground del rockabilly a la primera fila musical y comenzó a sonar en radios y programas de TV hasta el punto que se rescató a su interprete original y se le trajo a Europa, llegando incluso a grabar un LP completo de nuevos temas.   El rock´n´roll y los teddy boys saltaron a la palestra y se intentó repetir el éxito de Jungle Rock promocionando otro de los boppers que más sonaban, BARKING AT THE WRONG TREE, un temazo recopilado en la aclamada serie de LPs Decca Rockabillies y editado como single con Cast Iron Arm de Peanut Wilson en la cara B.    En este tema la voz de Don Woody era acompañada por todo el A-Team de Nashville al completo, con el sin par Grady Martin a la guitarra.   No se consiguió llegar tan alto como con Jungle Rock pero la popularidad del tema fue innegable, siendo versioneado por Rock Island Line, una de las bandas de teds más populares del momento.  Otro tema de Woody, Make It Like Rock´n´roll sería también versioneado por Matchbox en su LP debut.

En las sesiones originales del ’56 donde Woody registró este tema también nació BIRD-DOG, tema muy similar al anterior tanto en ritmo como en estructura, que integraría la cara B del único single que Woody vió editado en Deca aquellos años.   En las latas de Decca quedarían el ya comentado Make it Like Rock´n´roll y Morse Code hasta su inclusión veinte años después en la ya mencionada serie de LPs que recopilaban el rockabilly grabado para Decca en los 50´s, pero un par de años después de aquellas grabaciones, Don editaría un nuevo single en la pequeña compañía Arco Records, disco mucho más difícil de encontrar que incluía NOT I / RED BLOODED AMERICAN BOY.   Ambos temas seguían la senda de sus grabaciones en Decca aunque musicalmente ambos ponen mucho más énfasis en el acompañamiento vocal.

NOT I se reeditaría por vez primera en uno de los CDs recopilatorios de Buffalo Bop y en el LP Big Noise From Planet Bop vol.3 a finales de los 90s.   Don volvió a los escenarios en 2007 por vez primera desde hacía 45 años, debutando en el Viva Las Vegas de ese año, desde entonces ha hecho ocasionales regresos, siempre para interpretar sus viejos temas y sin pretender hacer nuevas grabaciones.

RAY CAMPI
Catapillar / Play it cool
It ain´t me / Give that love to me
ET15050

¿Qué se puede decir de nuevo sobre Ray Campi a estas alturas?  Tal vez Ray junto a Sleepy LaBeef son los artistas del rockabilly de los 50´s que más éxito consiguieron a partir de los 70s.   Ray fue el pilar fundamental de la pequeña compañía de Ronnie Weiser Rollin´ Rock en la que a partir del ’72 artistas del rockabilly original de los 50´s como Jackie Lee Cochran, Mac Curtis, Tonny Conn o el mismo Ray tuvieron la oportunidad de volver a poner en marcha el sonido original de esa música, combinándose entre ellos en sus grabaciones, así el contrabajo de Ray está presente en casi todas ellas.     Ray no era en los 50´s un contrabajista, pero a partir de ese año ’72 en que edita sus primeros singles para Rollin´ Rock el contrabajo se convierte en su instrumento fundamental y su símbolo como artista, siendo para mí Ray el auténtico responsable de la recuperación del contrabajo para el rockabilly.

En este EP se recopilan sus dos primeros singles editados en los 50´s, que no sus primeras grabaciones ya que Ray comenzó en la música a finales de los años 40, dejando ya desde entonces testimonio grabado con varios de sus grupos aunque dichas cintas no verían la luz hasta muchos años después.  

El primer single oficial de Ray se editó en la mítica casa texana TNT, e incluía CATAPILLAR / PLAY IT COOL, dos pelotazos de rockabilly crudo y minimalista que Ray regrabaría casi 20 años después para Rollin´ Rock.   En esta grabación le acompañarían tan solo Johnny Maddox a la guitarra y Henry Hill al bajo, músicos que formaron parte de su banda durante los años 50´s y que fueron fundamentales en el sonido de rockabilly de Ray Campi, incluso cuando lo retomó en los 70´s.

Su segundo single con IT AIN´T ME / GIVEMY LOVE TO ME salió a la luz un año después, 1957, en Dot Records, y aunque contaba con una banda más completa, que incluía el protagonismo del piano de Bobby Reed y a su hermano Harvey tocando los bongos, de nuevo Ray confecciona un sonido propio usando bajo eléctrico y reproduciendo el efecto de slap con Don Shyrock haciendo pitos, técnica que Ray inventó ante la imposibilidad de poder utilizar un contrabajo para sus grabaciones en aquellos días.
Ambos singles supusieron el auténtico comienzo discográfico de una de las figuras claves del rockabilly de todos los tiempos.

Estos 5 EPs se suman a los que El Toro ha ido editando los últimos años, y como colección suponen una manera superchula de acercarse a los orígenes del rockabilly de los 50´s, focalizando en artistas claves que son auténticas leyendas del género.

Francho

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TRASH-TORNADOS- The Amazing Swing and Roll

TRASH-TORNADOS
The Amazing Swing and Roll
Folc Records / Sleazy Records  Folc083 /SR126


Folc side – Psychotic reaction / Tsunami
Sleazy side – Te voy a encontrar / Crazy mad man

Trash-Tornados, la banda capitaneada por el legendario asturiano Bobby Gonzales, miembro a comienzos de los 90´s de Los Coronados y perpetuador del rockabilly desde Asturias en un buen puñado de proyectos más, vuelve a la carga con un EP que se reparten entre dos discográficas, Folc Records y Sleazy Records, produciendo cada una de ellas uno de los lados de este disco.

El lado de Folc Records abre con una asombrosa versión del clásico de los Count Five PSYCHOTIC REACTION, que Trash-Tornados reconvierten del garage al neo-rockabilly con un importante regusto a swing.    Y la cosa no resulta forzada ni rebuscada amigos, de hecho funciona como un trueno, siendo para mí uno de los mejores ejemplos de neo-rockabilly grabado en España en lo que va de siglo.   Se completa el melón con TSUNAMI, tema instrumental en el que de nuevo el swing lleva la batuta, y donde la guitarra de Bobby brilla especialmente, maridando a la perfección con la sección de viento.

La cara Sleazy comienza con una versión en castellano del Gonna Catch Me A Rat que grabase Gene Vincent en sus últimos años con Capitol.   Aquí se retitula TE VOY A ENCONTRAR, y lejos de intentar calcar el original de Vincent busca su propia personalidad y la encuentra, en ese estilo que ya es marca de serie para Trash-Tornados donde se mezclan las guitarras rock´n´rolleras con el espíritu del swing y el rhythm & blues más arrastrado.  Esta canción pide a gritos que le bailen un burlesque.    Mención especial a la letra, bien construida y muy interesante.
El cierre lo trae CRAZY MAD MAN, tema propio y el más centrado en el rock´n´roll sin más, con un importante pestazo a rhythm & blues y ritmo de jive imparable.

El disco se completa con una gatuna ilustración como portada doble que recuerda algo que también está presente por lo general en todas las grabaciones de Trash-Tornados, esa influencia setzeriana-straycatera que se nota han mamado desde chicos.

Grabado en Estudios Perrotti, ya saben, calidad de sonido y producción garantizada.

Francho

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Fecha: 29/12/2018 at 17:20
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THE GRAND PRIX - Candy Aplle Buggy

THE GRAND PRIX
Candy Apple Buggy
Sleazy Records SR-154

Candy Apple Buggy / ’41 Ford
Maybelline / Goin ‘88

El LP Shut Down, editado por Capitol récords en 1963 supuso el pistoletazo de salida del género Hot Rod, una derivación del surf con coches, carreras y gasolina como principal inspiración.    En ese disco recopilatorio la banda que más se repetía eran The Super Stocks, un grupo integrado por músicos de estudio y liderado por Gary Usher.    La fórmula de ese LP tuvo tanto éxito que Usher volvió a los pocos meses a trabajar en otro par de LPs que aparecerían casi simultáneamente y que seguirían la senda trazada por Shut Down, uno de ellos, titulado Hot Rod City apareció editado bajo el sello Vault Records, pequeña compañía para la que grababa una de las mejores bandas de surf de todos los tiempos, The Challengers.     Richard Delvy, batería de The Challengers y también de los pioneros de la surf music The Beal-Airs, unió fuerzas junto a Usher para producir los 13 cortes que compondrían dicho LP, esta vez bajo los sospechosos nombres de The Customs, The Quads y THE GRAND PRIX.

En realidad, de nuevo ninguno de esos grupos existía realmente, y tras ellos se encontraban Usher y Delvy encargándose de las composiciones y dirigiendo a los músicos, entre los que se encontraba Paul Johnson a la guitarra, antiguo miembro de The Bel-Airs junto a Delvy.   Las producciónes de Usher en dicho Lp se agruparon bajo el nombre de The Customs, mientras que de las que se encargó Delvy se dividirían entre The Quads y The Grand Prix, grabándose todas ellas en Radio Recorders, Hollywood.   Los temas agrupados bajo el nombre de The Grand Prix tenían un espíritu mucho más rock´n´rollero que el resto, prescindiendo de las armonías vocales tipo Beach Boys que plagaban el resto del LP.   Para esos cortes Art Fisher se ocuparía de las guitarras, encargándose René Hall del bajo, Dennis McCarthy a los teclados y Ed ‘Sharky’ Hall de la batería.     Parece ser que Usher y sus músicos añadieron la parte vocal en muchos de los cortes, pero para los cortes de The Grand Prix de la voz se encargó el cantante y compositor Bobby Hart, que en aquellos años todavía no había alcanzado la fama que conseguiría pocos años después.

En este EP encontrarás los cuatro temas de The Grand Prix que aparecen en ese LP, resatados de dicho LP y prensados en vinilo azul.  Tres de ellos fueron compuestos expresamente para dicho disco y el cuarto es una tremenda versión del Maybellene de Chuck Berry.   CANDY APPLE BUGGY fue elegido tema estrella y apareció también como sencillo desgajado del LP.   Un par de años después sería editado en Japón como cara B de un single de The Richard Brothers.     Adivinen quien era uno de los hermanos Richard.

Sin exagerar ni un pelo puedo decir que esta es una de las ediciones discográficas que más me han sorprendido en este año, pues rescata cuatro canciones excelentes en las que pocas veces se había reparado, siendo todas ellas merecedoras de una reedición en 45 rpm.

El EP se completa con una portada y contraportada al más puro estilo de las ediciones de hot-rod músic de primeros ‘60s, y me parto el ojete al leer que las notas de contra han sido escrita por Carl Buretor y que el master es obra y gracia de Gus O’line.   Más hotrodder imposible.
Francho

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Fecha: 29/12/2018 at 13:39
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GEORGE JONES - Root beer / Slave lover

GEORGE JONES
Root Beer / Slave Lover
Sleazy Records – SR-152

Es un gustazo disfrutar del equipo que se junta alrededor de Sleazy Records en cada uno de sus lanzamientos.    Fans acérrimos con gusto y criterio sobradamente demostrado, que cuando convergen haciendo piña lo normal es que salgan gloriosos artefactos como el que hoy nos ocupa.

El arte de Berto Martinez ha confeccionado una portada espectacular para el segundo single del gran George Jones que se edita bajo este sello, con temas seleccionados por Pooly Record Hop, amante de los sonidos country & western de la Ciudad Condal y roquero de largo recorrido.

Pooly ha elegido para este single un par de temas de Jones que nunca antes habían sido editados en este formato, siendo originalmente incluido el primero de ellos en su primer Lp para UA, a comienzos de los 60´s, tras su etapa Starday y en un momento en el que George Jones comenzaba a ser considerado una leyenda, cambiando sus formas a la hora de cantar y dejando atrás el típico fraseo nasal del country de sus primeros años por una voz más profunda que llegó a ser marca de la casa, algunos dicen que influido poderosamente por las maneras de Johnny Paycheck, en aquellos años bajista de los Jones Boys.

ROOT BEER abre la cara A, un magnífico contry jive que recuerda de manera notable la estructura de su clásica revisión del White Lightnin´ de Big Booper, tanto que bien podría ser considerada una canción respuesta.    The Jordaniers a los coros, Grady Martin a la guitarra y Buddy Harman a la batería ponen todo el glamour necesario para caer rendido ante este temazo.

La cara B con SLAVE LOVER nos retrae a 1960, con Jones aún bajo contrato con Starday.   Este tema se grabó en una sesión en el Owen Bradley Studio, pero no se editaría hasta 1963 en su LP The Novelty Side Of George Jones, editado en Mercury.   En esta sesión Jones también había contado con Grady Martin, esta vez pilotando un guitarra barítono, y Buddy Harman a los tambores, y además añadiendo otro guitarrista tope de gama, el gran Hank Garland, resultando un tema fabuloso que tiene todos los ingredientes que salpicarían el sonido de la música country en aquellos primeros años sesenta.

La presentación como digo es de diez con unas ilustraciones recreando la portada del album original,  muy en la línea de los artworks de los LPs americanos de aquellos años.

Otro single de compra obligatoria.

Francho

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Fecha: 24/12/2018 at 16:28
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MERLE KILGORE -- Everybody needs a little lovin´ / Ernie

Merle Kilgore

Everybody needs a little lovin´ / Ernie

Sleazy Records - SR -93

Nueva entrega de Sleazy Records en su serie de singles de artistas de lso 50´s ORIGINAL ROCKIN´ SERIES, esta vez de dicado a la figura de Merle Kilgore, tipo que pasaría a la fama por ser el co-autor del mega-hit de Johnn Cash Ring Of Fire, pero cuya carrera va mucho más allá de esto, siendo especialmente conocido por los fans del rockabilly debido a la inclusión de algunos de sus temas de su etapa en Imperial Records en aquellos añorados álbunes de final de los 70´s titulados Imperial Rockabillies, que tuvieron su continuación en los 80s en el recopilatorio CAT TALK, editado en España y pasto de todo aquel que en aquellos años tuviese un tocadisco y se peinase hacia atrás.  Me he encargado de escribir las notas de contra del single, así que aquí tenéis básicamente la misma informción traducida al castellano y ampliada ligeramente.

Merle Kilgore nació en Chikaska, Oklahoma, pero ya de muy joven se trasladó a Shreveport en Louisiana, donde dio su primeros pasos musicales como músico y DJ del Louisiana Hayride.

Desde sus primeros años Merle destacó como compositor, escribiendo con sólo 18 años el gran éxito de Webb Pierces More And More.    A lo largo de los años Merle encadenó una innumerable cantidad de grandes éxitos como Ring Of Fire para Johnny Cash, Johnny Reb para Johnny Horton, The Folk Singer para Tommy Roe, o el fantástico crossover Wolverton Mountain, pero también grandes rockabillies como el Loretta de Bob Luman.

En 1954 Merle comenzó a grabar para Imperial Records, discográfica con quien lanzaría sus primeros singles bajo su propio nombre. Aunque desde un primer momento el pricipal ingrediente para las composiciones de Merle es el country & western, en aquellos años de mediados de los 50´s también se vería abducido por el virus del rockabilly, siendo habituales las guitarras afladas y los contrabajos mañacones en aquellos primeros singles.    Everybody needs a little lovin´ y  Ernie, ambos incluidos aquíson buenos ejemplos de aquella enfermedad.  

Curiosamente, aunque Merle destacaba como compositor, sus temas de rockabilly están firmados por su esposa Dorothy Lee Salley, que también escribiría para él la balada Trying To Find (Someone Like You).    No se comocen muchas más composicioes de Dorothy en años poseriores de manera que es mas que probable que fueran temas del propio Merle, firmando con el nombre de su mujer para mantener el suyo alejado de esos temás, que poco tenían que ver con sus composiciones country.    Años más tarde, en su etapa con Mercury Records, Merle re-grabaría Everybody needs a little lovin´en un estilo mucho más pop y retitulándola como The Love Bug.

Una de sus sesiones para Imperial tuvo lugar en Nueva Orleans, respaldada por Dave Bartolomew Orquesta, con Earl Palmer en la batería y Lee Allen en el saxofón.  En esa sesión el sonido de Merle cambiaría a puro jump blues, con canciones Please, Please, Please, Teenager´s Holliday y Hang Doll.

Después de su etapa  en Imperial Merle continuó grabando y componiendo durante los años 60 y 70 para casas como Starday, Mercury, MGM, Epic... donde cosecharían grandes éxitos, llegando a los años 80 y convirtiéndose en el manager de Hank Williams Jr. siendo por entonces un nombre muy popular en la música country,incluso fue aceptado como miembro del Nashville Songwritters Hall Of Fame.  Merle falleció el 6 de febrero de 2005 a la edad de 70 años.

El single viene con un presentación delicada con una de las pocas fotos de Merla que se conocen de aquellos años, extraida del negativo original.  Otro caramelo en formato de 7".

DeeJay Francho 

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Fecha: 24/12/2018 at 15:39
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JUNIOR MARVEL - Hits the Burnette Brothers

JUNIOR MARVEL
Hits the Burnette Brothers
CAB RECORDS – CAB7006

Just one more time / Little ole you
Pecador andaluz / Train kept a-rollin´

Frank Marquez, más conocido como Junior Marvel, es un tipo bien conocido en la escena del rockabilly europeo desde finales de los 80´s cuando debutó con The Shakin´ Silhouettes y después con The Bell Hops desde Holanda, antes de labrarse un nombre propio como Junior Marvel & The Hi-Flyiers.    Igualmente es conocida la debilidad de este andaluz criado en el país de los tulipanes por el rockabilly de los hermanos Burnette, habiendo grabado ya unos cuantos de sus temas en anteriores discos.   

En este nuevo EP para CAB Records Junior les dedica la totalidad de los cuatro cortes, comenzando en la cara A por dos acertadísimos acercamientos a dos temas que Johnny y Dorsey grabaron tan solo como demos, sin llegar a verlas editadas en vida. 

El primero es JUST ONE MORE TIME, tema del cual solo existe una toma de Johnny acompañado de su guitarra acústica.   Junior lo ha desarrollado en toda su integridad convirtiéndolo en un rockabilly de primera división, aboslutamente perfecto de principio a fin y sonando con la naturalidad que requiere el género para no poder sacarle ni un solo pero.    Exactamente lo mismo se puede decir de LITTLE OLE YOU, tema que esta vez fue grabado como demo por Dorsey, aunque acompañado por una banda completa.

Little Ole You es una de esas canciones en las que la capacidad de componer de los Burnette brillaba de manera especial y Junior Marvel recrea el tema estupendamente, haciendo que suene como un trueno.  Chapeau a la banda que le acompaña, Carlos A. Del Bosque a la guitarra, Juan Fresneda a la batería y Adolfo Ruíz al contrabajo, con el añadido de Jimmy CBRS a la guitarra acústica.

El disco se titula JUNIOR MARVEL HITS THE BURNETTE BROTHERS y tanto portada como contra recrean la pasión por el boxeo de los hermanos Burnette,  y realmente el K.O. llega en el primer corte de la cara B, con la tremenda revisión en castellano que Junior realiza del Rock Theraphy del Rock´n´roll Trio.     “Escuchame/ te das cuen / tengo dos cojones / y vengo de Ojén” o “Yo soy roquero / Roquero pirulí / y me desayuno / un litro de anís” son dos de las estrofas que siembran esta versión, muy apropiadamente re-titulada como PECADOR ANDALUZ, ante la que no tengo más remedio que arrodillarme y caer rendido a sus pies.   Para cerrar una revisión desenfrenada del TRAIN KEPT A-ROLLIN’ que si bien no hace sombra al original, algo imposible por otra parte, si que sirve como digno broche final para este EP.

Aunque en la imagen de la contra parece que Junior ha perdido el asalto contra los Burnette yo no lo tendría tan claro.

Francho

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Fecha: 14/10/2018 at 20:18
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BLOODSHOT BILL & THE HICK-UPS - This is it

BLOODSHOT BILL & THE HICK-UPS
This is it
Sleazy Records SRLP-26

Slewfoot Sue / Bootin´ / The stranger / Only girl / Block party / Release the beast / A cheat / True or false
Drive-by / Singin´water baby blues / Don´t know my self / Scrambled / Moon is hidding / My por heart flips / Change my mind / Come inside

Los músicos inteligentes saben donde está su parte del pastel.   No hay nada peor que encontrarte con un artista que intenta rascar en un trozo de la tarta donde, ya sea por estilo o capacidad, no tienen cabida sus esfuerzos.

Bloodshot Bill tuvo muy claro desde un principio donde debía poner todo su talento, o tal vez su falta de talento.   Y es que este tipo, que debe hacer gárgaras con clavos todas las mañanas, y usa alambres de espino como cuerdas de guitarra, es actualmente el rey del lo-fi rockabilly, siendo imbatible en ese campo que sin pretenderlo inauguraron gente como Hasil Adkins, Tyrone Schmidling o Jack Starr.

Sus grabaciones son siempre crudas y directas, grabadas en vivo, con instrumentación mínima y sangrante, tanto cuando se presenta como one-man-band o cuando lo hace acompañado, pero ojo, esto no quiere decir que el tipo ande limitado de cualidades.   Bill es un guitarrista muy apañado, buen compositor, showman imbatible y cantante efectivo, su lista de trabajos discográficos es inabarcable, tanto en proyectos propios como en colaboraciones ajenas.

En este LP, su último trabajo hasta la fecha, a su voz y guitarra eléctrica se unen Dave Dixon al contrabajo y Andrew Young a la guitarra acústica y coros, añadiendo tambores en un par de temas tan solo.  El resultado es el anteriormente comentado, grabando todo con un solo micrófono y añadiendo mínimos adornos de eco de cinta en algún tema consiguen transmitir crudeza en forma de rockabilly oscuro y sin curar.

En la cara A destripa unas cuantas revisiones de clásicos como el SLEWFOOT SUE de Jerry Arnold, el THE STRANGER de Link Wray, el A CHEAT de Sandford Clark o el TRUE OR FALSE de True Taylor (más tarde conocido como Paul Simon, si, el de los S & G), junto a temas propios como el demencial ONLY GIRL, los rockabilleros BOOTIN´ y BLOCK PARTY,  o el estupendo instro RELEASE THE BEAST, todos ellos como digo con el demoninador común del lo-fi por bandera, de manera que incluso sus revisiones de clásicos del rockabilly resultan menos cocinadas que los originales.

La cara B por el contrario está integrada por temas propios al 100%, o al menos eso supongo pues soy incapaz de distinguir ninguno de ellos en su versión original y la ausencia de créditos tampoco ayuda mucho.

DRIVE-BY abre el lado en forma de instrumental frenético y salvaje, tremendamente efectivo pese a carecer de batería, con el contrabajo en modo dislocación-de-hombro de principio a fin, y en el mismo tempo de rockabilly bop sigue SINGIN´ WATER BABY BLUES, con unas subidas y bajadas de tono en clave de guitar boogie que quitan el sentido.

DON´T KNOW MYSELF es más rockabilly bop en tonos menores, con bastante peso puesto en la melodía, tanto que si un día alguien se anima a trabajar un poco la producción de este tema puede resultar una canción muy interesante, algo que aquí solo se intuye entre las gárgaras de clavos y lo coros que se pierden en la habitación de al lado.

SCRAMBLED de nuevo es un instro muy chulo tamizado por un inquietante vibrato, que abre paso para MOON IS HIDING, uno de los temas más countries del disco.    Para terminar MY POOR HEART FLIPS, CHANGE MY MIND y COME INSIDE redundan en el rockabilly bop peleón con hipos, guitarras afiladas y coros de hooligan.

La presentación tan cruda como el contenido, dando como resultado final un LP quizá un poco indigesto para estómagos felices, pero es lo que hay amigos, el trozo de pastel de Bloodshot Bill no sabe de bicarbonatos ni omeoprazoles, como bien titulan el disco THIS IS IT, y precisamente ahí está su gracia.

Francho

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Fecha: 14/10/2018 at 11:43
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HUELYN DUVALL - Greeting from El Paso

HUELYN DUVALL
Greetings from El Paso
CAB Records – CAB 7007

Sweet woman / I just can´t stop lovin´ you
Sugar coated love / Somebody´s doin´ me wrong

La amistad de Carlos A. Del Bosque (Uncle Charlie) y el viejo texano Huelyn Duvall ya ha dado de sí para 3 EPs con el que hoy nos ocupa, y tengo que decir que cada disco que va pasando me gusta más el resultado.

Carlos conoció a Huelyn hace unos años cuando le acompañó como guitarrista en un Ubangy Stomp, y siempre que puede le vuelve a invitar a venir a España y aprovecha para organizarle unos cuantos shows y alguna sesión de grabación.

Esta que ha dado forma a los cuatro temas de este EP tuvo lugar en La Palma, Canarias, allí Carlos juntó fuerzas con Manuel y Pablo Villalba al contrabajo y batería respectivamente, y también con Raquel San Blas, todos ellos de los veteranos Tihuya Cats, encargándose él mismo de las guitarras.   Todo ello sumado a la producción de Ely Agramunt han dado lugar un par de años más tarde a este EP, que dicho sea de paso es toda una maravilla.

Abre con SWEET WOMAN, tema que Edwin Bruce grabase para Sun Records, en una revisión bastante cercana al original en tiempo y formas, con la veterana voz de Huelyn calzándose la canción como un guante, y haciendo que nos rasquemos las orejas ante la incredulidad de que tras ella se encuentren las cuerdas vocales de un tipo de casi 80 años.   I JUST CAN´T STOP LOVIN´ YOU completa la cara A, un bonito tema de aires country-pop compuesto por el propio Huelyn cantado a dos voces junto a Raquel, maridando a la perfección y resutando la canción más interesante del disco.

La cara B se reparte en dos versiones, la primera el SUGAR COATED LOVE, que integró la cara B del I´m A Lover Not A Fighter de Lazy Lester en 1958.   La revisión de Huelyn suaviza el espíritu hard blues del original en favor de uno más derivado hacia el rockabilly con cadencia de stroll.  Para cerrar otro rhythm & blues llevado a su terreno, esta vez se trata del no demasiado conocido pero magnífico blues bopper SOMEBODY´S DOIN´ ME WRONG que el guitarrista Edward Blanchard grabase en el ´58 y permaneciese inédito hasta comienzos de los 80s.    De nuevo Huelyn y sus chicos lo envuelven en su propio feelin´, con la guitarra de Carlos manteniéndose en un groove parecido al que Scotty Moore le dio al Mistery Train de Little Junior´s Blue Flames.

De los 3 EPS que Huelyn lleva editados en España, uno para Sleazy y dos para CAB Records, este es el que más me ha gustado, tanto en lo equilibrado de los temas como en el resultado final.  Insisto, me quito el sombrero antes la voz que gasta este señor con toda la mili que lleva encima.

Francho

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Fecha: 14/10/2018 at 11:39
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JOHNNY 'GUITAR' WATSON & LARRY WILLIAMS - with the Stormville Shakers

JOHNNY 'GUITAR' WATSON & LARRY WILLIAMS with The Stormville Shakers

Lookin´ back / Louisiana Hannah

SLEAZY RECORDS - SR-151

Larry Williams peleó en la segunda mitad de los 50´s con Little Richard para ser el rey del rock´n´roll en Specialty Records y casi consigue el trono.   Pero al comienzo de los 60´s cambiaría su suerte, y tras un breve paso por Chess Records fue condenado por un asunto de narcóticos a pasar tres años en prisi´n.    A su vuelta el panorama musical había cambiado completamente y Larry  no era capaz de encontrar su sitio.  Un single en Mercury que pasó totalmente desapercibido parecía que iba a ser el canto del cisne para Larry Williams, cuando de repente fue llamado para realizar una gira por Europa.  

El viejo continente seguía profesando su amor por el rock´n´roll y miles de chavales ardían en deseos de ver en escena a los pioneros del género.    Larry conocía al excelente guitarrista Johnny ‘Guitar’ Watson hacía años, y en los últimos meses habían compartido escenario en clubs de la zona de Los Angeles.    Larry Williams y Johnny ‘Guitar’ Watson se embarcaron hacia UK, donde fueron contratados para hacer una gira completa en la cual fueron acompañados por The Stormville Shakers, una banda de chavales de Guilford liderada por Phillip Goodhand-Tait que no podían creer la oportunidad que les ofrecía el destino.

La gira fue un completo éxito, tanto que antes de regresar a casa grabaron un par de LPs en el Reino Unido, THE LARRY WILLAMS SHOW, lanzado por la división británica de Decca y ON STAGE, un LP falso en vivo que fue realmente grabado en el estudio en presencia de un audiencia frenética dirigida por el mismísimo Screamin´ Lord Sutch. En ambos LP, Larry Williams recibió el respaldo de The Stormville Shakers, pero no aparece ningún crédito al respecto en Larry Williams On Stage, lanzado por Sue Records, compañía de Ike Turner,  y  el cual durante mucho tiempo se creyó que estaba grabado en vivo en EE. UU.

Johnny 'Guitar' Watson solo aparece en el LP de Decca, porque parece que tuvo que regresar a USA antes de que se grabara On Stage.  THE LARRY WILLIAMS SHOW es un gran Lp, lleno de energía en el que Larry y Johnny repasan algunos de sus viejos éxitos, tocan sus propias canciones y se atreven a versionear algunos clásicos como Whole Lotta Shakin 'Goin' de Jerry Lee Lewis e incluso el entonces éxito actual de Yardbirds For Your Love.   En este single se incluyen dos canciones de ese LP, la cara A es una revisión enérgica de LOOKING BACK de Johnny ‘Guitar’ Watson, grabada por primera vez cuatro años antes para Escort Records y cantada por el mismo Johnny. El lado B es una nueva composición de Larry Williams titulada LOUISIANA HANNAH que suena tan poderosa como sus grandes éxitos en Specialty.

La asociación de Larry Williams con Johnny ‘Guitar’ Watson se prolongaría varios años más, llegando a sacar otro LP juntos en 1967 y varios singles para Okeh, ya más centrados en el soul y el funk, pero las grabaciones de ambos junto a The Stormville Shakers son unos de los mejores ejemplos de rock´n´roll grabado por artistas originales en los años 60s.

Francho
 

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Fecha: 08/10/2018 at 21:02
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DONNY YOUNG - Shakin´ The Blues

DONNY YOUNG

Shakin´ the blues
The old mand and the river / It´s been a long, long time

Sleazy Records - SR153


Johnny Paycheck tuvo que esperar casi veinte años desde sus primeros pasos en la industria discográfica para conseguir llegar a lo más alto de las listas de la música country.    Eso sería en la década de los 70´s, en la cual Johnny se labró un importante nombre del country outlaw, pero este tipo pequeño, pendenciero, amigo de las drogas y el alcohol y especialista en meterse en líos comenzó su andadura a finales de los 50´s, después de conseguir desde los 13 años vivir profesionalmente de la música, aprendiendo el negocio en bares y honky tonks en los que siempre intentaba colarse con su guitarra y ganarse unos dólares.

A finales de los 50´s Donald Eugene Lytle como se llamaba realmente, consiguió un contrato en Decca records de la mano de Owen Bradley, donde registró 4 singles bajo el pseudónimo de Donny Young.   Donny intentaba labrarse una carrera propia en la música mientras su buen hacer tocando el bajo y armonizando vocalmente le llevó a formar parte de las bandas de grandes nombres del country como Faron Young o George Jones, con quien le uniría también una profunda amistad y en cuya banda, The Jones Boys, estaría entrando y saliendo desde el ´59 al ´66.   Dicen que en los años que Donny estuvo junto a Jones, su estilo vocal influyó poderosamente en la manera de cantar de The Possum, algo que el propio Jones nunca negó.   En sus años en Decca, Donny coincidió con otro grande del country, Roger Miller, quién participaría en varias de sus grabaciones aportando acompañamiento vocal e incluso escribiendo canciones para ék.  Para ambos habrían de pasar varios años antes de que su talento fuera reconocido.  

No obstante, la falta de éxito de Donnie en Decca se debió más a una falta de promoción por parte de la compañía que a falta de calidad en sus grabaciones, siendo todas ellas fabulosas, y además perfectamente adecuadas para la escena country de Nashville a comienzos de los 60´s.  En este single se incluye una de las mejores canciones de Donny para Decca, SHAKIN´ THE BLUES, escrita para él por el propio George Jones en 1960 y que apareció en el tercer single de Donny.     Shakin´ The Blues es country, pero sus arreglos la acercan de manera notable al rock´n´roll.   En la cara B tenemos  OLD MAN AND THE RIVER y IT´S BEEN A LONG, LONG TIME, el primero apareció en su segundo single para la compañia en 1959, una canción con poderoso regusto cajun escrita por Roger Miller, mientras que el segundo protagonizó la cara A de su single debut para Decca, un tema que perfectamente podría haber pertenecido al repertorio de Faron Young.   Los tres temas claramente tenían todos los ingredientes para haber hecho sonar la campana pero inexplicablemente pasaron desapercibidos.

Tras varios singles más en Mercury y Todd Records, Donny cambiaría en 1964 su nombre por el de Johnny Paycheck, llegando por fin a las listas con su tercer single para Hilltop.   A partir de ahí Johnny es considerado uno de los padre del llamado outlaw country sound, llegando a lo más alto en la década de los 70´s.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 08/10/2018 at 20:52
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