THE NEW ATTENTION / KING D AND THE ROYALS OF RHYTHM

 

THE NEW ATTENTION / KIG D AND THE ROYALS OF RHYTHM
Sleazy Records – SR10-22

THE NEW ATTENTION – Rack off / Hey puppe / That´s the way / Voodoo Woman

KING D AND THE ROYALS OF RHYTHM – Lighthouse / The Devil´s chashing me / Rattlesnakin´ mama / Crying over you

Hará unos 10 años se comenzó a hablar de The Attention!  Una banda de Austria con el ancla puesta en los sonidos del punk de los 60´s, el garage y el surf que tuvo más que buenas críticas y llegó a editar discos con Screaming Apple y Wild Records.    Su líder King D ha recompuesto la banda ramificándola en dos proyectos pararelos con los mismos músicos;  por un lado THE NEW ATTENTION! son un ahora combo que practica un rock´n´roll aspero con la vista puesta donde la tenían The Attention! originales aunque quizá también con algo más de influencia beat y sonidos europeos de la época.    Los otros son KING D & THE ROYALS OF RHYTHM, derivando esta vez el dial hacia el rockabilly y el country, tal cual oigan.

Así se presentan en sociedad con este 10” que acaba de editar Sleazy Records en el que ambos proyectos se reparten el disco a razón de uno por cara incluyendo cuatro temas por barba.

THE NEW ATTENTION! abren con RACK OFF! , un tema que condensa todo el estilo de la banda, rock´n´roll con mucho beat y un estribillo en una onda hiper-frat.  HEY PUPPE es una versión en francés del Little Sister de Elvis, también llevada al terreno del early 60´s rock´n´roll.   THAT´S THE WAY recupera el espíritu más gamberro y divertido de la banda, de nuevo en el groove del primer tema, y VOODOO WOMAN en cambio deriva hacia un punto más garagero, tirando por el lado más siniestro.

El otro lado del disco nos ofrece la parte de KING D & THE ROYALS OF RHYTHM, como digo absolutamente encuadrada en el rockabilly, pero quizá más en las formas que en la manera tradicional de entenderlo.   Abre con LIGHTHOUSE, un tema magnífico, de tintes épicos, tonos menores, melodía a medio tiempo y feelin´ tristón.   Si se la ponen en el repertorio de Chris Isaac cuela perfectamente, en el de Paul Ansell también, y en el de Fatboy ni te cuento.

Sigue THE DEVIL´S CHASING ME, y aquí sí que la guitarra ya nos avisa que si estos también saben dejarse de hostias y directamente hacen morder el polvo.   Guitarras afiladas, velocidad, hipo y  estribillo uh-ah-oh-ha… bop bop bop!   En RATTLESNAKIN´ MAMA el tiempo es el del Worrying Kind de Tommy Sands, con ese punto de rumba perezosa, y así se va desarrollando de principio a fin, con un par de buenos riffs de guitarra, haciendo el Grady Martin a ratos y finiquitando de sopetón.   Para acabar CRYING OVER YOU tira de un rollo más gypsy, tanto que si la cantas en húngaro se te pone a bailar el oso.

Esto de incluir dos proyectos tan dispares en un mismo disco tiene su gracia, sobre todo si ambos dependen del mismo señor, por el mismo precio nos coloca ambos y si tienes el coco mínimamente abierto los puedes disfrutar sin pudor, eso sí, como seas cerrado de mollera te sobra la mitad.  En uno u otro sentido.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 26/06/2017 at 18:49
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WE ARE THE ROCKERS vol. 1 - Varios artistas

WE ARE THE ROCKERS !
Varios artistas
Sleazy Records – SR-LP20

Big Daddy G – BIG BERRY / David Bee & The Sonics – LINDA LE / Baker Knight – APPLE DANDY / The First Squad – BULL MOOSE / Vic Vickers – ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS / Mike Harris -  COME ALONG WITH ME / The Velvets – WILD LITTLE WILLY / Two Don´s – FUNNY HONEY

Artie Sullivan with The Rhythm Beats - IT´S TIME / Bob Fryfogle – SIX FEET UNDER / Bobby Swanson and The Sonics – TWISTING AT THE TOP / Steve Alaimo & The Red Coats – SHE´S MY BABY / Vickie Diaz – YOUR MAMMA SAID NO / Phil Beasley & Charlie Brown with The Country Rhythm Boys – GOOD GOSH GAL / Dickie Loader & The Blue Jeans – TEEN MACHINE / Sanford Clark – ITS NOTHING TO ME

La idea de un LP recopilado desde el gusto de un determinado DJ hubiera sido fantástica en los primeros años del rock'n'roll.     No me puedo imaginar lo genial que hubiera estado un LP parido desde una selección confeccionada por Dewey Phillips, Sheriff  ´Tex´ Davis o por supuesto Alan Freed, aunque a comienzos de los 60s si se editaron LPs con este concepto, busquen al legendario DJ  Mad Mike de Pittsburg, en Norton Records hay varios Lps con sus selecciones.  Pero  hubo que esperar a que esto del 50´s rock´n´roll llevase mas de una decada como escena underground en Europa para que alguna discográfica apostase por esta ocurrencia, quizá el primer ejemplo fue el celebrado LP Gaz´s Rockin´ Blues, confeccionado por Gaz Mayall (si, si, el hijo de John) en honor a su club del Soho londinense y editado por ACE Records en el 81, con una buena ración de R&B y black rock´n´roll del que todavía puedes escuchar en este club pionero y longevo como pocos.

En los últimos años han sido muchas las referencias que han tirado de esta fórmula, de hecho recopilaciones en formato LP como Woody Wagon, Rhythm Shack, Let´s Paint The Town Red, Sinners Burn In Hell  o la serie VA VA BOOM han sido firmadas por especialistas en seleccionar buenos 45´s para bailar.

Este LP que nos ocupa sigue esa estela, con la novedad de ser el primero firmado por DJ Danny de Badalona, uno de los mejores Djs del panorama ibérico que se ha prodigado a lo largo y ancho del globo, habiendo pinchado en  el Viva Las Vegas de USA o el Rockabilly Rave de UK de manera continuada, además de pilotar durante un tiempo el club Stack-A-Records de Bcn, junto a Dj Alex, y ser uno de los fijos de la plantilla de pinchadiscos del Screamin´ Festival.

Danny como digo se despacha este Lp pero además le da un concepto especial; rock´n´rolles editados a partir de 1960, aprovechando para mostrar como la década del flower power también dio grandes muestras de rabioso rock´n´roll en la misma tradición que se inició en los años 50´s.

El disco no puede abrir de mejor manera, BIG BERRY es una canción tributo al gran Chuck Berry, facturada por Jim Stokes junto a Lenny & The Thundertones, y bajo el pseudónimo de BIG DADY G.    Chuck Berry style con ecos reverberados y surferos en las guitarras, que se editó en un single rarísimo de conseguir en el que se incluía el mismo tema por ambas caras.   Tremendo e imbatible jiver. 
   
Este tema y unos cuantos más de los cortes que integran este LP se podrían encuadrar en lo que algunos llaman white rock; rock´n´roll blanco y guitarrero, con poca influencia country y mucho ambiente urbano.   En esa línea encontramos en la cara A una fantástica versión del WILD LITTLE WILLIE de Ronnie Hawkins, esta vez a cargo de The Velvets.    La guitarra rabiosa y cruda y el ritmo sólido chocan con unos innecesarios coros femeninos, aunque no desmerecen para nada la canción.   Por cierto, pese a ser también oriundos de Texas, estos Velvets no tienen nada que ver con los Velvets de Odessa liderado por Virgil Johnson, protegidos de Roy Orbison, de cuya mano fueron a parar a Monument Records.

TWISTING AT THE HOP en la cara B sigue también en esta onda, aunque como su nombre indica hay ecos de twist, y también de surf, en la melodía e instrumentación.    El artista en cuestión es Bobby Swanson, acompañado aquí por The Sonics.   Bobby editó varias referencias en pequeños sellos antes de recaer en Donna y despacharse 3 45´s, perteneciendo este tema al último de ellos en 1962.  Cuidado, los Sonics que le acompañan aquí no tienen nada que ver con la mega-banda de northwest punk que estáis pensando.   Los de Bobby venían de L.A., nada que ver con la fría Minnesotta.

Un par de temas de los aquí incluidos beben durectamente del rock´n´roll chicano que Ritchie Valens dio al mundo, el mejor de ellos el magnífico YOUR MAMMA SAID NO, de Vickie Diaz, tema que creo que nunca antes había salido recopilado en un vinilo, cosa que se me hace absolutamente increíble.   Olvídate de buscar el 45 original de Del-Fi, si lo encuentras será a precio de jamón de bellota, y píllate este LP, solo por ese corte ya vale la pena!     Y el otro tema de esta onda es el no menos tremendo COME ALONG WITH ME de Mike Harris, mezcla perfecta de lo que pasaría si del trompazo del avión de Clear Lake hubiera emergido un zombie con los mejores trozos de Ritchie Valens y Buddy Holly.    Año 1964, y desde luego Mike tenía todavía a ambos bien presentes en su repertorio.

Ya que nombramos a Holly no puedo dejar pasar al artista que abre la cara B, Artie Sullivan con The Rhythm Beats era un fanático del genio de Lubbock, y lo dejó bien claro en casi todas las referencias que grabó.  Este IT´S TIME no iba a ser menos, editado en Swan es un temazo de primera, y otro jiver ganador.

En este LP también encontrarás unos cuantos cortes dedicados a sonidos más country, aunque eso sí, puestos en valor con un punto de sonido 60´s importante, más en los detalles que en las formas.  El más impresionante para mí es el SIX FEET UNDER de Bob Fryfogle, un country bop de corte melancólico y terrible, con guitarra boom-chicka-boom en el ritmo y punteos tremolados que me pone los pelos como escarpias cada vez que lo escucho.     En la misma línea aunque algo más animado llega GOOD GOSH GAL por Phil Beasley, uno de mis temas favoritos de 60´s country bop desde que lo descubriese en uno de los recordados LPs de la serie Country Hicks a comienzos de los 90´s.   Y por último el corte que cierra este disco también entraría en esta categoría aunque girando el dial hacia el 60´s rock un par de puntos, con una guitarra llena de fuzz planeando sin tregua.  El autor nada menos que Sanford Clark y el tema IT´S NOTHING TO ME.  Año 67 amigos.

En We Are The Rockers Vol. 1  no podían faltar los rockers británicos si se trata de demostrar cómo se rock´n´roleaba en los 60´s.  Así en la cara A tenemos a unos animalicos de los alrededores de Manchester llamados The Firing Squad, atacando el BULLMOSE de Bobby Darin a ritmo de Bo Diddley y guitarrazos sin curar.  Una versión brutal que transforma el jiver de Darin en un bopper de primera.  La representación británica de la cara B viene de la mano de Dickie Loader and The Blue Jeans con el que sin duda es mi tema favorito de este artista.  El mega-cool TEEN MACHINE quita el hipo a ritmo de jive, con toda la impronta británica necesaria que hizo que el rock´n´roll de UK ganase su marchamo particular.

Los 4 temas que quedan por comentar oscilan entre el romanticismo del siglo XVIII que destila el LINDA LEE de Davey Bee & The Sonics, ojo tampoco son los Sonics que estás pensando, al cual solo le falta el clavicornio en la parte de la estrofa para poder haber sido firmado por Mozart, el bopper perfecto de APPLE DANDY que un Baker Knight tardío grabó para Challenge en el 64 con un montón de regusto a memphis beat, el jiver de manual titulado ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS de Vic Vickers, planteado desde una más que notable vena Elvispresleyana.   Y por último el inclasificable, hipnótico y turbador SHE´S MY BABY del gran Steve Alaimo & The Red Coats.   Este temazo aunque DJ Danny lo considera un stroll la verdad es que va a ser jodido de colocar en una pista de baile, a no ser con calzador.    A mí me importa una mierda, una burrada de canción desgarradora y absolutamente fuera de su época.

La portada y diseño corre a cargo del genial Iñaki López y la edición de este 12” recae en Sleazy Records.     Un disco que se convierte en serio candidato a ser mi 12” del verano amigos.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2017 at 19:11
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WOODY WAGON vol.2 - varios artistas

WOODY WAGON vol. 2
Varios artistas
Sleazy Records / Bonito Records – SRLP18

The Vibra-Sonics – Thuder storm / Los Rogers – Yo no se / Rodney & The Blazers – Wrinkles / Scotty McKay – Let´s do it / Ronnie Self – Instant man / Lee Denson – Devil doll / The Barbarians – You´ve got to understand / Jerry and The Rialtos – Whatcha gonna do
Nancy Holloway – Tu n’es pas venu / The Cascades – I dare you to try / Merv Benton – Cincinatty fireball / The Searchers – I´m ready / Prentice Moreland – Holly Mack’rel / Neil Sedaka – Too late / Eddie Quinteros – Come on little girl / Paul Hampton – Please love me

Antes de seguir leyendo os recomendaría revisar en este mismo blog la review que escribí hace algunos meses del primer volumen de esta serie, confeccionado por el madrileño de nacimiento y asturiano de corazón Dj Rob´s Big Beat.    Todo lo que escribí en la introducción lo podéis aplicar a este nuevo volumen, que resumiéndolo en pocas palabras sería “exhibición suprema de buen gusto y equilibrio en la selección de temas aquí incluidos”.

El vol. 2 de los Woody Wagon es una digna continuación de su estupendo predecesor, rock´n´roll de diversa calaña, mayormente facturado de finales de los 50´s a mitad de los 60´s en el que podemos encontrar muy buenas excusas para no dejar de mover los pies.

La Cara A abre con un pepinazo indiscutible, el THUNDER STORM de The Vibra-Sonics cabalga cerca del surf instrumental pero sin llegar a serlo, las guitarras rugen y el ritmo es trepidante.  Comienzo tremebundo, al que le sigue una de las mejores versiones en castellano que se han hecho nunca de un tema de rock´n´roll americano,  hablo del YO NO SE de Los Rogers que es nada menos que la adaptación del I Don´t Know de The Fireballs.   Me gustaría saber cómo demonios llegó este single a los oídos de este combo mexicano, pero los tipos debieron flipara pues reprodujeron notablemente la habilidad guitarrera de los de Clovis, adaptando estupendamente la letra al castellano.   Tal vez os suene por la versión del mismo que hicieron The Vibrants en su segundo LP.

Pero esto es un no parar oigan, el tercer corte lo compone el WRINKLES de los siempre sorpredentes Rodney & The Blazers.   Esta banda multirracial en la que sus cinco componentes, incluso los afroamericanos oxigenaban sus cabellos de rubio platino, partió la pana a mitad de los 60´s  con unos cuantos temazos de diez como fueron sus famosos instrumentales Summertime Rock o el increíble Warpaint, pero además de instros le pegaban con ganas a los temas vocales como este, con una melodía a lo Pink Pedal Pushers y un estribillo ultra-cool.   Strollazo.

El gran Scotty McKay siempre es caballo ganador, aquí se incluye uno de sus temas menos conocidos y pinchados pero no por ello inferior, LET´S DO IT se editó en el 64 y su riff de guitarra inicial ya presagia lo puto mejor.  Un tema habitual por cierto en las pinchadas de Rob.  La cosa sigue con las espadas en alto con el irresistible INSTANT MAN de Ronnie Self.   El inquieto Ronnie, al cual tenían que meter en una caja cuando grabó para ABC para evitar que se moviera demasiado al cantar, no solo grabó potentísimos rockabillies a mitad de los 50s sino que siguió en la brecha en los 60´s registrando canciones mágicas como este single editado en Decca en el 62.   Early soul blanco de impecable factura
.
Lee Denson además de ser compañero de pupitre de los Burnette y vecino de Elvis en Memphis, tuvo la suerte de ser acompañado por Eddie Cochran en algunos de los temas que registró en los estudios Gold Star de Hollywood.  Este DEVIL DOLL salió en Kent allá por 1958, a caballo entre el rock´n´roll y el pop, y a ritmo de bopper muy arriesgado.   Ojo no te despisten los coros femeninos, esto es puro rockabilly en cuanto llega el solo.  Adivinen quien está a la guitarra.

Dos trallazos mas para cerrar la cara A:  The Barbarians y su YOU´VE GOT TO UNDERSTAND hará que le salga urticaria a los menos dados a sonidos 60s, pues es la apuesta más cercana al garage de las incluidas en este disco, aunque su temprana fecha de 1964 lo sitúa justo al borde del abismo.  Excusa barata jejeje.    Para resarcir tamaño atrevimiento Rob ha colocado como ultimo corte el WHATCHA GONNA DO de Jerry and The Rialtos, tema de palpable influencia Buddyhollyana que rompe todos los floreros a la hora del solo.  Jiver para los muy muy marchosos; quién dijo miedo??

A estas alturas uno ya lleva la fiesta bien metida en el cuerpo y solo espera que la cara B mantenga el nivel.   Y vaya si lo consigue!

Si la cara A incluía un tema en castellano, la B abre con uno en francés, la americana Nancy Holloway desarrolló su carrera en Francia, donde se despachó una muy sugerente versión del Whirpool de Wanda Jackson titulada TU N´ES PAS VENU.   El duelo de teclados y guitarra en el solo y la voz sensual de Nancy cantando en francés hacen que a uno le entren unas ganas locas de masturbarse.   Quietas las manos! The Cascades consiguen que te subas la bragueta rápido y vuelvas a mover los pies con su estupendo I DARE YOU TO TRY.   La melodía, los coros y la perfecta instrumentación lo convierten en uno de los mejores temas de este disco y un total desconocido para mi hasta la fecha.

A todos os sonará en la voz de Johnny Burnette el tremendo CINCINATTI FIREBALL, pues con un par de puntos más de pitch y  más punch guitarrero el australiano Marv Benton nos sacude una revisión estupenda de este clásico.   Y siguiendo la línea de versiones de standards llegan The Searchers, los auténticos reyes del beat de Liverpool con su revisión del clásico de Fats Donimo I´M READY,  también hipervitaminado el ritmo y atacando en clave mersey.

Prentice Moreland entró en mi casa con su HOLLY MACK´REL hace más de 25 años cuando la incluyeron en el segundo volumen de la exitosa serie de los 80s Black Rock´n´roll / Savage Kicks.   Rob la incluye también en este volumen, eso sí dando todos los datos necesarios que brillaban por su ausencia en el mencionado LP.   Grabada en Challenge en el 62 es uno de los últimos grandes temas de rhythm & blues en los que no se parecía ni un atisbo a soul.   Ritmo y melodía en perfecto equilibrio, junto a una interpretación so-ber-bia!

Hostia, y ahora Neil Sedaka?  Pues es que uno de los grandes méritos de Rob´s Big Beat es su capacidad de sorprenderme siempre con temas estupendos de gente que no me espero.  Y eso que a Sedaka lo tengo en un altar, pero con este strollazo titulado TOO LATE me lo han puesto ya en las putas nubes.   Como siempre con Neil difícil clasificar su música, pop?  rhythm & blues? early sou?  lo tiene todo el tío.

Vamos acabando y de nuevo otra sorpresa, el rocker latino Eddie Quinteros es bien conocido por un par de pepinos titulados Come Dance With Me y Slow Down Sandy grabados en sendos singles para Brent, pero desconocía este COME ON LITTLE GIRL que se pegó para ED-DAR en el 62.    Buen rock´n´roll aunque no me hace olvidar los dos anteriores.

Y para terminar un capricho, Paul Hampton tiene de rocker tanto como mi abuela, pero es innegable que este PLEASE LOVE ME supone un buen broche final, en clave teen y con sobredosis de azúcar refinado.   Música maravillosa para gente exquisita como bien me ha apuntado Rob alguna vez hablando de este tipo de golosinas.

Buena fiesta la que guardan estos surcos.  No se la pierdan!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/03/2017 at 19:49
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PIKE CAVALERO - Sin miedo a volar

PIKE CAVALERO
Sin miedo a volar
Sleazy Records – SR10-21

Apuntar alto / Cuando caiga la noche / Me siento azul / Unica es / Rumbo a lo incierto / Ahora que lo tienes
Sin miedo a volar / Caída / Cuando no te echo a faltar / A cualquier lugar / Desde que no estás / Mi nena pequeña

Llevo varios días dándole vueltas a como  plantear la review de este disco.  Si en plan tochazo, aprovechando para largar un poco más de la cuenta o yendo al grano y no dando demasiada importancia lo que no la tiene.      Me he decidido por el tocho así que prepárense.

Nada ha cambiado en el estilo y maneras del señor Cavalero en su tercer LP con respecto a los dos trabajos anteriores, salvo el hecho de que todo el LP sea en castellano.

En realidad hubo un aviso previo, su último single ya incluía dos temas íntegramente en español, pero vamos, que tampoco es algo que hiciese anticipar que eso desembocaría en un LP completo, sino más bien un capricho que tampoco desentonaba.

Y no es para algo que chirríe,¿eh? Todo lo contrario, parece que aquí siempre hay una asignatura pendiente con esto de cantar rock´n´roll en otro idioma que no sea el inglés, si lo haces es inevitable que salgan a la palestra las comparaciones con las bandas españolas de los 80s, que usaban este idioma por castigo.   A veces también parece que si no cantas en inglés es que eres subnormal,  y así el idioma en ciertos sectores de la escena roquera se ha convertido en una barrera autoimpuesta que determina las bandas que valen o no, polarizando esto del rockabilly hacia un lado u otro.

Todos nos hemos visto en estas en mayor o menor medida ¿ok? No miren ahora para otro lado.   Acuérdense la cara que se le puso a alguno cuando empezaron a aparecer las primeras bandas de Wild Records, hispanos de California colando algún tema de rockabilly en purito español, el colmo de la hepcateidad barriendo para México oigan.

En fin, que al final resulta que la mejor lección musical que uno se puede aplicar es la de siempre,  disfrutar con lo que se ofrece en tanto que entre en nuestros gustos, dejándose de reglas, tabúes y complejos absurdos.   Y de esta manera te encuentras con que el español es, y siempre ha sido, un idioma estupendo para el rock´n´roll, no obstante es cierto que un disco integro cantado en castellano es algo que te puede restar mercado si tus anteriores trabajos iban en inglés y vendían bien más allá de los Pirineos.

Por ello me quito el sombrero ante Pike por la apuesta que nos propone, y que por otro lado creo que lanza en el mejor momento para ello.     Voy a por la segunda largada, y esta pica: desde que hace un par de años salió el Código Rocker de Loquillo me da a mí en la nariz que, controversias aparte, en la actual escena roquera española se han girado los vientos, un poco solamente, y de repente hay algo de reconciliación con nuestro pasado ochentero.   Ejemplo; este año se reeditó el primer LP de Rock´n´Bordes con una acogida fabulosa.   No sé, llamarme lo que queráis pero creo que todos nos hemos vuelto menos gilipollas.

Y tras este largo prólogo que presumo no ha valido más que para cansar la vista pasemos a la acción.   SIN MIEDO A VOLAR se divide en 10 temas propios y dos versiones, de los temas firmados por Pike uno encuentra como suele ser habitual mucho psicoanálisis personal, mucho tema con cuajo, que sin duda es más patente al cantarlo en su idioma.   Yo creo que ese es uno de los secretos de que Pike haya funcionado siempre tan bien, en sus canciones hay sinceridad y mucha primera persona.

En esa línea andan sin duda temas como APUNTAR ALTO o SIN MIEDO A VOLAR.      El primero un rockabilly bop de traca, de ritmo controlado y maneras ortodoxas, estupendas la guitarras y muy bien colocados los coros en los momentos adecuados, con Diego Cruz haciendo la segunda voz.    SIN MIEDO A VOLAR sigue en la misma línea, con la guitarra acústica más marcada y aire más country pop, para dar brillo a una letra que cada uno puede entender como quiera pero que en cierto modo ofrece una explicación a la manera de plantear el disco.    También hay bastante espacio dedicado al al desamor en estos surcos, en letras como  CAIDA,  o AHORA QUE LO TIENES, y a la esperanza en CUANDO NO TE HECHO A FALTAR, una de las mejores del disco para mi gusto, con el country más marcado y cierto puntazo boom-chicka-boom.      En RUMBO A LO INCIERTO la melodía cabalga en tonos menores y el feelin´ se endurece, la letra también, saliendo del tono general del disco en un alegato bélico-compasivo.   El tono de aire fronterizo me hace recordar al estilo de los temas que componía Mauricio Aznar para Mas Birras, salvando las distancias de kilómetros y tiempo.  

En ME SIENTO AZUL  Pike tira más hacia el rockin´ blues, ritmo hipnótico ya saben, temática de bar y desfase con mujeres de por medio.  Igualmente de despreocupadas suenan A CUALQUIER LUGAR y CUANDO CAIGA LA NOCHE,  fiesta y fiesta, y especialmente bien planteada esta última en clave de jive y guiños a Chuck Berry y Scotty Moore en las guitarras.

El disco casi cerrando nos ofrece DESDE QUE NO ESTAS tema que merece mención aparte, un rock´n´roll perfecto con aire surfer en la melodía que transmite buen rollo a capazos pese a que la letra de nuevo ahonda en el desamor.    Muy bien otra vez el acompañamiento vocal.

Dos versiones nos ofrece este disco, la primera  UNICA ES, versión en clave rock´n´rollera del She´s The One de The Charbusters, un tema que merecía una versión en nuestro idioma desde hace décadas.   La versión de Pike sigue la senda de la letra original y, aunque suena un poco menos beat , musicalmente funciona a todo trapo.   La segunda ya apareció en single, MI NENA PEQUEÑA, revisión del Little Girl Of Mine siguiendo las maneras de la versión de The Electras, aunque esta vez a bastantes pasos de distancia.

El disco suena bien aunque, por echar alguna de arena, en algún tema echo de menos algo más de punch en las guitarras.

Tienen este trabajo en versión vinilo de 10” o en CD, ya saben, el formato del futuro, un laser lee unos y ceros y los convierte en música.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 09/11/2016 at 9:59
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THE BOO DEVILS - The noble art of rock´n´roll

THE BOO DEVILS
The noble art of rock´n´roll
TBD

Too much booze / You know, they know / Friday night / Dead man talking / I won´t marry you / The long way back home / Hotspur / Old skulls / Love in vain / Monster / Tonight / All the pretty things

A estas alturas de la película a uno ya lo que más le ilusiona encontrar en un disco de una banda actual son buenas canciones.  Pues de eso The Boo Devils van sobrados, como bien han demostrado en sus dos anteriores trabajos, en los que se podían encontrar temas muy por encima de la media, algunos de ellos inmensos.

En este tercer disco grande de la banda madrileña encontramos de nuevo momentos que producen orgasmos de piel en el escroto, todo ello envuelto en su habitual mezcla de rock´n´roll, rockabilly, rhythm & blues y trazas de punk, y que les convierte bajo mi punto de vista en una de las bandas que mejor sabe enfocar el rock´n´roll clásico bajo una perspectiva del siglo XXI.

Echemos un ojo al contenido, el disco abre con TOO MUCH BOOZE, y  de momento ya el título me trae sensaciones familiares.    No puedo evitar que además la melodía  me traiga ecos de The Polecats y también un tufillo a The Clash, neo-rockabilly de primer orden.     El siguiente corte es puro sonido Boo Devils, YOU KNOW, THEY KNOW es una canción de estupenda melodía y pegada incontestable, ritmos selváticos que derivan en guitarras afiladas que se lo montan de tal manera que nos llevan desde Bo Diddley a The Bellfuries sin que nada chirríe.  Hey! Las comparaciones son solo a modo de parábola, el tema no suena a uno ni a otro, pero la sensación es esa.

FRIDAY NIGHT es puro baile y diversión, como no podía ser de otra manera con ese título, pero también tiene 60´s pop en el alma.  El contrapunto viene justo a continuación con DEAD MAN TALKING, probablemente el tema que más me ha gustado del disco, una maravilla a ritmo sincopado, engrasada con slide guitars y maracas y a caballo entre el blues y el country más rural, un tema que perfectamente podría haber sido grabado por Harmónica Frank si el tipo hubiese vivido el siglo XXI.   

A ritmo de rockabilly tradicional con el énfasis en el country llega I WON`T MARRY YOU, cantada a dos voces entre Al Navarro y una invitada de lujo, Virginia Maestro, y, aunque el rockabilly es la bandera, conforme avanza el tema uno encuentra también mucho swing , cierto punto cabaretero en la melodía y una sorpresa mayúscula a partir del minuto 2:50 con un arreglo musical que me deja boquiabierto.   Joder, lo vengo diciendo desde el primer disco de esta gente, su punto fuerte son sus  composiciones, una puta maravilla.

THE LONG WAY BACK HOME comienza a ritmo country lastimero, mucho instrumento acústico y aroma a road movie, que se va desperezando, estira un brazo, otro, comienza a respirar, coge velocidad y vuela, elevándose entre coros épicos y guitarras punzantes.   Y de nuevo me flipa, vaya temazo, joder, llevo ya medio disco y no se repiten para nada, Boo Devils son de todo menos aburridos!

HOTSPUR abre con una trompeta fronteriza y rápidamente entra en ritmo de crucero, que solo afloja cuando vuelve la trompeta.   Guiños a Johnny Cash y Luther Perkins por el camino, un punto country punk en los adornos y muy bien colocados los coros en los momentos oportunos.     Pero vale ya de country por el momento, The Boo Devils son una banda que tiene un amplio abanico sonoro, y bien claro lo dejan con OLD SKULLS, tema que discurre sin disimulo por la frontera del punk.    Esta banda tiene esa maldición que una vez alguien definió de manera muy concreta con la frase de “demasiado punks para los rockers y demasiado rockers para los punks”, ¿alguien se acuerda de Nu-Niles?

LOVE IN VAIN comienza dulcemente entre arpegios de guitarra acústica, dulzura que se rompe momentáneamente con un riff de fuzz, pero no del todo, el tema mantiene el groove inicial y se convierte en otra de esas canciones muy de la banda, que te reconcilian con el buen gusto.  No se fíen, MONSTER de nuevo es otra paletada de cal, esta vez en clave de psychobilly, ritmos duros y ralladura máxima con la inclusión del teclado más ácido del mundo.

Recta final, dos temas en los que The Boo Devils vuelven a girar sobre sí mismos.   El primero TONIGHT, una delicia de comienza tan solo con voz y piano para después completarse con la banda entera, coros incluidos y con la fuerza del amor empujando fuerte.   Un tema de doowop en la línea del I Won´t Stay In Your Way de The Stray Cats y del  Sleepwalk de Santo & Johnny.   Me pillan, ¿no?

Para cerrar piano rock´n´roll sin concesiones, ALL THE PRETTY THINGS no deja respiro, un buen puñetazo en los morros para despedirse, una canción sin complicaciones, con un estribillo de los que te cogen por los huevos y otro de mis favoritos del disco.

Con THE NOBLE ART OF ROCK´N´ROLL The Boo Devils para mí se consolidan como lo que ya demostraron con su primer trabajo, una de las bandas de rock´n´roll más interesantes de este país, con unas composiciones cojonudas  y aportando frescura  a paletadas.   La producción es de Fernando Pardo y Jose María Rosillo es más que adecuada para el sonido y estilo de la banda, sonando potente y si miramientos.

Brutales.

Francho
    

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Publicado por: francho
Fecha: 27/10/2016 at 18:49
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SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH

SILVERTOOTH LOOS & THE WITCH
Witch music
Sleazy Records – SRLP-15

I can eat / You can look / this is how we do it / Outlaw / Mason jar / If I don´t wake up / That ol´swamp
She´s got the moves / You better change / Night owl / Monster / Walking dead / Cool kids


Silvertooth Loos, conocido como Almon Loos en su anterior LP, vuelve a la carga con energías renovadas y su ramalazo hacia los sonidos más tenebrosos del rockabilly especialmente acentuado.

Tanto es así que si este disco hubiera aparecido en los 80s habría ido derecho a la cubeta del psychobilly, pero en los tiempos que corre, que incluso el psycho sabe de ol´ schools.     El sonido de Silvertooth Loos & The Witch se actualiza con una estética retro-vintage y  parece que la cosa bebe de otra fuente,   pero la realidad es que no señores, estamos ante un disco más que nada cercano a los primeros Batmobile o The Meteors y sobre todo con muchísimo aroma a The Cramps en las maneras vocales del señor Loos.

Esto  llevado al exceso de disco en 12” con 13 cortes a veces redunda en que escucharlo de tirón se hace algo monótono, pero no tanto como para no reconocer un puñado de excelentes temas que destacan sobre el resto.  El primero lo encontramos en el tercer corte de la cara A, THIS IS HOW WE DO IT es un strollazo hipnótico, duro y brutal, simple en las formas pero con todo colocado en su maldito sitio para que el tema engrane a la perfección.   Temazo de single, al cual le sigue otro que también vale su peso en oro; OUTLAW pilota entre los vientos del western de más allá de Nashville, con una guitarra mágica que soporta todo el peso de la canción junto a la desquiciada voz de Silvertooth Loos.

IF I DON´T WAKE UP también merece comentario aparte, casi cerrando la cara A tenemos este tema a ritmo de bop tremedo y con una melodía lo suficientemente atractiva para que brille con luz propia.

En la cara B también hay unas cuantas perlas, NIGHT OWL es una de ellas, de nuevo cabalgando a lomos de una poderosa guitarra es otra de esas que sin tener nada en especial si que presenta todos los ingredientes bien encajados y funcionando.   Interesante planteamiento guitarrístico también en el solo.

MONSTER es un tema que bien hubiera cuadrado en el primer EP de The Meteors e incluso en el repertorio de Screamin´ Lord Sutch, rock´n´roll siniestro con un puntazo gótico en la melodía muy apropiado para el tipo de canción.   Me quito el  sombrero ante la sección rítmica, en la que por cierto participa el siempre cool Ricky McCan a los tambores.

Para cerrar COOL KIDS es el chute de adrenalina que faltaba, a velocidad de crucero y sin mirar hacia atrás.   Tremebundo final para un disco que rubrica su apuesta con el magnífico artwood del gran Marcel Bontempi.     Me sobra de todas formas el forzado e innecesario postureo de las notas de contraportada.

En fin, no sé, para mí la cosa hubiera resultado perfecta con un 10” recogiendo los  temas que he citado, pero el disco completo a mi creo que me ha pillado demasiado mayor.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/07/2016 at 23:39
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THE NEANDERTHALS - CAVEMAN JAMBOREE

THE NEANDERTHALS
Caveman Jamboree

Hawaii / Roadrunner / Witch doctor / Groovy Dances / Lil latin Lupe Lu
Foot Stompin´ / Caveman jamboree / How can I meet her / Be true to your school / Let´s go rock´n´roll

Que casi veinte años después de su primer LP The Neanderthals sigan editando discos es todo un milagro de la involución que nos retrotrae de nuevo al neolítico a base de aporrear huesos y bailar junto a los mamuts!

En este disco la banda sigue girando alrededor del  dúo tradicional formado por Eddie Angel y Johnny Rabb mas el apoyo de Pete Curry al bajo y batería, tal y como ya hicieran en los últimos discos.       Pero esta vez no se trata de un disco temático, como nos tenían acostumbrados en sus últimos trabajos, y en parte recupera el espíritu frat-rocker de sus dos primeros trabajos.

Para comenzar HAWAII, un viaje a las islas más paradisíacas que ya nos propusieron The Rivieras en loa 60s y que aquí acometen The Neanderthals con un extra de espíritu fiestero, para acto seguido atacar el ROADRUNAH, joya de la hotrod music que grabaran The Road Runners en 1964 con la misma precisión que el original.

Y en el tercer corte tenemos una de las excusas para clasificar este disco como un tratado de frat-rock, nada menos que una gamberra versión del famoso WITCH DOCTOR de DavidSeville, porr supuesto sin chipmunks ni mierdas que no hacen ninguna falta, a grito pelado y si piedad.

GROOVY DANCES ya se editó como single hace dos o tres años, y es uno de los dos  temas originales de la banda aquí incluidos, puro Neanderthals sound en forma de pseudo-instrumental, solo adornado por la habilidad vocal de Johnny Rabb nombrando todos los bailes que se le ocurren excepto el chotis y la jota aragonesa.

Sigue la fiesta a tope con un tema infalible, el siempre resultón LIL LATIN LUPE LU, sin más razón de ser que la de acabar de descoyuntar las caderas que aún quedan intactas.   La revisión de Neanderthals de todas formas es también muy de la banda, a medio camino entre The Ramones y The Righteous Brothers.

Cara B, FOOT STOMPIN´ es un tema original de The Flares y de nuevo  The Neanderthals se muestran como jefazos a la hora de llevarse el rhythm & blues a la playa y montar la fiesta padre alrededor de la hogera, hammond incluído.

CAVEMAN JAMBOREE da título al disco y es el otro tema propio del grupo,  con su marca personal grabada a fuego, a ritmo de tambores, alaridos y mucho pa-pa-pa-pa-pa-pa, y el surco sigue con una de las mejores versiones aquí incluidas, que ya apareció en single junto al ya comentado Groovy Dances.   Hablo del genial HOW CAN I MEET HER MINE, original de Bobby Roberts y todo un oscuro himno del rock´n´roll sesentero.   La revisión de The Neanderthals está a la altura del original y me atrevería a decir que incluso se le sube a la chepa en algunos momentos.   TREMENDA!!!

De nuevo un tema ya editado anteriormente aparece en este disco, pero en este caso especialmente es muy de agradecer ya que el original es harto difícil de conseguir.   Me refiero a la versión que hicieron del clásico de Beach Boys  BE TRUE TO YOUR SCHOOL, editado en el single que la banda grabó en los sótanos del MONO de Alicante, hace ya unos cuantos años,  y que pasará a la historia por ser el único single del mundo con una portada REDONDA.  Grandiosa versión también por cierto.

Para cerrar LET´S GO ROCK´N´ROLL, un himno de hooligans que se grabó originalmente en el 58 para MGM por Franky Sandy & The Jackals y que curiosamente a mí siempre me ha pareceido que posee todo el espíritu del rock´n´roll revival de los 70s.    The Neanderthals prescinden de los saxos origianales y la elevan a la quintaesencia guirarrística del raca-raca en la más pura tradición de Status Quo o, por si quieren verlo de otra manera, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers.

Yo que me considero fan acérrimo de esta banda tras la escucha de este disco vuelvo a pensar que donde desarrollan todo su potencial es sin duda en los directos, pero me atrevería a decir que este LP es uno de sus mejores trabajos, a la altura del  The Modern Stone Aged Family, discazo que alcanza la perfección gracias al brutal diseño de carpeta que se ha pegado Marcel Bontempi.

Fiesta asegurada de principio a fin, por cierto muy emotivo el detalle de dedicar este plástico a Paco Rockahula, tristemente fallecido hace pocos meses y buen amigo de Eddie Angel, quien produjo uno de sus discos cuando estaba con Rockahulas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2016 at 23:23
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MARIO COBO AND HIS GUITAR POSSE - Burnin´ daylight

MARIO COBO and HIS GUITAR POSSE
Burnin´ daylight
Sleazy Records – SRLP17

Burnin´ daylight / Five more stops / Gradiation / Dune tune / Third time lucky / 40 laps to go
Go get your mule / Driving my magnatone / Breeze / String theory / Barrel of monkeys / Tioman waltz

Lo que yo me esperaba que sería un tercer EP en la serie que Mario Cobo estaba editando desde hace casi 3 años con Sleazy Records miren por donde se ha convertido en todo un 12”, primer disco grande de Mario Cobo en solitario.

A estas alturas andar comentando la gracia y el salero de este señor no procede, todos le conocen, máxime cuando últimamente su nombre ha estado ligado de manera clara a dos números uno de cierto artista en las listas nacionales.

Esto último a mi me importa bien poco, saben?  Yo conozco y sigo a Mario desde hará unos veinte años, tal vez algo mas, yo soy el fan que le ha visto crecer como músico y ha seguido todos sus proyectos, he tenido el gusto de compartir algun escenario junto a él y también risas y cervezas, por lo cual el placer cada vez que tengo a mano escuchar un nuevo proyecto en el que mete sus seis cuerdas se multiplica de manera exponencial.

Pese a todo esto mantendré la compostura en estas líneas y las dotaré de la imparcialidad que me caracteriza.   Amen!

En este disco Mario nos presenta 12 cortes, 8 de los cuales integraron los dos EPs previos, por lo cual solo un 33% de su contenido es realmente nuevo, todo ello en instrumental, y, como si de un catálogo de influencias se tratase, con el espíritu de los mas grandes guitarristas del siglo XX planeando por todo el trabajo, desde Grady Martin hasta Elmore James, con todo lo que hay en medio.

El disco abre con uno de los temas inéditos, BURNIN´ DAYLIGHT, todo un homenaje a Duane Eddy, con todas las armas que el de Phoenix esgrimía en sus días dorados, saxo y coros épicos incluidos.   Magnífico.

La cuerda sigue con el gypsy jazz de FIVE MORE STOPS, la reverencia a Grady Martin en GRADYATION y el sugerente entremés de DUNE TUNE, las tres ya incluidas en los comentados EPs, y para cerrar la cara A otras dos inéditas, THIRD TIME LUCKY en clave jazzística a lo Jimmy Bryant y la brutal 40 LAPTS TO GO, o lo que es lo mismo, el desarrollo cósmico de los riffs de Elmore James.   

La cara B abre con el último de los temas inéditos que encontramos en el disco, GO GET YOUR MULE que como podrán imaginar por el título bebe directamente de las fuentes del country.   Pues si y no, ciertamente hay mucho de country early 60s en este tema pero también más cosas, rock´n´roll y cierto grado garage-punk que enguarra el espíritu y lo refuerza.     Solo por el trío de Burnin´ + 40 Laps + Get your mule ya vale la pena sobradamente la compra de este trabajo, independientemente de si tenías los EPS anteriores.

Los 5 temas que acaban de integrar el LP como digo ya habían sido editados, pero todos encajan como un puzzle perfecto, DRIVING MY MAGNATONE es un ejercicio sumo de steel guitar en clave de jiver, muy agradecido de pinchar en fiestas de categoría, BREEZE es una lección de cómo algunas cosas es mejor cocerlas a fuego lento para que ganen la intensidad necesaria, STRING THEORY bien podría ser el resumen perfecto de lo que este disco te puede enseñar, además de todo un tratado de trucos y mandangas de guitarrista experimentado y experimental, BARREL OF MONKEYS es el country puro y duro que esperabas en la primera de esta cara, esta vez sin artimañas, y TIOMAN WALTZ es el perfecto punto y final para que bailen los borrachos que quedan en la fiesta.   Los borrachos de vino, eh?

Bonita foto de portada, con Mario a contraluz en lo que parece ser un amanecer sentado en el trampolín, y contraportada parca y escueta pero con toda la información necesaria para que sepas quién se esconde en el resto de instrumentos que participan en este trabajo.  Aunque para que te hagas una idea la retahíla de cacharrerío que pasa por las manos de Mario ocupa línea y media de los créditos.

Disco perfecto oigan.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/06/2016 at 17:41
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JUNIOR MARVEL & THE HI-FLYERS - Saturday night

JUNIOR MARVEL & THE HI-FLYIERS
Saturday night
Sleazy Records – SR10-14

Love my life away / Get out of my mind / Where´s a will there´s a way / Hopalong Howie / Kinda late / Saturday night

Won´t you be my baby / Act like you love me / Keep me satisfied / Beer ball boogie / The great pretender / Blues at midnight


A mitad de los 90s Frank Marquez editó su primer disco en solitario como JUNIOR MARVEL & THE HI-FLYERS.     Anteriormente había formado parte de varias bandas holandesas como Bellhops y Shakin´ Shilouettes, pero ha sido con su proyecto en solitario con el que este holandés de ascendencia andaluza ha mantenido su estilo intacto desde hace más de 20 años.

La influencia del primer Elvis Presley en la música de Frank es más que evidente, y también de los sonidos del rockabilly de Sun Records.    A esto hay que sumarle cuando se junta con su banda original, The Hi-Flyers,  el toque guitarrísitico de Nils Becker, absolutamente poseído por Cliff Gallup, con lo cual un importante ingrediente del Gene Vincent del 56 se suma al cocido.   En su primer LP junto a la banda esto quedaba bien claro con canciones como Bop 56.

Después de un montón de años sin grabar junto a ellos Junior Marvel vuelve a sacar un LP entero junto a The Hi-Flyers, 12 canciones que se han ido produciendo a fuego lento, nada menos que 12 años ha costado tener acabado todo el álbum!, y el resultado es un disco absolutamente “period perfect” de puro rockabilly que bien podría presumir de haber sido grabado en 1955.

De los 12 temas que lo componen 8 son composiciones propias de Frank junto a algún miembro de la banda, mientras que 4 son escogidas versiones.    De estas últimas nos encontramos con algún rockaibilly oscuro como el WHERE´S A WILL THERE´S A WAY que  Carl Tranthan grabase para Lincoln en el 57, y que en la versión de Junior Marvel suena como si lo hubiese grabado Elvis en el ´54.     También un par de revisiones de artistas que pisaron Sun Records, el ACT LIKE YOU LOVE ME, tema editado en el primer single de Hayden Thompson para Von, justo antes de pisar Sun, y que aunque tenía mucho del estilo arrastrado de Hayden es en esta versión cuando el tema alcanza toda su intensidad, prescindiendo de los violines del original y planteándolo al 100% como si su producción hubiera corrido a cargo de Sam Phillips.     El otro tema made in Sun versionado por Frank es BLUES AT MIDNIGHT, un tema de Gene Simmons grabado en el 56 y que quedaría en las latas de la compañía hasta su rescate a mitad de los 80s.   Me atrevería a decir que es la primera vez que se versionea este tema, originalmente grabada más como una demo sin desarrollar que otra cosa.    Puede sonar exagerado pero para mi Junior & The Hi-Flyers han acabado la canción, enfatizando el ritmo y añadiendo batería, resultando uno de los mejores cortes del disco para mi gusto.

La última versión del LP es nada menos que la mutación al rockabilly del tema vocal de The Platters THE GREAT PRETENDER.   El tema ya había sido rockerizado en los 50s por la versión de Jim Alley & The Alley Cats, pero en esta ocasión Junior & The Hi-Flyers han atacado el tema tal y como lo hubiera hecho Elvis en el ´55 junto a Scotty & Bill.   Pura magia.

Los temas propios encajan perfectamente en la filosofía y producción del disco.   Un par de ellos ya habían sido editados anteriormente en versiones muy diferentes en alguno de los discos de Frank, me refiero a BEER BALL BOOGIE y HOPALONG HOWIE.   En las versiones aquí incluídas el primero de ellos va con el interruptor puesto en el sonido de los Blue Caps del ´56 , mientras que el segundo bien podría haber sido un tema del repertorio de Bob Willis & his Texas Playboys revisado en clave rockabilly.

Y el resto?  Pues más rockabilly de pata negra, LOVE MY LIFE AWAY, KEEP ME SATISFIED  y SATURDAY NIGHT tremendas, muy en la línea de los temas que siempre han integrado el repertorio más personal de la banda, GET OUT OF MY MIND podría perfectamente haber sido un tema aparecido en una lata olvidada de grabaciones de Carl Perkins para Sun, lo mismo para KINDA LATE pero esta vez cambiemos a Carl por Gene Vincent, y WON´T YOU BE MY BABE es para mí el mejor tema de todo el disco, guitarra hipnótica y bop en el rimo,  en cierta manera me recuerda la fórmula del Mistery Train de Elvis, pero con un desarrollo distinto del riff de la guitarra.  

Un disco magnífico que acaba de funcionar al 100% con su presentación en formato de 10”, lo cual que le viene de perlas al igual que el artwork de la carpeta, y que se acompaña de unas notas de contraportada a cargo del DJ Willie “the kid” Storm, otro señor de sangre española afincado en Netherlands.

Rockabilly sin aditivos para satisfacer al más exigente.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 02/05/2016 at 20:11
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MARCOS SENDARRUBIAS - BIG RUMBLE STOMP

MARCOS SENDARRUBIAS
Big Rumble Stomp
Carmela Records – 013 CREP LP

Big Rumble Stomp / I´m just a mender / Rice in your hair
Don´t treat me wrong / Cincinatti Fireball / Love of a brother


En plástico cortado a 10” se presenta de nuevo Marcos Sendarrubias, a parte de eso poco o nada ha cambiado desde su último disco, aquel CD editado hace un par de años que recopilaba la totalidad de sus grabaciones en solitario.

Marcos es perro viejo en la escena roquera española, estupendo cantante y compositor que lleva un largo camino recorrido, desde el rockabilly de los tiempos de Nitemares a final de los 90s y previamente ya con Del Prince haciendo armonías vocales.    Por ello aquí no hay sitio para la mediocridad, cada nueva rodaja que Marcos pone en circulación es pata negra asegurada.

En este disco Marcos continúa con su rockabilly de marcada tendencia country en ciertos momentos, y continúa componiendo canciones sobre la vida y los amigos, como bien claro queda en el primer corte, BIG RUMBLE STOMP, en el que robándole el ritmo al Raunchy de Bill Justis ha resumido en 2:10 minutos el pandemónium rockabillero que se monta cada año a finales de julio en Pravia, Asturias, bajo el nombre de THE BIG RUMBLE.    Rockabilly marcado del de maraca y botella de sidra en mano…. this is time for THE BIG RUMBLE STOMP!

I´M JUST A MENDER es un clásico del rockabilly de Goldband, favorito de toda la vida en la voz original de Larry Hart, y uno de los temas que Marcos siempre ha llevado en su repertorio.     Se agradece su inclusión en este LP, magnífica, muy cercana al original pero con la personal voz de Marcos, cálida y arrastrada en la estrofa y potente y modulada en el estribilo.

La cara A cierra con RICE IN YOUR HAIR, puro honky tonk, en el fondo y las formas; un triste lamento country que bien podría haber sido cantado por Hank Williams en el 51.   Gwen, de Gwen & The Boppin´ Rhythms,  le hace la respuesta, encarando el estribillo a dos voces, sumemos a esto el añadido de violín y steel guitar y el resultado encaja perfectamente cual puzle universal.

Cara B,  sólo con escuchar los primeros segundos del DON´T TREAT ME WRONG  la imagen de Jack Scott se me aparece al final del túnel.     Contrabajo marcando el ritmo, coros estupendamente puestos y … un saxofón!!!    Se acaba de abrir la ventana del rockabilly del siglo XXI y ha entrado una corriente de aire fresco:  por fin alguien se a atrevido a traer ecos distintos jodeeeeeeer!!!!     Y hacer un planteamiento como lo hacía el viejo Jack me parece una opción fantástica.   PLAS, PLAS, PLAS!!!

El siguiente  corte es otro favorito para revisar en este disco, la cara B del You´re Sixteen de Johnny Burnette era un magnífico stroll titulado CINCINATTI FIREBALL, que Marcos recupera dándole un par de vueltas hacia el rockabilly, intrumentalmente más parco que el original pero funcionando como un reloj.

Para cerrar un tema propio, LOVE OF BROTHER trae ecos entre líneas del That Girl Of Mine de Pat Cupp, ese tipo de rockabilly puro y duro, sin vetas ni aderezos.   The Real Deal!   Por cierto, que la letra de quiero-y-no-puedo con aliento contenido al final me encanta.

Para este disco Marcos se ha rodeado de grandes músicos que no suelen formar parte de su banda habitual, Carlos A. Del Bosque, aka Uncle Charlie, se encarga de las seis cuerdas, el veterano Jesús Sanz del contrabajo, mientras que J. Pablo Prieto lleva los tambores y como invitados aparecen Gwen, a la voz en el tema ya comentado, The Del Prince haciendo acompañamiento vocal, Adela Torres al violín, Mark Polza, de Los Vólidos, a la steel y David Carrásco, un músico de primera división al saxofón.

El prensaje de vinilo de 10” para contener estos seis temas es ideal, máxime cuando está acompañado por un crudo pero muy efectivo diseño gráfico del gran Antonio Alay.

Interesante nuevo capítulo de la música de Marcos Sendarrubias el que se nos ofrece en estos surcos.  Yo no me lo perdería.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 02/05/2016 at 14:35
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