SUN OF CASH - MEN IN CASH

SUN OF CASH
Men in Cash
Autoproducido

Big river / Blue train / Man in black / Walk the line / Sea of heartbreaks
Without love / Long black veil / Tennessee flat top box / Five hundred miles / Folsom prison blues


Pese a lo que pueda parecer la apuesta de SUN OF CASH va más allá de ser una banda tributo a Johnny Cash.   Este trío de cántabros, integrado por Iñigo Crespo al contrabajo y Ricky Alvarez a la guitarra, ambos también en la banda instrumental Supertubos, junto al veterano músico Phil Grijuela a la voz,  basan todo su repertorio en temas de Johnny Cash, o en aquellos que sin ser suyos alguna vez pasaron bajo su larga sombra, eso es cierto, pero en lugar de reproducirlos con fidelidad se los llevan a otro rincón de la habitación y les dan una entidad propia, un toque diferente, aunque sin perder su personalidad.

En este su primer LP desarrollan esa idea a la perfección a lo largo de los diez cortes que integran el trabajo.  Desde rendiciones minimalistas de clásicos de Cash hasta adaptaciones bastante personales, desde saltos al rockabilly hasta inmersiones en las raíces de la americana music, aderezado con momentos soberbios.

El disco abre con BIG RIVER, uno de los temas más celebrados en el paso de Cash por Sun Records, que en manos de Sun Of Cash respeta la esencia del original con el añadido de una batería marcando más el ritmo, en una línea parecida a la versión que hiciera Rosie Flores con Country Boy, otro de los clásicos de Cash en Sun Records.    El segundo corte ya marca las diferencias de manera más clara, BLUE TRAIN tiene una deriva muy clara hacia el country con el añadido de un banjo, una intro muy ferroviaria, estribillo a dos voces y una bajada del tempo importante respecto al original que le sienta de maravilla.   No se trata de superar nada, sino de aportar personalidad y feelin´ y aquí Sun Of Cash lo consiguen al 100%.

Enfrentarse al MAN IN BLACK a estas alturas no es algo que pueda anticipar mucha sorpresa, pero se agradece un acercamiento a esta maravillosa canción de manera correcta y sentida.  Muy cercana al original, la diferencia aquí estriba en unos muy bien puestos cambios de intensidad y en la pasión que Phil Gruijuela le pone en la interpretación.

WALK THE LINE es uno de los temas que se mantienen más fieles al original, instrumentación minimalista, incluso el boom-chica-boom de la guitarra queda un paso por detrás del contrabajo, que lleva todo el peso de la canción, y, ya para finalizar la cara A, un clásico de Don Gibson tamizado por el filtro del hombre de negro, SEA OF HEARTBREAKS.    Este tema integró uno de los LPs de Johnny en sus últimos años con American Recordings, Sun Of Cash hacen una estupenda y personal revisión, con la voz rota y en formato trío sin batería.

Cara B y abrimos con el que para mí es el mejor corte de este LP.  WITHOUT LOVE es un maravilloso tema de Nick Lowe que Johnny Cash  versionó en  su LP Rockabilly Blues del ’80.   Esta es una de esas canciones que son increíblemente bonitas per sé, no es uno de los temas más celebrados de Johnny pero la combinación Lowe / Cash es mágica.   Sun Of Cash lo rescatan para mayor gloria del mismo,  en una versión de nuevo interpretada en formato trío sin batería que suena perfecta de principio a fin, volviendo a ponerme los pelos como escarpias con esas subidas y bajadas de intensidad que se les dan tan bien.

LONG BLACK VEIL es un tema original de Lefty Frizell, otra de esas canciones de amor y tristeza que se encaraman al pellejo.    Johnny Cash la versionó varias veces, primero en su LP Orange Blossom Special y después en el mítico directo At Folsom Prison, y hasta creo que alguna vez más.  Aquí se le hace justicia, de nuevo en una revisión muy sentida y rebosante de personalidad, al igual que la radicalmente distinta TENNESSEE FLAT TOP BOX, otro de los clásicos de primeros de los 60´s de Cash para Columbia, atacada en formato Tennessee Two y con Phil rascando la garganta.

Finalizando el LP aún queda tiempo para otro de los momentos cumbres de este trabajo con FIVE HUNDRED MILES.   Este clásico del folk americano pasó por las voces de Elvis, Sonny & Cher o Gene Vincent,  y ya en el entorno más cercano a Cash fue versioneado por The Highway Men, la superbanda que Johnny formó junto a Kris Kristopherson, Willie Nelson y Waylon Jennings, y también entró en el repertorio de su hija Rosanne Cash.   La versión que realizan estos hombretones cántabros es magnífica, perfecta de principio a fin, convirtiéndose en otra perla muy bien elegida.    Para cerrar broche de oro con otro de los indispensables, FOLSOM PRISON BLUES.

Además de lo bien que suena y el repertorio tan bien escogido que conforma este LP, la presentación, artwork en pink & black envejecido, carpeta en cartón crudo y prensaje en vinilo rosa, junto a la inclusión del CD de regalo hacen de este LP un lujazo estupendamente detallado.

Muy rico.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 21/06/2018 at 18:30
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MARCEL RIESCO - All shades of blue

MARCEL RIESCO
All shades of blue
Sleazy Records – SRLP30

All shades of blue / The actress / Kiss from you / Paper heart / So lonely without you / Fade away
Borne on the wind / Let´s get goin´ / Yes I´ve come back / Lonely blue dreams / Runnin´ fool / Indian love

All Shades Of Blue es el segundo LP de Marcel Riesco en solitario, ya saben, ese cantante Uruguayo que graba sus discos en Berlín y que todas las mañanas se desayuna dos Roy Orbisons nada más levantarse.   

Es increíble lo del tono de voz de este chico, su similitud con el de Roy es paranormal, habiendo momentos en este disco que perfectamente me los habrían podido colar por temas del de Vernon, Tx.   Pero lo bueno de Marcel es que el tipo va mucho más allá y, pese a no  ocultar ni un ápice su gusto por las maneras Orbisonianas, compone su propio material; 8 de los 12 cortes de este LP son suyos, lo cual sumado al exquisito gusto en la producción de este trabajo nos da como resultado un LP que bien podría estar firmado por Monument Records a comienzos de los 60´s.

El LP abre con una balada, hace  falta tenerlos cuadrados para abrir con una lenta, eh? Y encima un tema propio.   Las notas del vibráfono del inicio, la guitarra barítono que acompaña discretamente, la guitarra española de fondo y los putos falsetos de Marcel hacen que a poca sensibilidad que tengas ALL SHADES OF BLUE te haga pielgallinear sí o sí.  Y eso ya sólo para empezar.

Sigue THE ACTRESS, editada como cara B de Dream Baby por Orbison en el ’62.   Marcel se atreve con ella, prescindiendo de la orquesta de cuerda del original pero poniendo en solfa todo el elenco de músicos de Lightnin´ Recoders que le acompaña, saliendo del embolado de manera más que digna, y eso ya es mucho.  Tras dos temas iniciales lentos o casi lentos era necesario despejar el camino con algo de ritmo, y así llega KISS FROM YOU, un teener a ritmo de jive perfecto en el tiempo y la ejecución, que nos prepara para uno de los mejores cortes de este disco, PAPER HEART.  Estupenda canción a caballo entre el country y el pop, producida con un gusto excelente y con unos riffs de guitarras al unísono que son media vida.

SO LONELY WITHOUT YOU roqueriza el asunto girando el dial hacia el rhythm & blues, y dando protagonismo al piano constituyendo otro gran tema, y para terminar la cara A tenemos FADE AWAY, un medio tiempo en el que la melodía y la voz de Marcel marcan la diferencia.  Ambos de cosecha propia.

Vuela al disco, BORNE TO THE WIND es la segunda versión de Orbison aquí incluida.    Reflexión:  Yo la verdad es que creo que a Marcel se le va un poco la mano con esto, si ya de por si son inevitables las comparaciones con The Big O, algo que como digo tampoco oculta, creo que a la hora de plantear un disco propio versionear además a Orbison es ya un poco excesivo, máxime cuando Marcel demuestra talento para darle una entidad propia a su proyecto a la hora de componer.    Tal vez para el directo sería perfecto, pero en disco no lo acabo de ver, y mira que realizar una versión de este tema y salir airoso no es moco de pavo.   Fin de la cita.

LET´S GET GOIN´ es un tema compuesto por el infravalorado compositor y cantante Melvin Endsley y que acabaría siendo la cara A del segundo single de The Morgan Twins para RCA.  Es un rock´n´roll uptempo que se adapta muy bien al estilo de Marcel y que cuenta con un solo de guitarra genial.   El último cover de este LP es el YES I´VE COME BACK que grabase Redd Stewart junto a la banda de Pee Wee King en 1961.  Curiosa elección de un bonito tema de country pop muy poco conocido, que en la versión de Marcel prescinde un poco del tono western del original en favor de un sabor algo más urbano.

LONELY BLUE DREAMS recoge en las tres palabras de su título toda la esencia de la música de Orbison, y es otro de los para mi mejores cortes de este LP, cabalgando sobre un tempo lento sustentado en una percusión casi caribeña es toda una delicia.  RUNNIN´ FOOL acelera hasta el rock´n´roll en un tema con reminiscencias de Ritchie Valens y una voz femenina siguiéndole los pasos a Marcel en los estribillos.   Y para acabar INDIAN LOVE tema que resulta de cruzar la inspiración entre el Distant Drums y el Indian Wedding del gran espíritu que planea a lo largo y ancho de este disco y que no volveré a nombrar, resultando otra pieza de estilo Orbisoniano que pone el broche dorado al LP.

Producción de calidad superior, grabada en Berlín en los solventes estudios de Lightinin´ Recorders, con Ike Stoye y Axel Praefcke en el ajo, sencilla a la vez que estupenda la portada con fotaza de primer plano de Marcel y concisas las notas de contraportada resumiendo el cómo y el porqué de este album, el cual podéis conseguir en versión CD también.   Y si sois onanistas amantes de los 7” existe un single con LET´S GET GOIN´ / ALL SHADES OF BLUE que os volverá tarumbas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 18/05/2018 at 17:47
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PORTUGUESE PEDRO & HIS BAND - The full enchilada

PORTUGUESE PEDRO & HIS BAND
The full enchilada
Sleazy Records – SRLP28 / SRCD42-56

Beer drinkin´ blues / Enchilada boogie / Boppin´ like a chicken / Moanin´ the blues / My wife is cheatin´ on me / It´s not a big thing to me
Coola boola bop / What will I do / Dude´s lullaby / She knows how to rock me / Mama! / Seeing double blues

Pollos, bebercio, mujeres, enchiladas y más bebercio.  Prácticamente sobre esos temas giran todas las canciones de Portuguese Pedro, guitarrista bien conocido de la escena portuguesa del rockabilly que desde hace un par de años pilota su proyecto propio habiendo editado unos cuantos singles antes de éste su primer álbum.

El estilo de Pedro se acerca más al hillbilly, western swing y honky tonk que al rockabilly puro y duro, aunque éste siempre se deja ver, incluyendo en su banda, violín, piano y hasta trombón, logrando que cada tema sea una fiesta musical, pero olvidándose de tradicionalismos a la hora de interpretar, aportando maneras muy personales que me recuerdan en ciertos momentos a algunas grabaciones de Wayne Hancock.

Buena prueba de ello son las versiones aquí incluidas, BEER DRINKING BLUES está a años luz del minimalismo del original de Rock Billy Ford, incluyendo aquí un estupendo violín y dándole mucho más énfasis a la sección rítmica.     Se mantiene más cercano en cambio en el IT´S NOT A BIG THING TO ME de Frankie Miller y en el MAMA de Lefty Frizell conservando el espíritu honky tonk aunque en ambas acentuando el ritmo,  y reinventa por completo el MOANIN´ THE BLUES de Hank Williams, de manera que incluso al principio me ha costado reconocerla, poniendo toda la banda a todo trapo y dando a piano y violines el protagonismo que en el original tiene el steel guitar, con una espectacular aparición del trombón en el solo.

Lo del trombón me tiene flipado todo el disco.  Un instrumento tan poco predecible en un disco así de repente cobra todo el sentido transmitiendo cierto carácter New Orleans a todo este asunto que como digo encaja cual puzzle universal, ya sea aportando unas pinceladas en la melodía que luego desembocan en un solo, como en la icónica ENCHILADA BOOGIE que ya apareció en su primer single, o sustentando todo el peso de la melodía como en la divertidísima SEEING DOUBLE BLUES.

Sólo dos temas de este disco podrían considerarse claramente  como  rockabilly, habiendo sido ambos editados anteriormente como caras A de sendos singles, BOP LIKE A CHICKEN, una locura sobre cómo hacer el pollo después de plimplarte unos vinos, y COOLA BOOLA BOP más de lo mismo pero esta vez bailando el coola boola.   Insisto, siempre después de hidratarse con alcohol.

El resto de coortes van desde el hillbilly bop de MY WIFE IS CHEATIN´ ON ME al magnífico shuffle de SHE KNOWS HOW TO ROCK ME, una de las mejores canciones del LP, en la que se incluye una especialmente acertada sección vocal, pasando por el western swing de WHAT I´LL DO cantada a lo Tex Williams, aunque es muy de agradecer el carácter portugués que le pone Pedro a la hora de interpretarla.  El LP se completa con DUDE´S LULLABY un estimulante instrumental que sirve para recordarnos que Portuguese  Pedro es un notable guitarrista.

Este álbum lo podéis encontrar en vinilo de 12” y también en CD, ambos formatos con un cuidado artwork muy en la línea del contenido.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 17/05/2018 at 11:41
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VIVA EL ROCK - varios artistas

VIVA EL ROCK!
Varios artistas
Sleazy Records – SRLP22

Chuck Berry – Almost grown / Thurston Harris – Little bitty pretty one / Ruth Brown – This little girl´s gone rockin´ / Los Locos Del Ritmo – La chica alborotada / Eddie Cochran – C´mon everybody / Little Richard – She´s got it / The Coasters – Yakety Yak

Jerry Lee Lewis – Wild one / Los Teen Tops – La plaga / The Collins Kids – Hot rod / Buddy Holly – Oh boy / Ricky Nelson – Waiting at school / Roy Orbison – Problem child / Los Crazy Boys – Viva el rock


La mayoría de los que empezamos a interesarnos por el rock´n´roll de manera apasionada tenemos unos discos de referencia en nuestros años mozos que nos hicieron morder el anzuelo.   En mi caso fueron las recopilaciones Vuelve El Rock y el LP doble de American Graffitti, que recopilaban clásicos de los 50´s y primeros 60´s, canciones inmortales que por algo son clásicas, y que me abrieron la puerta de un universo musical en el que todavía, casi 35 años después, sigo descubriendo canciones y artistas, y me sigue dando grandes satisfacciones.

¿Pero cuál podría ser el disco de referencia para un chaval de hoy en día?  Los tiempos y las situaciones no son comparables claro, pero el rock´n´roll es una música concebida en origen por y para teenagers, y si crees en su carácter universal estarás conmigo  en que más allá de modas ni de estrategias comerciales el rock´n´roll sigue teniendo esa dinamita que si se te mete en el cerebro a la edad adecuada explota y ya no te abandona.

VIVA EL ROCK sería un disco perfecto para ocupar ese lugar, un LP en vinilo con 14 clásicos del rock´n´roll original que son el punto de partida perfecto para que un chaval comience a interesarse por las canciones con guitarras eléctricas, tambores, saxofones y cantantes gritones y desinhibidos.    Pero este disco va además un poco más allá,  el LP es un proyecto del DJ y diseñador Jordi Duró para Sleazy Records, presentado con carpeta doble y que lleva también un CD de regalo y un juego de la oca en el interior, con sus fichas y todo, reconvertido como El Juego De La Fiesta, con el cual la juerga musical que nos ofrecen sus surcos se multiplica por dos.

Los catorce temas que lo integran no necesitan presentación alguna, Chuck Berry, Little Richard, Eddie Cochran, Buddy Holly…  pero también reyes del rock´n´roll latino como Teen Tops, Los Locos Del Ritmo o Los Crazy Boys, cantando cosas sobre los problemas de crecer, las ganas de conducir un hot rod, las movidas que pasan en el cole, lo que mola bailar o las broncas de tu madre, es decir, las cosas realmente importantes de la vida.  El único tema no demasiado conocido de los aquí ofrecidos sería VIVA EL ROCK de los mexicanos Los Crazy Boys, versión en clave rock´n´rollera del Hey Good Looking de Hank Williams, muy inspirada en el cover que hizo Gene Vincent para Capitol.

El artwork de la carpeta acaba de redondear la faena, diseñado por Jordi Duró complementa magníficamente su contenido musical, con el juego que ya os he comentado y unas interesantes explicaciones de cómo pinchar y cuidar un LP, convirtiendo este disco en un regalo perfecto para vuestros hijos, sobrinos, vecinos o amigos con el cerebro lo suficientemente blando para que estos sonidos se agarren bien fuerte. 

Venga va, no os quejéis tanto de que los chavales solo escuchan basura, aquí tenéis la solución.

Francho

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Fecha: 11/05/2018 at 10:11
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DON DIEGO TRIO - Greetings from Austin

DON DIEGO TRIO
Greetings from Austin
El Toro Records – ETCD 6087

Intro / Rolling wheel / Loves the rain / I didn´t walk the line / My window faces the south / Suspicious / Waitin´ for a beer / Truck drivin´ daddy / Monday / Austin / Daddy´s on a freight train / Django with tango / There´s a little bit of everything in Texas

Don Diego Trio viene de Sicilia, aunque nadie lo diría tras escuchar este disco.   La banda se fue a Austin a grabar estos 12cortes, en los estudios Ameripolitan, y cuentan con seis talentosos invitados que les acompañan en varios de ellos, tanto instrumental como vocalmente, de los que destacan el magnífico guitarrista Chris Casello, bien conocido en los circuitos rock´n´rollero por ser demandado por viejas glorias como Jack Scott o Johnny Powers para que les acompañe en directo, y el pianista Maximo ´Jerry´ Gerosa, cotizado teclista italiano afincado en Texas hace años.

Don Diego Trio son músicos de primera división, bien demostrado queda en estos 12 cortes, en los cuales predomina un feelin´ country, aunque los guiños al rockabilly son habituales.   Sin duda contribuye a ello la inclusión de las steel guitars en casi todos los cortes y los arreglos guitarrísticos con las telecasters mordiendo fuerte.   Y cuando digo country quiero decir COUNTRY, bien grabado y ejecutado pero sin artificios ni mierdas varias de las que salpican al género en la actualidad,  country tradicional ejecutado en el siglo XXI.

De los 12 cortes (más la intros) que integran este trabajo uno de ellos automáticamente se ha convertido en mi favorito, TRUCK DRIVIN´ DADDY, dedicado al único e inigualable Sonny George de The Planet Rockers.   Es de largo el tema más rock´n´rollero del disco, claramente inspirado en el Rockin´ Daddy de Sonny Fisher y hundiendo sus maneras en el eight wheel country, dando como resultado un tema imparable, sencillo pero tremendamente efectivo.

En un tono más calmado destaca también esa maravilla de country-jazz titulada AUSTIN, canción escrita por Teri Joyce, compositora y cantante afincada en esa ciudad que se encarga también de cantarla a las mil maravillas, y el virtuosismo de la banda queda rubricado con tinta dorada en DJANGO WITH TANGO, un instrumental a caballo entre el gypsy jazz y los aires latino-italianos con un final muy muy siciliano.

La banda está respaldada por todo el meollo del Ameripolitan Music, ya saben, Dale Watson mueve los hilos, e incluso han estado nominados a los prestigiosos premios del mismo nombre.  Pueden elegir la edición, vinilo o CD.   
 
Francho

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Fecha: 11/05/2018 at 8:55
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CHARLIE HIGHTONE & CARLOS SLAP - Two cats and the bass

CHARLIE HIGTONE & CARLOS SLAP
Two cats & the bass 
El Toro Records – ETCD 6090

Back to you / So alone / Seven Nights / Sea of tears / Drunk again

Love my baby / Bring me down / Yours forever / Beautiful Squirrel / Thanks me happy

Hace unos años Carlos Slap, ó si lo prefieren Carlos López, ya lanzó un EP en el cual cuatro voces bien conocidas el rock´n´roll patrio le acompañaban en cuatro composiciones propias, desarrollando así un proyecto muy personal del cual se hacía cargo también de la producción artística.  Ahora repite la jugada pero apostando por un LP entero y rodeándose de la crema de los músicos madrileños de la escena del 50´s rock´n´roll, con Charlie Hightone poniendo sus cuerdas vocales al frente de ellos.

No es nada habitual que un contrabajista se embarque en proyectos así, pero Carlos tiene la solvencia necesaria para ello, su contrabajo ha estado a disposición de multitud de proyectos desde primeros 90s, algunos tan importante como fueron The Lone Shots o The Milestones, y manteniéndose desde entonces en activo en bandas tan interesantes como Lucky Dados o la actual banda de Marcos Sendarrubias, amén de servir muchas veces de soporte a otros artistas como Victor Coyote o Vinila Von Bismark.

Pero permitidme presentar a la banda para acabar de comprender la magnitud de este trabajo, a las seis cuerdas Diego Araoz, quizá uno de los string-pickers más finos del país, que es rescatado para el rock´n´roll en este disco después de unos años dedicado a otros menesteres y tras haber pasado por Jambalaya, The Lone-Shots, The Milestones y Moon River Trio por nombrar solo unos pocos.  A la batería Javier Sarmentero, ¿necesita presentación de verdad?  Si hay un batería de rock´n´roll en este país que puede presumir de feelin´ y estilo ese es él, amén de que su trayectoria se alarga un poco más que el resto, hasta mitad de los 80s cuando debutó nada menos que con Los Tornados.  El grupo se completa con M.A. Varela músico de jazz, líder de The Handless Syndicate y mago de la steel guitar.    La parte vocal como ya he comentado la borda el incombustible Charlie Hightone.7

Tranquilos que ya voy al grano,  pero creo que era muy necesario dejar bien claro quién interviene en este trabajo para entender un poco mejor que no estamos ante un disco al uso, sino más bien ante un proyecto excepcional que ha cuidado al máximo la calidad que supura.    Añado también que las letras de nueve de los diez cortes de este disco han corrido a cargo de Aquilino Gómez (Megatones), Marcos Sendarrubias (Nitemares, Moon River Trio, The Del-Prince) y Pedro Herrero (Lucky Dados), con lo cual el círculo se cierra y podemos decir sin rubor que el talento madrileño aquí condensado haría temblar al misterio.

El disco abre con BACK TO YOU, tema que comienza de manera potente con Charlie aullando y Diego aportando un infeccioso riff de guitarra que se complementa con el piano invitado de Quino Lucas,  todo ello a ritmo de rockabilly boogie con un estribillo a lá New Orleans y un solo que rompe con la melodía maravillosamente.   El segundo corte es SO ALONE, un tema delicado, de tempo calmado y armonías vocales por detrás, guitarras acústicas y rack-a-tacks al estilo Carl Mann, una maravilla de melodía preciosa que Charlie sabe llevarse al terreno de su carismático estilo.

SEVEN NIGHTS vuelve al rockabilly más duro, ritmo muy marcado y de nuevo un riff de guitarra identitario que preside el tema de principio a fin.    Quizá el tema más a saco de todo el disco, merecedor de ser un MUST en cualquier record hop a la hora de los boppers.   

Sirva el tema anterior de antesala a la que para mí es la mejor canción de todo el disco. SEA OF TEARS camina entre el gypsy jazz y el rockabilly,  cambiando de mayores a menores, con el ritmo marcado por el contrabajo y la guitarra acústica, mientras la eléctrica de Diego y la steel guitar de M.A. Varela realizan todos los trucos de magia imaginables, maridando a la perfección.  Un tema que para mí entra directamente al top 10 de todo lo que se ha hecho en este país que huela a 50´s rock´n´roll desde el principio de los tiempos.   Muero con esta canción.

DRUNK AGAIN campa por el sendero del country & western, con la steel guitar como protagonista en la melodía, la eléctrica explotando en el solo y Charlie Hightone dando rienda suelta a sus onomatopeyas alcohólicas que tanto jugo sabe sacarles en temas de empinar el codo.    En sexto lugar nos encontramos con LOVE MY BABY, es indudable que en la melodía de esta canción la inspiración tira directamente del Hallelujah I Love Her So de Ray Charles, pero el tema va más allá, añadiéndole mucho swing y tomando el contrabajo un peso específico muy particular.  Geniales los pasajes de las repuestas a coro.

BRING ME DOWN vuelve al rockabilly puro y duro, de nuevo en forma de bopper poderoso, y  de nuevo aportando un punto especial en la melodía, sobre todo en el desarrollo de las segundas partes, y seguimos para bingo con YOURS FOREVER, esta vez en forma de tema country de lamento profundo, tempo calmado y maravillosamente construido sobre otra estupenda melodía nada habitual. Otra de mis favoritas.

BEAUTIFUL SQUIRREL es ese tema con el que si todavía no te habías dado cuenta del pedazo de instrumentistas que participan en este disco, solo con la intro te queda clarinete.  Tema instrumental en la más pura tradición Jimmy Briant & Speedy West, el duelo entre guitarra eléctrica y steel guitar es de caerte de espaldas, mientras que la sección rítmica mantiene el tipo excelentemente con pequeños pasajes como protagonistas.    Y como colofón MAKE ME HAPPY, otra canción que huye del convencionalismo y propone un interesante combinado de notas y acordes  en un riff que va repitiéndose, cambiando de nota dominante a mitad de tema y  de nuevo demostrando que en los sonidos del 50´s rockabilly no todo está escrito y cuando se une el gusto y la calidad surgen este tipo de perlas.

El disco se presenta con un artwork muy original nada menos que diseñado por Víctor Coyote, y eso amigos acaba de convertir este disco en una perla que debería estar en la colección de cualquiera que tenga un mínimo de gusto y sensibilidad por la música, más allá de escenas ni mierdas.   Disponible en formato CD y LP, y con un single desprendido del mismo con los temas DRUNK AGAIN y SO ALONE.

Discazo Carlos Slap y Charlie Hightone, me genuflexiono ante ustedes señores.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 07/05/2018 at 20:49
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WOODY WAGON vol.3

WOODY WAGON vol.3
Varios artistas
Sleazy Records – SRLP25

Link Eddy Combo – The man sith the golden arm / Bobby Sherman – Hey little girl / Chano & The Rialtos – Love party / The Castle Kings – Jeanette / Johnny Tolleson – Summer love ´n´ summer kissin´/ Sidney Ester – Crying out loud / Jimmy Slone – The girl with the flaxen hair / Don Cant – Don´t ya even try

Jerry Wayne – Ten thousand miles / Mack Allen Smith – Lonely weekends / Roy Orbison – Twinkle toes / Trini Lopez – Fiebre / Peyton Park – Bad mouth / Bob Ackoff – Come dande with me / Commanches – Missed your lovin´/ The T-Bones – Rail-Vette

Tercer volumen de esta serie recopilada por el DJ Rob´s Big Beat, y de nuevo con una selección de temas muy particular que se consagra como marca de la casa: rock´n´roll en todas su acepciones abarcando el periodo finales de los 50´s / finales de los 60s.

Y es que el gusto de Rob por la música hace que se quité el corsé a menudo y no tenga reparos en incluir temas más orquestados de lo habitual o sonidos más garageros de lo que se puede esperar para el gusto del roquero medio.  Para mí ese es su atractivo fundamental, más allá de lo guapísimo que es el tipo.

Esta sartenada de 16 cortes abre con un clásico, THE MAN WITH THE GOLDEN ARM, grabada por Link Eddy Combo para Reprise en el 61.  Tiene gracia que grabasen ese tema para la compañía propiedad de Frank Sinatra, protagonista del film del mismo título en el ´55.  Link Eddy Combo aceleran el tiempo del original de Bernstein, añaden riffs extras y lo convierten en un stroll rápido o un jiver lento, que según se ponga la pista a algunos no hay manera de meterles los ritmos en la cabeza.

El segundo corte es todo un ejemplo del tipo de temas que siempre encontrarás en una pinchada de Rob, HEY LITTLE GIRL por Bobby Sherman es un tema delicado, con mucha influencia del sonido de The Crickets y un cierto punto british, algo normal ya que una cosa suele llevar a la otra.   Podría perfectamente pertenecer al repertorio de The Kaisers.  Y le sigue de cerca LOVE PARTY, por Chano & The Rialtos, otra canción sorprendente en la que se mezcla toda una sección de cuerda con una guitarra surfer de primera división que debió dejar la muñeca del guitarrista para entrar en urgencias.   Jiver brutal que me era absolutamente desconocido.

En cuarto corte tenemos a The Castle Kings con otra perla titulada JEANETTE,  de estribillo pegadizo y coros irresistibles, magnífico ejemplo de cómo se rock´n´rolleaba en 1962.    SUMMER LOVE ´N´SUMMER KISSIN´ es un tema muy poco usual, con un punto de exotismo, en el estilo del Mary Lou de Jesse / Hawkins y una guitarra descomunal.   El ritmo se acentúa con unas claves machaconas y se sustenta en el piano de su intérprete Johnny Tolleson.

Sidney Ester nos ofrece un medio tiempo titulado CRYING OUT LOUD que nos muestra como la música country de primeros 60´s se vió influenciada por las maneras del rock´n´roll hasta el punto que si le quitas las steel guitar perfectamente pueden pasar por uno u otro.  

Y casi acabando la cara A llega uno de mis favoritos de todo este disco, THE GIRL WITH THE FLAXEN HAIR por Jimmy Slone es uno de esos temas perfectos, ritmo de jive, melodía original y pegadiza, coros femeninos muy bien puestos y toda la magia de las producciones de Norman Petty.  Curiosamente este tema fue grabado originalmente en el 58 por Jimmy y su banda The Shy Guys para Trump Records en una versión absolutamente moñas, pero aquí tenemos su revisión del ´63 con la lección bien aprendida.

Y para terminar la cara una barbaridad que no se molesten en bailar porque no se puede, el DON´T YA EVEN TRY de Don Grant lleva ese ritmo a lo Guitar Man de Jerry Reed que multiplica por dos el tempo del bopper más rápido, pero es igual disfrútenlo al máximo porque la canción se deja.   Editada en el 64 por Hickory y con una melodía que apesta a Everly Brothers, con eso sólo ya es toda una garantía.

Demos la vuelta al disco, la primera es para Jerry Wayne y su TEN THOUSAND MILES, un tema de aires western al estilo de Marti Robbins en las formas y la voz, absolutamente limpio y cristalino en todos sus aspectos.   El segundo corte es diametralmente opuesto, una revisión del LONELY WEEKENDS de Charlie Rich a cargo de Mack Allen Smith nada menos que en 1967, con un pié y medio puesto en el soul, sección de vientos y coros negros incluidos.  Aunque mantiene el espíritu del original los arreglos soul a ratos te hacen dudar si no estás escuchando el Think de Aretha Franklin.

Momento para el primero de los dos grandes nombres de este LP, el gran Roy Orbison llega con su TWINKLE TOES, un tema que siempre me  ha fascinado.   Grabado en 1966 para MGM, este tema suma a la perfección todas las facetas de Roy, la de rocker y la de cantante melódico para almas solitarias.   Los guitarrazos llenos de fuzz Maestro y el ambiente de jarana en el trasfondo son las perlas que adornan este TEMAZO del rock´n´roll sesentero.

Y seguimos en las mismas, turno para el segundo de los grandes.   Trini Lopez siempre es asociado a su versión del This Land Is Your Land o a If I Had A Hammer pero el repertorio de este hombre va mucho más allá con un buen número de tremendos rock´n´rolles, no solo en su primigenia etapa en King, absolutamente disfrutable de principio a fin, sino también en épocas posteriores, como bien demuestra esta fenomenal revisión del FEVER de Little Willie John grabada para Reprise en el 67.   Este tema aparece en su LP Trini Lopez In London, pero se editó también como single en México.

BAD MOUTH de Peyton Park es un stroll como la copa de un pino, en clave de rhythm & blues con mucho swing y coros early soul, y es también otro de esos temas que definen a Rob como DJ, un lujazo descubrir canciones así.     Y ojo también con la revisión que Bob Ackoff hace del clásico de Eddie Quinteros COME DANCE WITH ME.    Este tema en su versión original es todo un homenaje a Ritchie Valens, muestra perfecta de cómo el estilo de Ritchie influyó a toda una generación de rockers de ascendencia mexicana en aquellos años, la revisión de Bob da un giro a la canción y la acerca un poco más al estilo de Buddy Holly, en una versión cargada de energía aunque menos trabajada en la ejecución que el original.

MISSED YOU LOVIN´por los ingleses Commanches es puro british garage de mitad de los 60´s, bonito contrapunto a lo que se suele esperar de la british invasion, y el broche dorado a estos 16 cortes lo ponen The T-Bones y su intrumental RAIL-VETTE, un tremendo stroll donde vientos y guitarras se dan la mano con una sección rítmica brutal.

El LP viene con unas breves notas en la contraportada de todos y cada uno de los temas aquí incluidos, algo muy de agradecer por mi parte, que me gusta empaparme de información sobre los artistas que escucho.    
Resumiendo: este LP, y la serie Woody Wagon, cumple con creces lo que se puede esperar de un recopilatorio de rock´n´roll editado hoy en día, variedad en la selección, temas lo suficientemente desconocidos para que en su mayoría supongan una sorpresa, calidad de sonido, hasta donde se puede esperar de un disco masterizado desde singles originales, y sobre todo la personalidad que un trabajo así debe transmtir cuando es un DJ el encargado de seleccionar estos cortes.

De diez.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/03/2018 at 23:51
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BABE MILLER - The 10 tears of Babe Miller

BABE MILLER
The 10 Tears of Babe Miller
Sleazy Records – SRLP24

Queen of Kuwait / Life turned that way / Trapped! In a loveless marriage on the poor side of town / 3 Br. Ranch / 1200 Building
Happy hour / My new guitar / Don´t leave your home for me /The stork / Earl Scheib

Lo que más me gusta de Babe Miller es que partiendo desde el terreno del country el tipo no le pone pegas a aportar elementos no demasiado ortodoxos con el género si la canción lo requiere, con lo cual consigue un abanico sonoro en su repertorio que pocos alcanzan, pero sin perder ni un ápice de personalidad y sin poder echarle en cara que haya cambiado sus raíces.

En este segundo trabajo grade de este oriundo de Detroit para Sleazy Records, y el primero en vinilo de 12 “, el título lo dice todo.  Las 10 lágrimas de Babe Miller, que es por otro lado a lo que nos tiene acostumbrados el tipo en sus obsesiones a la hora de componer.  Preparen los kleenex.

QUEEN OF KUWAIT abre y lo hace sin compasión, acelerando de 0 a 100 en 0,1, con guitarras afiladísimas y ritmo imparable.  La diferencia? Un colchón de órgano al fondo, y la siempre característica voz de Babe, hipando y tartamudeando hasta la hiperventilación.  Un tema inmejorable para empezar con las lágrimas, que esta vez se transformas más bien en gemidos.  LIFE TURNED ME THAT WAY desacelera hacia el country más ortodoxo, más reconocible en sus anteriores trabajos, aunque las guitarras de nuevo echan fuego empapadas en fuzz.   Insisto, la mayor baza que juega Babe es no cerrarse a según qué cosas y saber mantener el estilo.  El tercer corte de la cara A es una canción con un título más largo que el de una película de Almodovar; TRAPPED! IN A LOVELESS MARRIAGE ON THE POOR SIDE OF TOWN, respiren ahora, retoma uno de los temas más recurrentes en las canciones de Miller, el amor de cubo de basura.   De nuevo country con un pequeño giro hacia el rockabilly, cantada a dos voces y sonando como un tiro.

Vamos a por 3 BR. RANCH y nos encontramos con unos pajaricos cantando para empezar, ein?  de repente la imagen de mi menda volviendo a casa tras una noche de juerga sacude mi mente!  No, ha sido un espejismo, de nuevo es un canto amargo al amor, esta vez a medio tiempo y de nuevo en clave country hasta llegar a un final psicótico en el que solo falta darse con la cabeza contra la pared.   Para acabar la cara Mr. Miller nos ofrece 1200 BUILDING, uno de los temas que más me han gustado de este trabajo, esta vez con ambos pies puestos en el rockabilly y de nuevo marcando diferencias con órganos, arreglos nada convencionales y cierto punto de mambo en el ritmo.   Magnífico bopper que nadie se atreverá a pinchar en una pista de baile.

HAPPY HOUR inaugura la cara B, en este tema el peso pesado reside en la melodía, en una canción que es pura magia country-pop, y que desemboca en otro de mis favoritos, MY NEW GUITAR, que igualmente se podría haber titulado My New Fuzzy & Overdrived Guitar.   Rock´n´roll en vena sin cortarse un pelo a la hora de presumir de guitarra marrana.   Me encanta!

DON´T LEAVE YOUR HOME FOR ME de nuevo reconduce el tema al surco más reconocible en la música de Babe, otro tema en su línea y por enésima vez la melodía seduce como una quinceañera en los años 80s.   La recta final del LP no se mueve ya de este sendero, THE STORK es un tema instrumental en el que el genial Tom Pettitt se luce como guitarrista, aunque ya lo ha estado haciendo durante todo el disco, y EARL SCHEIB cierra con broche de oro esta colección de 10 lágrimas cuyo resultado final es extraordinario y devuelve la fe a todos los que creemos que la música no necesita de épocas, modas ni fronteras, la música hecha con el corazón y buenas maneras es INMORTAL.

Magnífico el diseño gráfico del LP y muy sentidas las notas de contraportada escritas por el propio Miller.   Por cierto, no hay disco de este tipo en el que en la portada no salga con cara de acabar de comerse un limón.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/03/2018 at 12:18
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SHUGADUGA - Round 1

SHUGADUGA – Round 1 
Varios artistas
Puch-out Records


The Lively Set – The Pomona drag / The Cady Johnson Show- Hound dog / Little Eddie – The Weasel / King Richard and The Knights – I don´t need y ou / Thee Midniters – I found a peanut / The Scouts – Custer´s stomp / The Denims – Salty dog man / The Heart Attacks – Babba diddy baby

Eddie Bo – Hey Bo / Arron McCray – I´ll habe the last laugh / Chee Chee- Crazy  man / Lester Young – Down to the river / Larry Bright – Bloodhoud / Lee Castle – The big bad train / Lu Parks Singers – Zap pow ee you / Johnny ´Guitar´ Watson – Posin´

SHUGADUGA!!! Primer round en formato 12” de 16 knock-out tracks blancos contra negros, todos ellos desde los gloriosos 60´s y oscilando entre el grasiento rhythm&blues y el salvaje garage, con altas dosis de espíritu frat y siempre pasando por el 60´s rock´n´roll, que al final es el saco donde entran todos los géneros.

Si eliges el lado blanco el disco abre con The Lively Set, misterioso combo que grabó para Decca un único single y que sin duda eligió su nombre basándose en el hot-rod film de 1964 titulado de igual manera.  Su fantástico instro THE POMONA DRAGS bebe también de la influencia hot-rod en la inspiración del título pero no así en la parte musical, donde nos encontramos con un instro poderoso donde la parte pesada la llevan los vientos, en un tema más cercano al rhythm & blues más frat que a la hot-rod music propiamente dicha.   En cualquier caso es un comienzo brutal al que sigue la versión más grasienta que he escuchado nunca del famoso HOUND DOG de Leiber & Stoller.  The Candy Johnson Show son los responsables de esta barbaridad de 1964, cabalgando sobre un ritmo frenético y sazonada de guitarras con el fuzz a todo trapo.  En realidad la banda son The Exiters, grupo el marido de Candy Johnson, famosa cantante y bailarina que aparecía moviendo el esqueleto en películas surfers como Muscle Beach Party, Beach Party o Pajama Party.    THE WEASEL es puro frat-rock, en el que te proponen olvidarte del monkey y el watusi para aprender el nuevo baile que causa furor,  por supuesto llamado como el título de esta canción.  Ritmos surfers y velocidad de vértigo!  El artista en cuestión, Little Eddie Carozza, fue miembro ocasional a finales de los 50´s de The Rocketones y en algún momento de los 60´s lanzó otro single para 20th Century-Fox como Little Eddie & The Five Sands, esta vez en clave doowop.

El primer pildorazo extrictamente garagero que encontramos en estos surcos viene firmado por King Richard & The Knights, banda de Albuquerque que comenzó a pricipio de los 60´s siguiendo la estela de The Ventures para, tras la british invasion, dar el paso y transformarse en un combo vocal.  Este I DON´T NEED YOU es de 1966 y es un perfecto ejemplo de stroller en clave garagera de guitarras limpias, saxo y órgano sesentero brutal.    En la misma onda y del mismo año, aunque con un par de puntos más en cuanto a actitud llegan los chicanos de L.A. The Midniters con el loquísimo I FOUND A PEANUT.   Thee Midniters habían debutado discográficamente un año antes con una versión del Land Of The 1000 Dances, este I Found A Peanut constituyó la cara B de su séptimo y último single para Chattahoochee Records.

CUSTER´S STOMP es un instrumental de libro, bien conocido por los amantes del género, uno de esos perfectos ejemplos de cómo desarrollar un tema sin ninguna voz principal que tenga el mismo atractivo que cualquier tema vocal.  Perfecto stroll donde los tambores se combinan a la perfección con las guitarras y una línea de bajo simplista pero muy efectiva.  Sus autores, The Scouts, merecieron 4 estrellas en el Billboard del 27 de enero del 62 en su reedición para Rendezvous Records, la cual llevaba unos absolutamente prescindibles overdubs de gritos indios y majaderías varias.  Aquí se incluye la versión original para HI-Oldies tal y como se grabó.   The Denims editaron en 1966 SALTY DOG MAN para Mercury, un tema también de un potente regusto a frat-rock, con todo lo que se podía poner en acción para triunfar, guitarras, tambores, armónicas, teclados y jovenzuelos gritando al unísono. 

Para finalizar la cara A llega una banda con nombre premonitorio, The Heart Attacks, con un tema que solo con decir que mereció ser versionado por The Mummies, así que ya os podéis hacer una idea de cómo galopa.   BABBA DIDDY BABY es un desenfreno de teclados y ritmos machacones, cuyo estilo vocal inspiró no solo a The Mummies sino también a The Neanderthals.  Puro 60´s punk imbatible.   The Heart Attacks al parecer eran también The Beachnuts, banda de Virginia Beach que grabó un puñado de singles bajo ese nombre, todos ellos pasto de recopilaciones varias de 60´s punk.

Giremos el disco y demos oportunidad a la parte negra de este asunto.

El tema más tempranero de este LP viene de la mano de Eddie Bo para Apollo Records en 1956.  Este multifacético músico de New Orleans se marcó un instrumental titulado HEY BO en una fecha que casi cuesta creerlo, a medio camino entre el mambo y el rhythm & blues, plagado de percusiones selváticas y con una guitarra impresionante.   Seguimos con una banda de rhythm & blues vocal, The Ivies, que grabaron también como The Sensation-Ivies e incluso, como en el tema que nos ocupa, con el nombre de su líder como solista.  Así se presentan en este single para Reel Records, Arron McCray & His Sensation Ivies, a ritmo de stroll arrastrado y con toda la banda a pleno pulmón en este I´LL  HAVE THE LAST LAUGH.  Un poco absurdo eso de colocar a Arron como solista ya que en el tema los cinco Ivies llevan todo el peso al unísono.

No se rían ahora, la vocalista del corte tres se llama Chee Chee, pero en realidad también se la conocía como Chi Chi, y acompañó al  Bill Beau Trio en 1958 en su LP Live At The Blueport Lounge, un disco muy recomendable de exótica y jazz del guapo, en el que Chi Chi participa también en algún otro tema.  En algún momento de los 60´s Bill Beau y Chi Chi volvieron al estudio para registrar un single con Entree Records, y de ahí salió este magnífico ejemplo de funk tempranero titulado CRAZY MAN simplemente bajo el nombre de Chee Chee, y con la Chi Chi a todo gas, desgañitándose como si le picase el nombre.

Uno de los temas más burros de todo este disco es el magnífico DOWN TO THE RIVER de Lester Young.   Ojo que este Lester no es el Lester que piensas, no, el saxofonista de jazz palmó en el 59 y este single es del 61.   Del ’61???  Oir para creer, la cadencia y la locura desatadas en este bopper desde luego no cuadran con el año, pero en realidad no cuadra con ninguna época.  Piensen en un blues bopper de Sonny Terry con la actitud de Bunker Hill, todo ello mezclado con una sección de vientos a punto de desafinar.  BRUTAL!!!

Y ahora llegó el momento de un BEEEEEEEPPP!!!!  Que hace Larry Bright en el lado de los negros? Bueno, el tipo realmente lo era en actitud y en convicción, musicalmente no quería saber nada de los blancos, Muddy Waters y Bo Diddley eran sus ídolos y todo ello quedaba bien reflejado en su música, como demuestra perfectamente este increíble BLOODHOUND, tema que grabó para Tide a comienzos de los 60´s.  Pero Larry era blanco como  la leche amigos, aunque cuesta creerlo, y también era un pieza de cuidado, en parte debido a su afición a empinar el codo.   Larry grabó varios singles en Tide, tuvo un conflicto legal con Dorsey Burnette por un desastroso negocio discográfico que acabó en pleito, firmó con Del-Fi Records, se metió en líos sin parar, dicen que estuvo a punto de ser guitarrista de James Brown pero  la cosa se torció porque en una discusión le llamó “mono” en su cara y llegó a ser amigo personal de Elvis.   

Lee Castle y de nuevo … BEEEEEEEEPPP!!! Otro blanco que se ha colado en el lado de los negros.  Lee Castle fue uno de los grandes trompetistas de las big band de los años 40, tocando con Jack Teagarden, Tommy Dorsey y también en la orquesta de su hermano Jimmy Dorsey, orquesta que capitaneó tras la muerte de Jimmy.  En este trallazo instrumental titulado THE BIG BAD TRAIN es la trompeta de Lee la que dirige el asunto, con toda la orquesta sonando como un trueno, con un trombón que es la muerte a caballo.

LU PARKS SINGERS editaron un single para Ambassador en cuya cara B encontramos este fantástico ZAP POW EE YOW.   La banda compuesta íntegramente por chicas probablemente en realidad eran un grupo de músicos de estudio que simplemente adoptaron ese nombre para lanzar este single, práctica muy común en los estudios de los 60´s.

Y para finalizar uno de los más grandes, nada menos que el estupendo guitarrista y cantante Johnny ‘Guitar’ Watson con su primer single para King en 1961, un strolazo de miedo titulado POSIN´ en el que a la inconfundible voz de Mr. Watson y su magnífica guitarra se une toda una orquesta y coros, resultando un broche final inmejorable para semejante colección.

Sin duda uno de los Lps que me he echado a la cara últimamente que más satisfacciones me ha dado, la recopilación está realizada por DJ Varo, sobran los comentarios, y la portada no puede ser más acertada, con Rocky Marciano defendiendo la parte blanca y Clasius Clay la negra.   Ardo en deseos de un segundo round!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 11/02/2018 at 20:56
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SUPERTUBOS - Rendezvous

SUPERTUBOS
Rendezvous
Rocktopus Tea Party Records – R004

La bossa nostra / White trash / El Salvador / Espectro de Brocken
Enemigos de la arena / Miami Mendoza / Built for speed / Il ragazzo di pernile

Por cosas absurdas como son los prejuicios de cualquier tipo junto quizá también una no demasiado buena publicidad fuera de su Cantabria natal, uno puede llegar a no enterarse demasiado de la calidad extrema de una banda como SUPERTUBOS.

Estos cuatro muchachos del norte practican a la perfección la gracia del instro de guitarras redondas e influencias dispares, sin artificios ni inventos, tan solo con guitarras y tambores, a la vieja usanza de las bandas de la edad dorada del género pero añadiendo la personalidad del siglo XXI.

En este nuevo LP la banda se ha superado a sí misma.   Por un lado la inclusión de Iñigo Crespo al bajo y contrabajo ha aportado un giro hacia el rockabilly y el country en determinados momentos, y por otro las omnipresentes guitarras de Eduardo y Ricardo planean a la perfección y maceran al 100%  con los tambores y la percusión de Javi.    En este disco todo cuaja sin fisuras, incluso el repertorio, compuesto por seis temas propios y dos curiosas versiones.

Abre con LA BOSSA NOSTRA, tema cálido a medio tiempo, con una bajada de intensidad que pone los pelos como escarpias y unas guitarras limpias y plenas como un atardecer en Sao Paulo.   Final épico incluido.    Giro de 180º en el segundo corte con el frenético WHITE TRASH, primera de las canciones en las que la presencia de Iñigo marca la diferencia, con su contrabajo galopando entre aires de country & western y las guitarras cortando el aire como ametralladoras.

EL SALVADOR es una revisión de un tema instrumental de The Milkshakes (Billy Chisdish de mi vida y de mi corazón).    Neo-rockabilly siniestro de la vieja escuela cercano al psycho, de nuevo a lomos del contrabajo y ensuciando un par de puntos las seis cuerdas.   Me ha resultado curiosa la elección de este tema pues marca un punto más agresivo y menos elaborado que el resto de cortes del LP, aunque para nada desentona, aportando un punto gamberro que redunda en un buen equilibrio para el total del LP.

Para acabar la cara A tenemos ESPECTRO DE BROCKEN, otro de esos temas melosos de SUPERTUBOS, con una melodía preciosa, ambas guitarras tremolando sin tregua y toda la banda sonando como un reloj suizo.  Mágica.

Vuelta de cara y comenzamos con ENEMIGOS DE LA ARENA, buena continuación al tema anterior, siguiendo en una onda similar con el añadido de un teclado invitado.   Seguimos con MIAMI MENDOZA, toda una fiesta en clave frat en la que los teclados siguen presentes y se sazonan con aires latinos y surferos.   Otro tema de los que enganchan y en el que las influencias parecen no tener fin.

La segunda versión del disco es nada menos que una reinterpretación en clave instrumental del clásico BUILT FOR SPEED de Stray Cats.   La versión de SUPERTUBOS demuestra cómo convertir un tema de rockabilly en un instro de primera, sin alejarse del original pero aportando su granito de arena.  Espectacular el duelo de contrabajo y tambores.

Para cerrar IL RAGAZZO DI PERNILE, lo bueno de hacer un disco de instrumentales es desde luego que puedes poner a los temas el título que te salga el escroto, como si lo quieres titular en arameo.   Pero desde luego los aires a Italia rezuman en este corte, en la intro y la melodía, resultando uno de los temas más atractivos del disco, con una batería contundente y marcial sobre la que se entremezclan guitarras y teclados en una espiral que vuelve a destilar magia.

El disco suena como un trueno, no en vano ha sido grabado en Moon River Studio, estudio analógico propiedad de Fernando Macaya de Los Deltonos, y la portada y la funda interior complementan de manera muy inteligente el contenido sonoro aquí comprendido.

Échenle  una escucha a SUPERTUBOS, valen mucho la pena.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 08/02/2018 at 20:12
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