BARRY WHITE - Feel alright

BARRY WHITE
Feel Alright
Sleazy Records – SRLP42

The Majestics - Strange world / The Atlantics - Home on the range / The Upfronts – Baby for your love / The Upfronts – I took time / Bel Canto’s – Feel alright (part 1) / The Upfronts – Little girl / Lee Barry - I don´t need it / Barry White & The Atlantics – Tracy


The Upfronts – I stopped the Duke of Earl / The Majestics – Everything is alright / The Upfronts – Send me someone to love / The Atlantics – Boo Hoo Hoo / The Atlantics – Let me call you sweethearth / The Upfronts – When you kiss me / Bel Canto’s – A fool in love / The Atlantics – Flame of love


Pues aquí os presento uno de los LPs que más me han sorprendido en los últimos meses.   Si tíos, Barry White, ese negro-montaña del que decían que era capaz de provocar un orgasmo tan solo con su susurro, el culpable del baby boom de primeros 70’s, ese mito del soul y el funk de los 70’s … pues el hombre tiene su pasado como integrante de varias bandas de doo wop del área de Los Angeles a comienzos de los 60’s, así como sus comienzos como productor de varias bandas interesantísimas.

Yo desconocía todo ese pasado, y precisamente es lo que este LP nos viene a ofrecer, una recopilación de los primeros pasos de Barry en el mundo de la música, mundo que le salvó de la delincuencia a la que estaba abocado desde chaval y que le convirtió en uno de los grandes nombres de la música negra del siglo XX.

Aquí se reúnen sus grabaciones con The Majestics, The Atlantics y The Upfronts, así como alguna de sus primeras apariciones como solista, bajo el pseudónimo de Lee Barry o como Barry White & The Atlantics, pero también un par de estupendos cortes de una de las primeras bandas que le tuvieron como productor, Bel Canto’s, que no eran otros que los míticos The Rumblers, combo legendario del género instrumental que se reinventaron con este nombre para darle al rhythm & blues.

El LP es una maravilla de principio a fin, me resulta difícil destacar nada pero si tengo que elegir algún tema me quedo con HOME ON THE RANGE por The Atlantics, corte en el que Barry ejerce de líder, y constituye una delicia de rhythm & blues sesentero con una poderosa influencia gospel.    Un buen contrapunto al anterior  lo aporta IT TOOK TIME doo wop puro y duro a cargo de The Upfronts, con Mr. White haciendo los graves por detrás como no podía ser de otra manera.     Mención especial también para FEEL ALRIGHT,  que da título al disco, y A FOOL IN LOVE, ambos a cargo de los antes comentados BEL CANTO’S, a ritmo de frat-rhythm & blues blanco.   En ambos cortes pese a ejercer como productor, Barry no pudo resistirse a colaborar vocalmente con la banda. 


Hostias! Y no puedo dejar de nombrar tampoco BOO HOO HOO, por the Atlantics, otra delicatessen de armonías vocales cocidas a fuego lento.   Para llorar de emoción.   Y tampoco la maravillosa LET ME CALL YOUR SWEETHEART, de nuevo por The Atlantics y con Barry ejerciendo como líder.   ¡No llego al orgasmo, pero me pongo palote total con este tema!

En la faceta más soul Barry nos ofrece I DON´T NEED IT, tema que grabaría bajo el nombre de Lee Barry y en el que se deja entrever claramente cual sería el camino que le llevaría a lo más alto de este negocio.

Y paro ya porque si no nombro todo el disco, como digo TODO este LP es crema de la buena!

El disco viene, como es habitual en estas series de Sleazy, con una maravillosa ilustración de Berto Martínez como portada, y unas extensas e interesantísimas notas de contraportada escritas por Aisha Khan.    La selección de temas corre a cargo de Leo Casto, auténtico artífice de esta magnífica recopilación.

Francho

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Fecha: 01/04/2020 at 18:42
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WOODY WAGON vol. 5

WOODY WAGON vol.5
Varios artistas
Sleazy Records / Bonito Records – SRLP43

THE SHUT DOWNS – Four in the floor /THE CHEVRONS – Good good lovin’ / RONNIE GOODE – Crazy bait / THE ROCK-FELLERS – Orange peel /NOEL DESCHAPS – Pour le pied /AL DEAN – Hangman / GEO LESTER – Cold dark night / MAYLON DeWITT – Never, never
GRADY LEWIS – Runaway lover /BILL VELLINE & THE SHADOWS – What’ll I do / JIMMY WITTER & THE SHADOWS – My kind of woman / DICKIE LOADER & THE BLUE JEANS – Rocky road blues / THE BELMONTS – Walk on boy / BOBBY DARIN – Similau / THE BROTHERS – Lazy Susan / THE BEE BOPS – Wanderig blue / (bonus track) THE LOCOS - Malagueña salerosa
 

Quito volumen, y último, de una de las colecciones de LPs que mas me han sorprendido en la ultima década.   La verdad es que hoy en día es complicado encontrar recopilatorios de música de los 50’s o 60’s que aporten algo realmente novedoso y atractivo, teniendo como resultado que cada vez más se están explorando géneros de aquellos años que se salen del tiesto del rock´n´roll, mambos, cumbias, frat-rock de Sebastopol… ya me entienden.

Es por ello que esta colección la he disfrutado más intensamente, desde la perspectiva del rock´n´roll de la década prodigiosa (’58 al ’68), el madrileño de nacimiento y asturiano de adopción Rob’s Big Beat ha demostrado un gusto exquisito en la confección de estos 5 volúmenes, sin hacer ascos a ningún género y poniendo siempre el énfasis en las canciones.

Este volumen abre con todo un bofetón en los morros en forma de tremendo instrumental de hot-rod music con FOUR IN THE FLOOR, por The Shut-Downs, no en vano detrás estaban nada menos que Kirby St Romain y mi siempre admirado, y nunca suficientemente valorado, Scotty McKay.   Four In The Floor es lo de siempre, 3 acordes y la verdad, a ritmo de guitarras reverberadas y boogie machacón.   Fórmula infalible cuando no se le buscan los tres pies al gato.   The Chevrons toman el relevo, revisitando el GOOD LOVIN’ de James Brown & The Famous Flames, llevándola al terreno blanco, acelerando el ritmo y armonizando las voces.   Una de las mejores versiones que he escuchado de este temazo.

CRAZY BAIT por Ronnie Goode es un buen stroll de rhythm & blues, contenido en el tiempo y con bastante tensión, aportada por una estupenda sección rítmica de timbales.    Continúa ORANGE PEEL de The Rock-Fellers, puro espíritu frat alrededor de una garganta al límite y varias subidas de tono acompañadas de unos sempiternos coros que invocan OOOOOORANGE PEEEEEL cual coro griego.   Brutal el saxophon asfixiado que pulula durante todo el tema.

Turno para la France, el ye-yé Noel Deschamps tuvo su momento de gloria en el ’66 versioneando en gabacho el clásico Bird Doggin’ de Gene Vincent en su etapa Challenge, retitulándolo POUR LA PIED y manteniendo sólo la melodía y ritmo originales.  Inventándose la letra, vamos.   La versión de Noel es fantástica, añadiendo una sección de vientos y un teclado más presentes que en la original.   De diez.

La parte más country de este LP viene de manos de Al Dean y su HANGMAN, confeccionado en tonos menores, con pandereta yunque y una guitarra lejana repitiendo una letanía rubricada por 6 golpes de tambor.   Una canción tan oscura y sobrecogedora que hace que huelas la horca.   Contrapunto absoluto para rehacernos con COLD DARK NIGHT por Geo Lester, un tema que bebe del arroyo que hizo brotar Dorsey Brunette con su Let’s Fall In Love, es decir, pop bobalicón en la melodía, amor desesperado en la letra y cuatro arcodes, el segundo menor.

En una línea parecida, aunque con unos arreglos más trabajados y un puntazo más sesentero que el anterior, gracias a ese teclado a lo Chris Montez, llega Marlon Dewitt Humphries con su NEVER NEVER, bonito tema con mucho de Buddy Holly en su melodía en el que figura también como compositora Sharon Shelley, novia de Eddie Cochran y hacedora de canciones para algunos de los más grandes de la época dorada del rock´n´roll.     El nombre de Maylon está ligado al top 50 del rockabilly gracias a su versión del Worried About  You Baby que grabó para Chess en los 50’s y no vió la luz hasta aparecer en los 70’s en varias recopilaciones, a veces erróneamente atribuida a Dale Hawkins.

Cara B, abre con RUNAWAY LOVER por Grady Lewis.   Lewis grabó este single para Colonial en 1961, un tema de tempo calmado construido sobre una hermosa melodía de tintes latinos con arreglos western y falseto final.   Runaway Lover es un tema que tenia todos los números para salir en esta colección.    Le sigue un tema de estructura muy similar, aunque dejando de lado la influencia latina, WHAT I’LL DO por Bill Velline & the Shadows.   En realidad, tras este nombre se encuentran Bobby Vee & The Shadows, aunque este single salió a la luz con el nombre de su hermano Bill Velline como el solista.   Bill en realidad se encargaba de las guitarras para The Shadows.

Otros Shadows, aunque sin ninguna relación con los anteriores, son los que acompañan a Jimmy Witter en MY KIND OF WOMAN, un tema al que se le podría aplicar las mismas palabras que anteriormente he dedicado al Cold Dark Night de Geo Lester, rockabilly-pop de producción minimalista y escaso minutaje, un momento de relax antes de encontrarnos con uno de los mayores pepinazos de este LP.   Dickie Loader era un rocker sudafricano que se pegó una tremendísima versión del ROCKY ROAD BLUES de Bill Monroe partiendo de la versión de Gene Vincent.  Coros fantásticos, una guitarra perfecta y Dickie dándole duro en la mejor tradición del british rock´n´roll.  Últimamente Dickie Loader se ha convertido en un nombre muy popular en toda record hop que se precie gracias al rescate de su Teen Machine, pero ojo con esta maravilla que perfectamente se podría poner al mismo nivel.

Magia pura en el quinto corte de esta cara, nada menos que The Belmonts, sin Dion, haciendo una fenomenal versión del WALK ON BOY de Mel Tillis, absolutamente personal y producida de manera magistral para Sabina Records.   Un stroll de primera división que espero que tras la inclusión en este LP gane enteros en las pistas de baile.
De la misma escuela que el anterior es el SIMILAU que Bobby Darin grabase para Atlantic en el ’64.   Early soul a ritmo de popcorn, una joya de la era dorada del pop por uno de los solistas más grandes que ha dado el siglo XX.   Crema.

Tras estos dos cortes la verdad es que el nivel se pone muy difícil de igualar, tal vez por eso se cambia radicalmente de estilo, y llega LAZY SUSAN por The Brothers, tema que grabaron sin duda después de desayunarse 300 veces el Be-Bop-A Lula de The Everly Brothers, aunque tuvieron el buen tino de despacharse en medio un solo de guitarra brutal.     Y para ir terminando un buen ejemplo de tema inclasificable, rock´n´roll con trazas de pop y regusto garage, todo eso anda mezclado en WANDERING BLUE por The Bee-Bops.   De nuevo otro corte de esos que hacen que esta colección sea diferente.

Como bonus track este último LP de la serie incluye la versión de MALAGUEÑA SALEROSA que hicieron The Locos en 1966.  The Locos son en realidad los mexicanos Los Locos Del Ritmo, que tras una exitosa gira por USA grabaron este tema para la RCA americana como cara B de su Guantanamera Rock, alternando la letra en inglés y en castellano, con todo el freak-beat on fire, en la mejor tradición de las bandas mexicanas de mitad de los 60’s.

Estupendo carpetazo para esta colección, para mi gusto uno de los mejores Lps de la serie, y mira que, como digo, esta colección aporta frescura y novedad como pocas otras ahora mismo.

Buen viaje Woody Wagon, ha sido un placer.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 31/03/2020 at 20:57
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AIRES DE TORMENTA - Blas Picón

BLAS PICON

AIRES DE TORMENTA

Bullets of ink (Prólogo) / Please Mr. Lawton / Disappointment proff / Across the border / Renzo / Enma’s dance / No room for pity / Nothing but an alley cat / Hoka Hey / Jarama / Bullets of ink (Epilogo)

Aires De Tormenta es un interesante proyecto de dos cabezas, la literaria es de Manuel López Poy y la musical la de Blas Picón.   Un libro de relatos policiacos de serie negra, y un disco de blues, suena bien, eh?

Cada canción y cada relato están relacionados, como si cada página tuviera su banda sonora, pero a la vez son dos proyectos que se pueden entender por separado.  Os voy a comentar el musical.

La parte musical de Aires De Tormenta comienza y acaba como cualquier obra literaria, con su prólogo y epílogo, bajo el sugerente nombre de Bullets Of Ink, adaptando así muy apropiadamente el disco a su complemento literario.  Ambos son similares musicalmente, como las dos tapas de un libro, y de esa manera el prólogo cuenta con dos estrofas en las que ya te preparan para las historias que vas a encontrar dentro, mientras que el epílogo sirve para cerrar instrumentalmente el conjunto de las 9 historias que componen esta obra.

Conociendo, como seguramente ya conocen, a Blas Picón, pueden imaginar que el blues domina este asunto de una manera notable.   Es cierto, pero no del todo, también hay espacio para otras músicas, eso sí, siempre desde la magnificencia que impone la voz del señor Picón. Ríase usted de Batman.

Please Mr. Lawton abre fuego, con una importante dosis de ragtime y swing en su contenido, piano, clarinete, ya saben, buen acompañamiento para contar la eterna historia de pobres luchando por su dignidad contra la prepotencia y el desdén. 

El segundo capítulo, Disapointment Proff, viene con el rockabilly dando la mano al blues.  En ese entorno la siempre característica guitarra de Mario Cobo y la armónica de Blas maridan como un tequila reposado y una trufa de chocolate, para contar una historia sobre verdades incuestionables y decepción.   Por cierto, aprovecho para comentar que Blas se ha rodeado de crema de la buena para sacar adelante estas canciones, Mario Cobo y Oscar Rabadán a las guitarras, Alfonso Alcalá al contrabajo, Victor Puertas al piano, D.C. Wallace al clarinete.    Armónica, voz y batería corren a cargo de Mr. Picón.

Across the border es una de las canciones de este disco que más me han llegado, una arenga a favor de la lucha por los cambios en el mundo, por intentar enderezar lo torcido, aunque para ello haga falta cruzar cierta frontera.  Aplíquense esta máxima en su vida amigos, y si además le añaden una banda sonora de blues Chicago style, a ritmo de crucero, con dos guitarras eléctricas hipnotizando y una armónica dura breve pero brillante… llega un momento en que incluso llegas a creer que esa lucha es posible.

Renzo cambia totalmente el registro, y consigue saltar hacia el country, gracias desde luego al arreglo de steel guitar, pero no solo por ello.   Ya quedó demostrado hace 100 años que blues y country no eran géneros tan distintos si eran los pobres quienes los entonaban.   Aquí se vuelve a confirmar, a ritmo remolón, mientras Renzo reflexiona y muere.

La hora del baile llega con Enma’s Dance, un tema minimalista en cuanto a instrumentación y que sirve para el lucimiento como armonicista de Blas, llenando todo con sus pulmones, en clave  hillbilly instrumental, tan solo acompañado por guitarras acústicas, contrabajo y una percusión mínima.    Tan rural que podría poner a bailar a todas las zarigüeyas del prado.

Capítulo 6, No Room For Pity es el tema más absolutamente centrado en el blues de todo el disco, una canción que huele a ciudad por la noche, a aves nocturnas, a pelea y a maldad, sin hueco para la piedad.    También un tema que lleva el marchamo de Blas Picón impreso a fuego, recordándome vivamente sus días con The Junk Express.

Un nuevo cambio de aire con Nothing But An Alley Cat, tema que pone su peso en la parte musical, tremendamente bien hilada, donde el piano y el clarinete hacen otra vez acto de presencia, de nuevo saltando hacia los terrenos del swing.   Buena banda sonora para plantear desde una perspectiva muy divertida la recurrente historia del gato que se creía león.  

Hoka Hey es otra canción para perdedores, de los que no tienen miedo a morir porque nada dejan en el camino.   Instrumentalmente magnífica, entre sus estrofas soplan aires de western outlaw y también de gospel, la percusión marca el rumbo, mientras que  las guitarras y armónica son meros actores de reparto que van y vienen pero sin los cuales nada tendría sentido.

Y para terminar un último capítulo perfecto, Jarama Valley roba descaradamente la melodía al tradicional Red River Valley, y la utiliza para narrar la historia de la batalla del Jarama, donde los americanos y cubanos del batallón Lincoln lucharon contra los fascistas y perdieron.    La breve historia, cantada con el vozarrón de Blas, al cual se unen el acompañamiento gradual de guitarra acústica, contrabajo, banjo, steel guitar y percusión y finalmente la armónica, rematando épicamente con una última vuelta en plan coro de góspel, consigue ponerme lo pelos de la espalda como escarpias.   Bellísima canción que sirve para cerrar con broche de oro este proyecto musical, tal vez el más complejo en el que Blas Picón se ha metido hasta ahora.   Por cierto, este asunto se ha grabado y producido en el Desert City Studio de Almería, ya saben, Mario Cobo, Pike Cavalero y tal.

Ambos, libro y disco, se hayan ahora mismo en pleno proceso de crowfunding para su edición definitiva, puedes encontrar las distintas modalidades que ofrecen en este enlace
https://www.verkami.com/projects/25750-aires-de-tormenta

Yo no me lo pensaría mucho, sólo el disco ya me ha parecido sobresaliente, así que me muero por tener también el libro en mis manos y poder disfrutar del conjunto completo

Francho

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Fecha: 14/03/2020 at 0:42
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PIKE CAVALERO - Three chords and the truth

PIKE CAVALERO
Three chords and the truth
Sleazy Records – SRLP38 – SRCD56-70

I miss you so / Tack-tack boogie / Three chords and the truth / A cheat and a liar / Y llegaste tú
Spring is in the air / Won’t let nobody / It’s up to you / Down tools / En otra vida

Bonus track CD:
Tramposo y mentiroso


Tras una buena temporada de silencio discográfico, exceptuando el single adelanto de este LP, Pike Cavalero vuelve a la carga.    Acompañado de la banda que últimamente le respalda, Francis Beard a la guitarra, Pepe Lee al contrabajo y Jesús López a la batería, o sea, la crema de del rock´n´roll andaluz, junto a Mario Cobo, que además de encargarse de guitarras varias es el responsable de la producción de este trabajo.

Y para que todo quede en casa dicha producción se ha llevado a cabo en el Desert City Studio de Almería, empresa que pilotan Pike y Mario desde hace unos años.

Tal vez este es el disco más maduro y trabajado de Pike, podría decir que el más personal, pero sería hablar por hablar, ya que si en algo destaca la música de Pike es que desde el primer momento ha rezumado personalidad por todos los lados.

El LP abre con I MISS YOU SO, una delicia de rock´n´roll con mucho regusto texano, trazas de pop y country, que encierra una letra de desamor y esperanza cabalgando sobre una melodía brillante.     En la misma onda claramente anda el adelanto que se editó como single y que en el LP abre la cara B, SPRING IS IN THE AIR, con el añadido de estar cantado a dos voces y la espléndida guitarra barítono que apoya la melodía.   TACK-TACK BOOGIE completó aquel single precursor de este trabajo y ha sido incluida también aquí, tema de candencia perezosa, en un groove más púramente rockero y de nuevo con la guitarra barítono marcando un punto especial.

El título del LP lo aporta THREE CHORDS & THE TRUTH, una declaración de principios y uno de los temas que más me han gustado del disco.   De nuevo el desamor asoma en un tema de Pike, y la necesidad de defenderse de él con armas bien poderosas, un trozo de papel, tres acordes y la verdad.   Y también contando con la alargada sombra del Johnny Cash de Sun Records.  

La presencia de Mario Cobo en este proyecto, como dije al principio, está bien presente, no solo en la instrumentación y producción, si no también en la aportación de uno los temas, A CHEAT AND A LIAR.   A los que seguís a Mario desde hace tiempo os será familiar, ya que fue una de sus canciones emblemáticas cuando capitaneaba The Nu-Niles.    Pike la retoma desde una perspectiva country-outlaw, y lo hace por dos veces, incluyendo la versión en castellano, que también grabasen Nu-Niles, como bonus track en el CD.   En este tema tengo que destacar la aportación de The Velvet Candles y Diego Cruz en la parte del acompañamiento vocal, y me quito el sombrero ante lo bien colocadas que están sus voces, consiguiendo una atmósfera sobrecogedora.

A parte de este tema de Nu-NIles, la única versión de este disco es la adaptación al castellano del tema de George Jones Along Came You, retitulada como Y LLEGASTE TÚ.    Me ha sorprendido muy gratamente encontrarme con este tema, una maravilla de 60´s country, sazonada con steel guitar y guitarra barítono, perfectamente interpretada y cantada, que con el giro de cantarlo en castellano consigue un punch especial. 

WON´T LET NOBODY es quizá el rock´n´roll más de manual que aparece en el LP.   De nuevo tres acordes y la verdad, que esta vez llega en forma del piano de Lucas Albaladejo, dándole un ritmo imparable.    

El piano también aparece en IT´S UP TO YOU, y de nuevo también lo hacen TheVelvet Candles.     Es esta otra de las canciones que más me han gustado, cocida a fuego lento, con unas armonías vocales de lujo, tambores lejanos, guitarras gordas y de nuevo ganándose un 10 en la producción.  Increíblemente bonita, me vale por todo el disco, aunque aquí lo de los 3 acordes lo dejamos para otro rato.

Casi acabando llega DOWN TOOLS, todo un rockabilly working class divertidísimo, reivindicando el valor del trabajo y avisando que mucho ojito con tontear con ello.  Musicalmente va directamente al grano, ritmo de bop que cambia a rumba en el solo, hipos machacones y ya.   Y para cerrar otro tema en castellano, EN OTRA VIDA, la tercera canción de este disco que me llevaría a una isla desierta.   Una melodía y unos arreglos magnificamente colocados, y un par de momentos de crescendo que me ponen peloescárpico, joder, esta canción tiene la cosa que en algunos momentos me recuerda a Los Secretos del ‘81, en otros a los Rolling Stones del ‘64 y en realidad no suena ni a unos ni a otros, es un temazo con un carácter tremendo.  Y sí, de nuevo un tema de desamor.   Madre mía que llorera llevo. 

Bueno ahora ya lo puedo decir.  Es el disco de Pike que más me ha gustado, para mí por encima incluso de Torro, que creo que fue el LP que realmente hizo girar más de una cabeza.  Enhorabuena a todos los aquí implicados, un trabajo estupendo, que acaba de redondearse con el artwork, simple pero muy efectivo (de nuevo 3 acordes y la verdad también en la parte gráfica) de Clara Pousa y Jordi Duró.

Compren este LP.

Francho

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Fecha: 17/02/2020 at 22:37
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THE RATKELLERS - Thunder & Lightnin'

THE RATKELLERS
Thunder & Lightnin’
Marlowe Records

Can´T help but shake / Apologize / Hey little drummer / Thunder & lightning / Clown / Baby you know
Ratkeller stomp / Jealous girl / So mean / Cinderella / All about me / Don’t turn your back

Tal vez sean The Ratkellers ahora mismo la banda de rock´n´roll de la península ibérica más ninguneada del momento.    Me resulta inexplicable el poco caso que se está haciendo a este quinteto catalán que practica los sonidos del rock´n´roll europeo, en clave mersey beat impoluto y tremendamente atrayente, tal y como lo hicieron en los 90’s los escoceses The Kaisers, o lo hacen ahora mismo también los japos The Neatbeats o los noruegos Peter Berry & the Shake Set.    Quizá con un pie más puesto en el sonido de Hamburgo del ’63 que en el de Londres del mismo año, y con el extra de que la mayoría de sus temas son de cosecha propia.

La banda no está compuesta por neófitos, al contrario, cinco señores ya maduritos que vienen de potentes bandas catalanas de diverso pelaje como son Canary Sect, The Confidents, The Flashback Five ó Mossen Bramit Morera I Els Mort, curtidos en mil batallas que ponen en este proyecto su pasión por los sonidos del río Mersey.

Hace unos años adelantaron un primer EP con cuatro temazos en los que destacaba SHE, un tema con vida propia que valía ya por toda una discográfica completa, y en 2018 editaron su primer LP, este THUNDER & LIGHTIN’ que paso a desgranar.

El LP tan solo incluye un par de versiones, y con una de ellas abren, una reinterpretación en clave absolutamente mersey del CAN´T HELP BUT SHAKE que en la segunda mitad de los 80’s lanzaron The Headless Horsemen, escisión de The Fuzztones de corta pero intensa vida.   El tema es un puñetazo en los morros, en el filo de la navaja entre los sonidos Mersey y los puramente mod.    Buen aperitivo para el siguiente trallazo, APOLOGIZE, un tema con el pop de los primeros Beatles, estribillo a coro y la pandereta dando vida.   En la misma onda pero bajando el tempo tenemos THUNDER & LIGHTNIN’, una maravilla que me trae ecos del Anna de Arthur Alexander en la versión de esos que todos estáis pensando.

La cara A se completa con tres temazos de puro rock´n´roll británico, HEY LITTLE DRUMMER, una maravilla de estribillo irresistible y guitarras afiladas, CLOWN, frenética como un tren a punto de descarrilar, de nuevo remarcando lo bien colocados que están los coros, y BABY YOU KNOW, en la misma trinchera que la anterior, aunque con el punch del rhythm & blues más acentuado.

Vuelta al disco, y RATKELLER STOMP no nos deja ni un momento de respiro.  Tras el One, Two, Three, Four inicial,  se desata un magnífico instrumental ante el cual no puedo evitar pensae que con la reverb a full se convertiría en un perfecto tema surfer, pero no, en su lugar las guitarras ritmean en seco y los toques de armónica reafirman la apuesta por los sonidos europeos, desarrollando además una melodía en dos partes con un contraste fabuloso.    Corta y apasionada la apertura de este lado, tras la cual nos asalta la segunda versión del disco, el JEALOUS GIRL que hiciesen Johnny Kidd & The Pirates, en una versión muy cercana al original, aunque algo más armonizada en la parte vocal.  

Los cuatro temas que nos quedan vuelven a ser de cosecha propia, SO MEAN nos devuelve a los ritmos agresivos y buenas armonías, sobre todo en el sobrecogedor final, la mala hostia y la velocidad, acercándose al garage, nos vienen de serie en la hiper-revolucionada CINDERELLA, y el power-pop de primera época en ALL ABOUT ME.  Para finalizar DON’T TURN YOU BACK relaja el tempo y supone una  pequeña maravilla de melodías pop, armonizada a dos voces, con potente sección rítmica y esas guitarras afiladas que caracterizaron el sonido de las bandas que pasaron por el Star Club de Hamburgo, y le pusieron marchamo de denominación de origen al pop que bebió de sus fuentes.

El disco se presenta en el mas puro estilo ‘period perfect’, compenetrando el artwork de portada y contra con los instrumentos que se les supone a una banda como The Ratkellers, añadiendo además de un detalle que a los fetichistas de la música nos la pone muy gorda, el doblado de pestañas exteriores de la carpeta hacia fuera, como si de un LP anterior a 1966 se tratase.

Insisto, The Ratkellers deberían figurar mucho más a menudo en fiestas y festivales de sonidos cercanos al rock´n´roll de los 50’s y 60’s, ¡MUCHO MAS!  He tenido la oportunidad de verles dos veces en directo y en ambas he quedado muy sorprendido también por su puesta en escena, a todo trapo y sin hacer prisioneros.   Eviten en la medida de lo posible obviar sus discos o perderse sus directos.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 06/01/2020 at 19:46
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HOWLIN' RIC & THE ROCKETEERS - Waiting by the dance floor

HOWLIN’ RIC & THE ROCKETEERS
Waiting by the dance floor
Gin House Records


Your lovin’ days are through / I´m coming home / If I didn’t care / Take my hand / Stop checkin’ on me / Poor boy
Whatever happened to that girl / Hard to please / Joan glover / Leg shakin’ mama / I wanna know / Shake it

Howlin’ Ric & The Rocketeers son un joven quinteto de Leeds, UK, que acaban de editar su primer larga duración con Gin House Records.   Ellos mismos en su página de facebook se presentan como una banda influenciada por el rockabilly, country y blues originales, y se precian de escribir sus propios temas.  Definición simple pero precisa, esas son sus principales armas, a las que yo añadiría su insultante juventud y también su sorprendente técnica, que una vez escuchado el disco entero me ha dejado absolutamente K.O.

En la música y el estilo de estos cinco chavales, que incluyen guitarra rítmica, eléctrica, contrabajo, saxo y batería, además de las poderosas cuerdas vocales de Ric, resultan evidentes las influencias de JD Mcpherson y, sobre todo, del Nick Curran más rhythm & blues, pero resultaría tremendamente injusto quedarse ahí, en su música hay retazos también de The Sonics, de Little Richard, de The Flamingos, de Larry Williams, de Bo Diddley, de Doc Starkes & The Night Riders… el abanico de influencias podría seguir extendiéndose, mucho más cercano al lado negro de este asunto que al country o al rockabilly.

Este excelente LP abre con YOUR LOVIN’ DAYS ARE THROUGH, tema que perfectamente podría haber entrado en el Dr. Velvet de Nick Curran, al igual que TAKE MY HAND, maravilla de cocción lenta, I WANNA KNOW, con mucho de Doc Starkes también, SHAKE IT y HARD TO PLEASE, tema que bien podría haber resultado de un dúo entre Nick y JD si eso alguna vez hubiese tenido lugar.  
 
Pero si tengo que quedarme con algún tema de este disco me quedo con aquellos en los que la impronta de la banda está más acentuada, con I´M COMING HOME, puro New Orleans rock´n´roll a medio tiempo y cadencia de stroll, con las burradas de IF I DIDN’T CARE, LEG SHAKIN’ MAMA y POOR BOY, tremendos rockanrolles a full de power y absolutos llena pistas en potencia, con el tremendo JOAN GLOVER, otro strolazo con un saxo abriendo paso de manera decidida al resto de la banda a la manera de The Sonics, y con WHATEVER HAPPENED TO THAT GIRL, tema que fusila los coros del I Only Have Eyes For You de The Flamingos para demostrar que estos chicos también son capaces de ponerse en el lado más tierno del rhythm & blues, quasi soul.      Mención especial también para STOP, CHECKIN’ ON ME, el enésimo homenaje a Bo Diddley y sus maneras.

El disco entero es una ráfaga de ametralladora a los tobillos ante el cual es imposible dejar de menear los pies, como digo con unas influencias muy claras, pero insisto, deja entrever mucha personalidad propia que puede, con un poco más de tiempo, fraguar en algo muy chulo.

Con este LP Howlin’ Ric & The Rocketeers se colocan en esa punta de lanza de los sonidos de raíces que están encabezando bandas muy jóvenes como The Blackjacks, Danny O & The Astrotones ó solistas como Mckinley James, y que deberían estar rifándose ya en todos los festivales orientados a estos sonidos.

Francho

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Fecha: 03/01/2020 at 13:25
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OTIS REDDING - Shout Bamalama

OTIS REDDING
Shout Bamalama
Sleazy Records – SRLP41

Fat girl / Gettin’ hip / I need your lovin’ baby / She’s alright / Shout bamalama / Louie Louie / Tuff enuff / Lucille
Love twist / Hey, hey baby / Gama lama / Spunky / These arms of mine / Spunky (alt.) / Big bad wolf / Pinetop

El viejo Otis Redding, además de sentarse en el muelle de la bahía para elevarse como una de las figuras claves en la evolución del rhythm & blues al soul, muriendo demasiado pronto para acabar de desarrollar una carrera que tenía todos los números para convertirle en una figura de la talla de totems del género como Aretha Franklin o James Brown, tuvo un pasado musical heredero directo del Little Richard de Specialty.

En este LP, recién editado por Sleazy Records y compilado por Leo Castro, con interesantísimas notas de contraportada escritas por Aisha Khan, se dan cuenta de 16 cortes que relatan precisamente esos primeros escarceos discográficos de Otis, acompañado en casi todos ellos por The Pinetoppers, banda del guitarrista Johnny Jenkins con quien Otis comenzó su periplo musical, y junto a quienes realizó sus primeras sesiones para Stax.

Los que lleváis tiempo coleccionando discos probablemente no sois ajenos a alguno de los temas que aquí se encuentran, como FAT GIRL, SHOUT BAMALAMAHEY HEY BABY, todos aparecidos varias veces en compilaciones de rhythm & blues y rock´n´roll grasiento, pero por vez primera se hace una retrospectiva tan a fondo en un solo disco de estos primeros años de la música de Otis, abarcando desde sus primeros singles en pequeños sellos del área de Atlanta hasta su primera sesión para Stax.    En este LP se incluyen los antes mencionados y unos cuantos más que reflejan claramente lo que Little Richard supuso para Otis en sus comienzos, pero también maravillas como GETTIN’ HIP y SHE’S ALRIGHT, en las que Otis se muestra más cercano de Jackie Wilson que de Richard, o pildorazos de grasiento rhythm & blues como TUFF ENUFF y GAMA LAMA (primerísima versión del SHOUT BAMALAMA), grabadas todas ellas en los legendarios estudios Goldband de L.A., acompañado por músicos de estudio y editados bajo el nombre de Otis Redding & The Shooters.

En el disco se incluyen también dos clarísimos ejemplos de por donde evolucionaría la música de Otis a partir de 1962, con el magnífico I NEED YOUR LOVIN’ BABY, donde los aromas al soul ya empezaban a ser bien patentes, y sobre todo con la estupenda balada THESE ARMS OF MINE, que le abrió las puertas de Stax.   

Se incluyen también en el disco varios temas grabados por Johnny Jenkins & The Pinetoppers, banda que acompañó a Otis en muchas de sus sesiones y que aprovechaban el viaje para realizar también grabaciones por sí mismos, destacando el instrumental SPUNKY, que aquí aparece en dos versiones diferentes, y donde queda bien patente el nivel guitarrísitico que calzaba Johnny Jenkins, y también BID BAD WOLF, y PINETOP temas de corte frat en los que queda bien retratada la banda al completo.

El LP se completa con una fantástica portada dibujada por Berto Martínez, en la misma línea que trabajos anteriores editados en Sleazy en la serie 10 x 10 de Lps de 10”.

Francho 

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Fecha: 02/01/2020 at 17:15
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JAKE LABOTZ- They're coming for me

 

JAKE LA BOTZ
They’re coming for me
Hi-Style
  

CD-HSD82701 
LP- HSV705

They’re coming for me / Johnnybag the superglue / Without the weight / The bankrobber’s lament / Snow angel
Hey bigfoot / The terrible game / Grace of the leaves / Nashville, Nashville / Are we saying goodbye?


SINGLE
WITCHCRAFT INTERNATIONAL / HI-STYLE
WCI-122

This comb / Shaken and taken

Me inicié en la música de Jake Labotz en su anterior LP, el primero que produjo Hi-Style, con Jimmy Sutton a los mandos, aunque Jake ya tenía algún trabajo anterior.

La verdad es que no fue un disco fácil de asimilar en la primera escucha, el estilo de Jake es muy personal, y si bien es indudable la carga que arrastra de blues, country, gospel, rock´n´roll… lo cierto es que la termomix de Jake mezcla esos ingredientes de una manera poco usual, resultando combinaciones sorprendentes.   Cocina de autor.

Y es que si investigas un poco la historia del tipo aprendes que Jake es un artista hecho a sí mismo, y se intuye que es su experiencia de vida lo que aporta ese plus tan especial a sus canciones.   Partiendo de la nada y siendo un autodidacta en todo, lector empedernido, delincuente juvenil en su adolescencia, adicto a sustancias prohibidas, punk rocker, descubrió el blues y comenzó a escribir canciones que contaban historias; decidió que quería ser músico.   También es actor, curó sus adicciones y comenzó una carrera en Hollywood, con pequeños papeles en series y películas que muchos habéis visto, y de repente se encontró teloneando a JD McPherson en sus primeras giras grandes.   Ahí comienza su relación con Hi-Style, el estudio de Jimmy Sutton y Alex Hall sobre el cual ha crecido la leyenda de JD.

En cada escucha de cualquier disco de Jake el interés por el mismo crece de manera logarítmica, no solo por lo hermosas de sus canciones, sino por los detalles que se esconden en cada esquina, que pueden pasar desapercibidos al principio, pero de repente ahí están, y es que amigos, la diferencia entre la excelencia y la mediocridad siempre se distingue por los pequeños detalles.   No ocultaré que además del talento de Jake, gran parte de la culpa de esa excelencia la tiene la magnífica producción realizada por Jimmy Sutton.

Este nuevo LP de Jake sigue la estela del anterior, y bien podría considerarse una segunda parte, que para mi gusto incluso lo supera en lo equilibrado del conjunto de estos 10 temas.   Cada canción es un historia, supongo que algunas tendrán vivencias personales, otras serán ficción, pero es muy importante entender lo que Jake cuenta en cada una para acabar de comprender la esencia de este LP, por lo cual es todo un detalle que se incluyan en la carpeta interior del LP todas las letras, de manera que los que no tenemos el inglés fluido necesario para pillarlas al vuelo podamos así acabar de captar la poesía que esconden.

Pinchamos la cara A y encontramos 5 cortes, cada uno planteando distintas vivencias; THEY’RE COMING FOR ME es una canción evocadora con ecos de película de terror o sueño recurrente, BANKROBBER’S LAMENT es el llanto de un ladrón de bancos en el momento de su muerte por impacto de bala, con Jesús en sus pensamientos, SNOW ANGEL es una hermosísima canción de amor sin condiciones, y WITHOUT THE WEIGHT es pura poesía, entre la derrota y la redención, que desemboca en una conjunción magistral de letra y música.   Todas ellas con el estilo arrastrado y sentido de la música de Jake, lleno de guitarras tremoladas, percusiones sencillas, pero muy bien colocadas, y ritmos que saltan entre lo duro y lo delicado.   El contrapunto lo pone JOHNNY BAG THE SUPERGLUE, a ritmo de cumbia, Jake se ha tragado las 3 temporadas de Narcos seguro, pero perfectamente encajada en el puzzle musical que resulta este LP.

Giramos el disco y nos encontramos con una cara B que abre con HEY BIG FOOT bordeando  el funk, en una canción más recitada que cantada, y crítica a más no poder con las reglas que están dirigiendo el mundo en los últimos tiempos, especialmente en USA.   Del mismo corte pesimista y crítico es THE TERRIBLE GAME, con una letra especialmente negra acerca de la muerte que a todos nos espera, aunque de muy diferentes maneras en función de cómo juegues en este tablero que otros han preparado para ti, y ofreciendo una pista en la última estrofa sobre como escapar de ello. 
 
Tras estas dos canciones tan oscuras Jake vuelve de nuevo a cantar a las experiencias personales en la melancólica GRACE OF THE LEAVES, tan solo acompañado por una guitarra acústica, un contrabajo y un pequeño adorno de piano.  Música minimalista para cantarle a la soledad y a los recuerdos.   Una antesala que sirve de contrapunto para NASHVILLE, NASHVILLE, una de las canciones que más me han gustado del disco.   La canción cuenta el viaje a la tierra prometida de un músico en USA que es demasiado oscuro para el folk y demasiado complejo para el blues, cuya música ni es country ni es rock´n´roll, así que arrea para Nashville, donde sabe que van a saber apreciar su mierda, todo ello girando alrededor del estribillo más pegadizo de todo el LP.   Imposible no ver reflejado en esa letra a más de uno.

Para cerrar no podía elegirse canción con mejor título, ARE WE SAYING GOODBYE? Canción de nuevo íntima y personal en la que Jake parece despedirse de viejos hábitos;  la redención le sigue al remordimiento que queda en la herida, canta Jake en la última estrofa.

El LP se completa con una descarga digital que incluye, THIS COMB y SHAKEN & TAKEN, temas editados también como vinilo de 7” por Witchcraft Internarional e incluidos como dos cortes extras en la versión CD.  Buena política para que de una u otra manera no te quedes sin ellos, y además si eres adicto a los 7” consigas en ese formato los dos temas más festivos, dos canciones perfectamente pinchables en cualquier sarao, y uno de ellos llenapistas en potencia.

THIS COMB es puro rockin’ blues, un bopper de traca que tras una larga introducción en la que relata el encuentro entre dos bluesmen en el ’79, presenciado por él cuando era un niño, arranca con una guitarra gordísima a través de un amplificador en el que las válvulas rugen y los tambores aportan un ritmo capaz de sacar piedras de una cantera.   En la misma línea sigue SHAKEN & TAKEN, añadiendo un par de puntos de góspel en la melodía, muy en la línea de las producciones de Hi-Style, piensen en el JD McPherson de Wolf Teeth, siendo éste para mí el tema con más números de todo el disco para poner la pista patas arriba a ritmo de bop.    Una buena muestra de que Jake también sabe como divertirse.

Magnífico trabajo, que va más allá de etiquetas y estilos, y el cual hay que degustarlo despacio y con tiempo, dedicándole las vueltas que haga falta para acabar de captar toda su esencia.  Un gran tipo Jake Labotz, transmite sinceridad y sensibilidad como pocos.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 29/12/2019 at 14:00
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THE RHYTHM TREASURES - All around the world

THE RHYTHM TREASURES
All around the world
Sleazy Records – SRLP-40

Round and round / Same thing / Each day / Love cruise / Do the mah-jog / That’s all
Don´t freeze on me / I’m shakin’ / There was a storm / Do you think that’s right? / We said may things / 60 days and 60 nights

La misma Myriam Swanson que capitanea Flamingo Tours, comanda también THE RHYTHM TREASURES, un combo donde da rienda suelta a su amor por el rhythm & blues de finales de los 50’s y primeros 60’s.

Acaban de editar su primer LP en Sleazy Records, un disco que tiene una de las portadas más bonitas que he visto en mucho tiempo, con una foto magnífica que es todo un festival de color y una evocación mágica de actitud musical y temperamento en un escenario, todo alrededor de la imagen central de la bellísima Myriam, vestida para bajar a comprar el pan.  El disco contiene cinco temas propios y siete versiones, que se complementan a la perfección.

El saco de los temas propios abre con ROUND AND ROUND, siendo un fantástico jive donde el saxo de Artem Zhulyev abre camino cual machete cortando una jungla sonora de ritmos sincopados, solos de guitarra con aires a lo Johnny ‘Guitar’ Watson, y Myriam sonando cómoda y tremenda.     Sigo desgranando los temas propios, turno para LOVE CRUISE, un rhythm & blues de ritmo trepidante, con una excelente guitarra de riff contagioso, solapada magistrálmente con el saxo, que explota en un solo de dos vueltas que es media vida.  Melodía muy bien estructuada en dos partes, diferenciadas una de otra tras el extenso pasaje instrumental central.  El contrapunto hasta lo ahora escuchado llega con DO THE MAH-JONG que es puro swing  a ritmo de mambo y con una Myriam sonando a medio camino entre Cab Caloway y La Lupe.   Con este tema realmente se han ganado mi corazón, para mí el corte más divertido de todo el disco, solo por él ya me valen la pena estas 12” de vinilo.  

Todavía hay tiempo para otros dos temas más firmados por la banda, THERE WAS A STORM huele a jazz, arrastrando el tempo hacia un swing de cocción lenta, en el cual la sección rítmica dirige el asunto.   Por último, WE SAID MAY THINGS, magnífica balada de soul primigenio, que comienza con una guitarra quejosa sobre la cual la voz de Myriam suena sentida, rotunda y emocionada.   Una maravilla.

Respecto a las versiones el abanico se abre bastante, desde clásicos incontestables si te gustan estos sonidos, como el I´M SHAKIN’ de Little Willie John, en una versión bastante fiel al original, aunque aumentando el dramatismo final, hasta temas que me son menos familiares como el tremendo SIXTY DAYS AND SIXTY NIGHTS, revisión del tema de rhythm & blues jamaicano que Laurel Aitken grabase para Blue Beat en el ’62, y que formó parte del pavimento sobre el que se desarrollaría el ska.     La versión de The Rhythm Treasures suena como un cañón con mucho de New Orleans en su desarrollo, nunca fue casual la conexión jamaico-criolla.

La banda se atreve también con el brutal DON´T FREEZE ON ME que Barbara Hall grabase para DRA Records en el ’62 bajo el pseudónimo de Jessie Mae, el DO YOU THINK THAT’S RIGHT de Judy Clay, o el EACH DAY de Ann Cole, todo listones bien altos colocados por algunas de las mejores voces femeninas del rhythm & blues de primeros 60’s, y que THE RHYTHM TREASURES rinden tributo manteniendo el tipo más que bien, y no solo eso amigos, Myriam también se atreve a versionar a voces masculinas como a Al Garris con su THAT’S ALL y a Gino Parks con su magnífico SAME THINK, saliendo igualmente airosa.

Con todos estos mimbres el cesto que sale es bien majo, un LP que se deja escuchar una y otra vez, agradeciendo cada una de las vueltas que le doy en mi tocadiscos.    Muy bien de sonido, con el punto justo en la producción para hacer justicia a los sonidos que originales de los que nacen The Rhythm Treasures, a la vez que se mantiene la frescura necesaria para que no huela a naftalina.   Marc Tena y la propia Myriam son los responsables, así que reverencia y genuflexión para ambos.

¿Os he contado ya lo que me ha gustado la portada?

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/12/2019 at 19:02
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THE BLACKJACKS - Elvis Presley posters

THE BLACKJACKS
Elvis Presley posters
Vee-Tone – VTR-CD2055 /
VTR-LP2055

Draggin’ the river / Might wake up Melinda/ This little girl of mine / Dead or alive / Rain / Round the corner / Cant hang up the phone

Me and Fred and Joe and Bill / Sick sober and sorry / Elvis Presley posters / Down the line / Get that girl out of your life (take 2 – radio mix) / What goes on / Jake the snake

Cuando hace un par de años oí hablar por vez primera de The Blackjacks su propuesta me llamó poderosamente la atención por tres motivos: chavales muy jóvenes, rock´n´roll muy influenciado por el skiffle y estética de teddy boys del año ’55.  Toma castaña!

Su primer EP me encantó, como digo el olor a skiffle impregnaba todo el disco, en el cual además de temas propios muy bien construidos se atrevían también con el clásico del folk It Take A Worried Man (aka Worried Man Blues) e incluso con una versión del One After 909 de Lennon-McCarthney, tema que aunque apareció en el último LP de The Beatles, la canción ya se grabó como demo cuando vestían de cuero y se hacían llamar The Silver Beatles.

Con esto en el plato uno no se resiste a pegarle bocado, y la verdad es que resultó muy apetitoso aquel EP, uno de esos discos con el que uno se reconcilia con la chavalería.

Tras aquel EP editaron un single también para Vee-Tone, y ahora por fin se presentan con su primer LP, que incide en el mismo tipo de rock´n´roll, a veces metiendo un pie en el skiffle pero también en el country, en el rockabilly e incluso en el pop, resultando de nuevo una combinación fresca y muy apetecible.   Salvando las distancias tanto de estilo como temporales, el resultado en general me recuerda a aquel primer LP de The Shakin’ Piramids, o incluso al de Riverside Trio, en los que también había un claro componente de rock´n´roll acústico y callejero que derivaba en una frescura singular.

En este LP el skiffle lo encontramos claramente como marca de serie en temas como MIGHT WAKE UP MELINDA, ROUND THE CORNER ó ELVIS' PRESLEY POSTERS, todos del cantante Michael Wallbank, pero también en el DEAD OR ALIVE de Woody Guthrie que versionease en clave tabla de lavar el gran Lonnie Donegan.  En general este estilo tan británico, a caballo entre el folk y el country, impregna todo el disco, siendo a veces complicado colocar tal o cual etiqueta, skiffle? country? rockabilly? folk? ...

Merece la pena destacar DRAGGIN’ THE LINE, tema que abre el disco y que supone un jeriguillazo de buen rollo, fresco y directo.   Cantado a dos  voces en el estribillo y sobre instrumentos acústicos casi al 100% , con la excepción de una guitarra eléctrica suavecita y discreta.     Igualmente para ROUND THE CORNER, otro tema propio de la banda, que aunque se ataca desde una perspectiva rock´n´rollera, con un lavado de cara ligeramente distinto podría ser todo un himno del folk.   Maravilloso.

Como antes he comentado también hay bastante country, claramente planteado en alguna de las versiones, como el CAN’T HANG UP THE PHONE de Stone Wall Jackson, el SICK SOBER AND SORRY de Eddie Bond, o el ME AND FRED AND JOE AND BILL, de Bill Jack Hale, pero en todos ellos la banda huye de las versiones originales y les da un tratamiento bastante distinto y particular, situándonos de nuevo en la disyuntiva de hace dos párrafos, skiflle? country?... bla,bla,bla.

Por el fino tamiz del sonido de The Blackjacks algunos grandes nombres del rockabilly como son Charlie Feathers con su RAIN, The Everly Brothers con su LITTLE GIRL OF MINE y Buddy Holly con el DOWN THE LINE que grabase en sus inicios junto a Bob Montgomery.   Todos ellos salen airosos de su encuentro con estos chavales, de hecho, están muy bien elegidos y encajan en el estilo de The Blackjacks como engranajes de un reloj suizo.   

Para acabar un par de versiones que me han sorprendido y mucho, la primera el WHAT GOES ON de The Beatles.  Sí, de nuevo echan mano de los de Liverpool con un tema que se editó original en un LP tan tardío como el Rubber Soul, aunque en realidad se trata de nuevo de otra de esas canciones que Lennon tenía compuesta ya desde sus primeros tiempos junto a The Quarrymen, y de la cual existe una demo grabada en el ’63. 

La segunda sorpresa llega en el último corte del disco. JAKE THE SNAKE es un buen tema de corte western, que en un principio no te sonará demasiado, aunque está escrito y grabado por alguien que si debería serte familiar, James G. Creighton, que fue guitarrista original de The Shakin´ Pyramids a comienzos de los 80’s y que cuenta con unos cuantos discos posteriores en solitario que me temo nunca han tenido demasiado eco en la escena del 50’s rock´n´roll.    James colabora de hecho en varios temas de este LP, aportando guitarra eléctrica y rítmca en varios temas, además del aporte de esta canción.   Toda una sorpresa encontrarse por aquí con este tipo, y más cuando Shakin' Pyramids también eran grandes amantes del skiffle, llegando a acompañar a Lonnie Donegan en un EP.

Me he guardado para el final comentar otro de los temas propios de la banda,  GET THAT GIRL OUT OF YOUR LIFE que aparece en dos versiones diferentes dependiendo si te haces con el vinilo o el CD.   En la versión de vinilo de 12" de este disco el tema se plantea desde una perspectiva principalmente country, aunque con ciertos aires pop en la estructura, mientras que en el CD se incluye una toma distinta transformado en bonito tema pop de aires folkies, y no voy a poner ejemplos de a quién me recuerda.  La canción está muy bien planteada de ambas maneras, es además un tema muy hermoso, y me parece muy interesante esto de ofrecerlo de dos maneras tan distintas, mostrando extra de versatilidad y dejando entreabierta una puerta por si un día hay que salir corriendo.

Un único “pero” le pongo a este LP, la portada.  No voy a decir que sea un horror, y seguramente esconde un mensaje oculto, que creo entender, pero opino que se podría haber hecho algo bastante más apropiado, tratándose de un disco tan sobresaliente en lo musical.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 10/12/2019 at 17:57
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