NU-NILES
Idem
Buenritmo Records- BR005LP

PARA QUE ESPERAR
CADA DIA
ROTO
DESPIERTA

BAJO TU COLCHON
NADA SERA ETERNO
NO TE PUEDO VER
TODO EL MUNDO

Aplicando las leyes de la psicología básica en la imagen de portada del último disco de Nu-Niles se revelan varios elementos muy esclarecedores sobre el momento actual que vive la banda.

La mirada hacia la izquierda, hacia las cosas que pasaron, mientras el camino se pierde en la distancia hacia la derecha, hacia el futuro, volviendo la vista atrás pero con la determinación de seguir adelante en un viaje que Nu-Niles no dan por finalizado.

La estética de cueros clásicos, la brillantina… reafirman su pasión por el rock´n´roll, y los tonos azules, incluso en el plástico del vinilo, transmiten calma y serenidad.

Bueno, todo esto son conjeturas por supuesto, de alguien como yo que no tiene ni idea de psicología y que lo que acaba de escribir es fruto de alguno de los test que me hicieron hacer cuando vivía en aquella casa grande de gente con batas blancas, cuando me quitaban la camisa aquella que tenía las mangas atadas, así que tal vez no tenga nada que ver con la realidad del grupo y simplemente sea una gran paja mental.

Así que vamos a dejar a un lado las conjeturas y vayamos al grano, NU-NILES tiene nuevo disco, que igual que el anterior está completamente cantado en español, y es un poco continuación de aquel, tanto en sonidos como en el estilo de los temas, en una senda en la que se colocaron desde hace ya cuatro trabajos, una senda que bebe del 50´s rock´n´roll y de muchas otras músicas y en la que se han encontrado con un estilo propio y un sonido de  fuerte personalidad.

Es un trabajo escaso este, tan solo 8 cortes, que abre con PARA QUE ESPERAR, uno de esos temas que transmiten marchamo y rúbrica; hard rock´n´roll donde los elementos del crisol se mezclan y funden, y donde las vivencias, y los fantasmas, personales salen a la superficie en la letra.     La rueda sigue con CADA DIA, tema que  ahonda en aires más pesimistas, otro de los caminos por los que a veces discurren las canciones de Mario Cobo, que me recuerda un poco el ROCKER de su cuarto LP.   ROTO cambia de rumbo y se dirige hacia el country pop, siendo la canción que tiene la melodía que más me gusta de todo el disco, aires muy americanos y de nuevo una letra llena de obsesiones, del ser o no ser, he ahí la cuestión. 

La cara A cierra con DESPIERTA, rock´n´roll en grado sumo y muy bien colocado, ya que este tema cabalga sobre el optimismo y las heridas cicatrizadas.   El rock´n´roll cura.

Cara B, BAJO TU COLCHÓN es el tema que la banda ha elegido para confeccionar el video clip de turno, en el cual se respira adrenalina, sudor y fuerza.    Podríamos aplicar los mismos adjetivos que en PARA QUE ESPERAR … pero doblando el número de onomatopeyas.   YEAH! YEAH!

En NADA SERA ETERNO Nu-Niles suenan de nuevo con el marchamo al 100%, perteneciendo ese tema a la carpeta más personal de su sonido, la misma donde está El Crujir de Tus Rodillas, Un Solo Botón o No Lo Vi Venir.   Los pelos de punta cada vez que llega el final a ritmo de crepúsculo ska-hawaiiano.

Giro de nuevo en NO PUEDO VER, donde los fantasmas no es que re-aparezcan, si no que el ectoplasma se hace carne y se desgarran los sentimientos.   Triste y sentido, y con una producción acertadísima para acentuar el clímax.    Y para acabar TODO EL MUNDO nos coloca en el camino apropiado para un final de disco, un rock´n´roll perfectamente colocado como reflexión que seguro que no ha sido casual, ya que en él se cuestiona lo fácil que le resulta a la gente opinar.   Muy apropiado como digo.

La producción del disco ha corrido a cargo del gran Boz Boorer, y creo que se nota  bastante  en cuanto a arreglos y sonido en general, y se presenta en formato CD y también en vinilo de 12” prensado en azul transparente.  

Escaso como digo, pero también intenso y potente.   Como un carajillo vamos.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.buenritmo.es

RIC CARTEY & FRIENDS – GEORGIA ROCKERS
Varios artistas
El Toro Records – ETCD1041

1. Ooh-Eee - Ric Cartey & The Jiva-Tones
2. Young Love - Ric Cartey & The Jiva-Tones
3. Heart Throb - Ric Cartey
4. I Wancha To Know - Ric Cartey
5. Born To Love One Woman - Ric Cartey
6. Let Me Tell You About Love - Ric Cartey
7. Mellow Down Easy - Ric Cartey
8. My Babe - Ric Cartey
9. Scratching On My Screen - Ric Cartey
10. My Heart Belongs To You – Ric Cartey
11. Ooh-Eee (What You Do To Me) - Chuck Atha
12. Fire Engine Baby - Bill Holden & The Jiv-A-Tones
13. Where There's A Will There's A Way - Dave Dudley
14. Alaska Rock - Sammy Smith with The Rebelaires
15. Please Be Mine - Kid Rock & The White Trio
16. Let's Rock - Rusty Howard with Chuck Joyce & his Chain Gang Boys
17. Don't Cry Little Darling - The Carpenter Brothers & The Rhythm Boppers
18. I've Met My One And Only - Barry Etris
19. The Cats Were Jumpin' - John Worthan
20. Music To My Ear - Speck & Doyle (The Wright Brothers)
21. Do It Again - Walt Benton
22. You Gotta Love Me Baby - Hiram Philmon
23. You Lied To Me Honey - Junior Gravley with The Rock-A-Tones
24. Hang Loose - Weyman Parham
25. Live It Up - Joe Moon & The Stars Of Note
26. My Baby Is Gone - Cleve Warnock
27. Shape Up - Otis White & The Hillrockers
28. Bop Hop - Little Jimmy Dempsey
29. I'm Lonesome Baby - Hiram Philmon
30. I'm Snowed - Joe South
31. Me And My Guitar - Mike Cushman & The Interludes
32. Too, Too Many - John Worthan
33. Flirty Gertie - Dean Stevens & The Jiv-A-Tones
34. The Cat - Rod Willis

Empezaremos diciendo una frase categórica;  estamos ante uno de los mejores CDs de rockabilly y rock´n´roll editados nunca por El Toro Records.

En este disco se recogen nada menos que 34 temas grabados por músicos de la zona de Georgia, la mayoría de los cuales se vieron relacionados de una u otra manera con Bill Lowery, propietario de la editorial Lowery Music Co, editorial que gestionó nada menos que la canción Be Bop A Lula de Gene Vincent en el 56.   Y la selección que nos ofrece El Toro es simplemente brutal.

Los negocios de Bill no se limitaban sólo a la gestión musical de canciones, también tenía una pequeña discográfica de su propiedad y producía sesiones para otros sellos, contando con la colaboración del increíble Jerry Reed, guitarrista magnífico que puso su instrumento a disposición de muchos de los artistas aquí incluidos.

De los artistas aquí recogidos la mayor parte del pastel se la lleva Ric Cartey, un tipo que en su día se quedó a las puertas de triunfar, con una fantástica serie de 45´s encadenados que le muestran como un rocker de gusto variado, personalidad y que no tuvo esa suerte necesaria para dar el gran salto.     OOH-EEE,  HEART THROB o MELLOS DOWN EASY son buenos ejemplos, fantásticos temas con un estilo muy personal, que también queda reflejado en su soberbia revisión del clásico de Little Walter MY BABE o en el salvaje SCRATCHIN´ ON MY SCREEN.     Por cierto, Ric fue el autor de la grabación original de YOUNG LOVE un clásico del rock tierno que llegó a lo mas alto poco después en la versión de Sonny James.

Precisamente el tema debut para Ric Cartey, OOH-WEE aparece también aquí en su toma original por Chuck Atha, siendo radicalmente distinto a la de Cartey, que le añade tensión y sexualidad a raudales.

En ese primer single de Ric Cartey, la banda que le acompañó fueron THE JIV-A-TONES.   Esta banda editó un single, primero en Fox, una de las compañías donde Lowery tenía mano, y meses mas tarde con Feldstel,  en el que incluían dos temazos como son FIRE ENGINE BABY y FLIRTY GERTIE.   En cada uno de ellos el vocalista cambiaba, recalando tal honor en Bill Holden y Dean Stevens respectivamente.      FIRE ENGINE BABY fue rescatado en los años 80´s por los británicos The Sureshots, convirtiéndose en uno de sus temas de referencia.

Otra de las compañías trampolín para los artistas de Lowery era NRC records.    En este Cd se encuentran unos cuantos buenos ejemplos del rock´n´roll de NRC, de la mano de artistas como JOE SOUTH con su stroll I´M SNOWED, ROD WILLIS con el clásico y  terrorífico THE CAT o DAVE DUDDLEY, con WHERE THER´S A WILL THERE´S A WAY, un interesantísimo tema, con cierto aire a lo Johnny Cash aunque con unos arreglos muy trabajados tanto en el tema instrumental como vocal.

Punto y aparte para LITTLE JIMMY DEMPSEY y su BOP HOP para Fox.  Ritmo y fuerza en grado sumo!

El CD se completa también con buenas muestras de otras compañías que operaban en Georgia en la segunda mitad de los 50´s, muchas de las cuales, siguiendo los pasos de Lowery, apostaron por el rock´n´roll en su catálogo.

Y uno de los ejemplos mas claros de cómo el rock licuó el cerebro de los jovenzazos en aquellos años 50´s lo encontramos sin duda en el ALASKA ROCK de THE REBELAIRES.   Estos chicos editaron un único single, con este tema junto a Satellite Rock, ambos pura locura, tensión y violencia.   Era en 1958, para Wee ReBel Records.

Igualmente bestias son WAL BENTON y su DO IT AGAIN y WEYMAN PARHAM con su HANG LOOSE, ambas para Staro Records,  y no podemos olvidar el fantástico jiver ME AND MY GUITAR por MIKE CUSHAM & THE INTERLUDES, o el hipnótico, irresistible bopper lleno de twang titulado MY BABY´S GONE por CLEVE WARNOCK.   Cuantas cuerdas gordas de la guitarra habrá tenido que cambiar este hombre!

Imposible dejar de nombrar también buenos ejemplos del rockabilly que cundía por los campos de Georgia,  como el SHAPE UP de OTIS WHITE & THE HILL ROCKERS, el MUSIC TO MY HEAR de SPECK & DOYLE, y sobre todo  en el fabuloso bopper THE CATS WERE JUMPIN´  de JOHN WORTHAM.

Y en el lado más hillbilly también se inclluyen un par de cortes, RUSTY  HOWARD no ofrece la locura titulada LET´S ROCK, armónica incluida en un estilo que recuerda a los temas que Jimmy Murphy grabase para Columbia.   Un paso más atrás queda el del dúo THE CARPENTERS BROTHERS, titulado DON´T CRY LITTLE DARLING.

BARRY ETRIS y su I´VE MET MY ONE AND ONLY, SPECK & DOYLE y su MUSIC TO MY EAR....    podríamos seguir desgranando el disco tema por tema, por que la verdad pocos son lo que dejan indiferentes.

El disco se completa con el obligado libreto de 12 páginas escrito por Dave Penny, con información y fotos de todos los artistas incluidos, incidiendo de manera especial en Ric Cartey y en los proyectos de Jim Lowery.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.eltororecords.com

WERLY FAIRBURN
My Heart´s On Fire
El Toro Records- ETCD 1043

1 Camping With Marie
2 Let's Live It Over
3 Good Deal, Lucille
4 Baby, He's a Wolf
5 Love Spelled Backwards Is Evol
6 Nothin' But Lovin'
7 I Feel Like Cryin'
8 Prison Cell of Love
9 It's a Cold, Weary World
10 Spiteful Heart
11 That Sweet Love of Mine
12 I Guess I'm Crazy (For Loving You)
13 Broken Hearted Me
14 Stay Close To Me
15 Everyody's Rockin'
16 It's Heaven
17 I'm Jealous
18 All the Time
19 I'm a Fool About Your Love
20 My Heart's On Fire
21 Speak to Me, Baby
22 Telephone Baby
23 No Blues Tomorrow
24 Doggone That Moon
25 Black Widow Spider Woman
26 Stay Close To Me
27 Everybody's Rockin'
28 It's Heaven
29 My Heart's On Fire
30 Speak To Me Baby

El guaperas de Werly tenía 31 años para cuando el rock´n´roll saltó a la palestra.   Como tipo listo que era hizo lo que había que hacer, se afeitó el bigote y cambió el estilo que practicaba hasta ese momento, hi-quality hillbilly & country music, por el rabioso rockabilly que le acompañaría desde 1956 hasta el final de la década.

Werly de todas maneras no creía mucho en aquellos sonidos, y parece ser que acabó avergonzándose del rockabilly que practicó, lo cual solo de muestra una cosa ya sabida desde hace muchos años;  el hábito no hace al monje.

Y es que Werly estéticamente hablando daba el pego, bigote fuera su aspecto era el paradigma del rocker madurito.   El tipo comenzó trabajando de peluquero, cuando a comienzos de los 50´s probó suerte en el mundo de la música por supuesto a alguien se le ocurrió ponerle el mote de “The Singing Barber”.  

Sus primeras grabaciones para Trumpet y Capitol estaban perfectamente enmarcadas en el hillbilly y el honky tonk, consiguiendo algún buen tema, como su versión del GOOD DEAL LUCILLE.   Con una voz muy apropiada para el género, el tipo fichó para Columbia donde siguió con su apuesta por el country, hasta que coincidió con Presley en el Louisiana Hayride.

Es sobrecogedor pensar en la impresión que el de Tupelo estaba causando a su alrededor, y la cantidad de jovenzanos y maduritos que se decidían a seguir sus pasos en el mundo de la música.   Eso le pasó a Werly.

Sus siguientes sencillos para Columbia son paradigmas del mejor rockabilly, con un cambio absoluto del estilo e incluso de los músicos que le acompañaban.

No es que con ese cambio de estilo consiguiese ningún éxito en los 50´s, como les pasó a casi todos, pero sus grabaciones se convirtieron en auténticos llena pistas en los 70´s dentro de la entonces incipiente escena del  50´s rock´n´roll en Europa, donde temas como I´M JEALOUS, TELEPHONE BABY o ALL THE TIME eran pinchandos sin cesar, pasando a ser piedras angulares del renacer del rockabilly.

En este CD encontramos todos sus sencillos en todas su etapas, los 14 primeros integrando los primeros siete, de corte mas country, y del 15 al 25 su etapa roquera, de la cual no creo exagerar si la considero absolutamente imprescindible para todo amante del 50´s rockabilly.

Se incluye también su extraño single para MILESTONE, en el que se incluía una especie de vuelta a sus orígenes country con DOGGONE THAT MOON junto al strolazo super-roquero BLACK WIDOW SPIDER WOMAN, tema donde se mezclan los aires orientales con el más salvaje rock´n´roll y un saxo de infarto.

El disco se completa con 5 cortes grabados en directo en el  Louisiana Hayride, en los cuales ataca alguno de sus mejores temas como EVERYBODY´S ROCKIN o MY HEART´S ON FIRE.

El disco se completa con un libreto escrito por Dave Penny, en el que cuenta una breve biografía del artista y como vivió el mismo Dave el descubrimiento de sus temas, en primera persona en el ya comentado revival de los 70´s.    Muy interesante y clarividente para comprender la magnitud de todo aquello.

También puedes completar este CD con la adquisición del EP en vinilo de 6 temas que El Toro ha editado en el que se incluyen los 5 temas en directo del CD y uno más que aquí no aparece.   Hablaremos de él próximamente.

Francho

Puedes conseguir este gran CD en www.eltororecords.com

I HATE CHERRIES Vol. 2
Varios artistas
Sleazy REcords SRCD-20

1. Ice Cream Man - Leslie Uggams with Hugo Peretti Orch
2. You Can't Fool Me Baby - Cindy Man
3. High Falutin' Honey - Cathy Ryan with Henry Clover Orch
4. One Little Kiss - Addie Lee With Mary Gold Orch
5. Stop The Clock - Lillyan  Garol - & The Jan Raye Quartet
6. Cotton Pickin' Kisses - Lorrie Raine
7. Please Daddy - Angele McNeil
8. That Ain't Right - Eileen Rodgers With Ray Conniff Orch
9. Come On Home ,All's Forgiven - Janice Harper with Earl Sheldon Orch
10. No Minors Allowed - Ramona Locke
11. Peek - A - Booin' - Rosemary June with Sidd Bass Orch
12. Oop Shoop - Kay Brown with Alexander Orch
13. Forbidden Fruit - Vicki Young  with Charles Bud  Dant Orch
14. Piddle Patter Patter - Helene Dion with Quincy Jones Orch
15. Mama ( He Treats Your Daughter Mean ) - Bette Anne Steele with Dick Reynolds Orch
16. Feel So Good - Joyce Romero with Billy Marine
17. I'll Be Gone - Lillian Briggs with Ray Ellis Orch
18. Lover Boy - Carol Hughes with Hal Mooney Orch
19. I Can't Rock And Roll To Save My Soul - Pearl Baily with Don Redman Orch
20. She Boodle Dee ,Boodle Dee - Lillian Brooks & The Morroccos
21. Honet Bee - Jane Turzy with Eddie Ballantine Orch
22. No School Tomorrow - Tina Robin

Segunda entrega de esta serie recopilada por Galen Gart para Sleazy Records, en la que se intenta hacer justicia a un buen número de cantantes femeninas pioneras del rock´n´roll.

En este volumen el resultado general está más orientado hacia los sonidos pop que en el anterior, ojo, hablo de pop con la raíz mas negra, con el énfasis puesto en el swing, el doo wop y el rhythm & blues, aunque hecho a faltar  un punto de crudeza más acentuado que si se encontraba en el vol. 1. 

Entre los favoritos de este disco encontramos buenos jivers como STOP THE CLOCK por Lily Ann Carol, una chica que ya en los 40´s cantaba en la orquesta de Louis Prima.   Este tema, aunque grabado en el 56 mantiene ese punto swing heredero sin duda de aquellos días.   En la misma onda encontramos COTTON PICKIN´ KISSES por Lorrie Raine o la versión de PIDDLY PATTER PATTER de Helene Dixon, todos ellos intentando asumir que el rock´n´roll era lo que molaba pero sin acabar de entender aún el meollo.

En la línea mas teen sorprenden también delicias como ICE CREAM MAN por Leslie Uggams, una chica que tenía tan solo 15 años cuando grabó este tema,  y el swing orquestado y con potente acompañamiento vocal también participa en la fiesta con PLEASE DADDY por Angele McNeil y por el I´LL BE GONE por Lillian Briggs, vieja conocida de los fans españoles del rock´n´roll gracias a la recopilación que editó El Cocodrilo Records en los 80´s.

Pero el lazo más cercano al rock´n´roll lo encontramos en forma de fantásticos jivers como HIGH FALUTIN´ HONEY por Cathy Ryan, un tema que aunque su producción casi de big band puede despistar, hunde sus raíces en el rhythm & blues con un punto pop y se convierte en un tema en la línea del She´s The Most de The Five Keys.   Genial también el THAT AIN´T RIGHT por Heilen Rodgers y merece punto y aparte el COME ON HOME, ALL´S FORGIVEN de Janice Harper; grabado en el 58 es uno de los mejores temas del disco, interpretado con poderío y perfectamente producido, con unos coros masculinos que le dan el contrapunto perfecto a la voz de Janice.  

También destacan LOVER BOY por Carol Hughes, un tema que por cierto es la primera vez que se reedita en formato CD y el genial I CAN´T ROCK AND ROLL TO SAVE MY SOUL, gospel-rock por Pear Bailey, una señora que rondaba casi los 40 cuanto lo grabó en 1956 y un tema que bien podría pertenecer al repertorio de Sister Roseta Tharpe.

Encontramos también revisiones de temas bastante conocidos, como el OOP-SHOOP de Shirley Gunter, aquí en la versión de Kay Brown o el MAMA HE TREATS YOUR DAUGHTER MEAN de Ruth Brown revisado por Bette Anne Steele, ambos un paso por detrás de las versiones de Shirley y Ruth.

Y bajando un punto la velocidad hay también espacio en los cortes de este disco para el estupendo medio tiempo titulado PEEK-A-BOOIN´ por  Rosemary June.

Curiosa también me ha resultado la inclusión del NO MINORS ALLOWED por Ramona Locke, no tanto por la calidad del tema, que no es ni mucho menos de lo mejor del disco, si no por que esta señora sea la esposa de Gary Tollett músico de Lubbock en los 50´s y colega de Buddy Holly, con quien grabó un par de temas en colaboración con Ramona.   Ambos se convirtieron en parte de la cohorte de personas relacionadas con Holly  que de una manera u otra vieron bendecido su trabajo por el hecho de codearse con el tipo.

En resumen, un disco con variedad de estilos y maneras de interpretar que convergen en ese momento de mitad de los 50´s en que las aguas del swing y el rhythm & blues de años anteriores se topaban con el rock´n´roll e intentaban asumir los nuevos ritmos sin acabar de perder su esencia.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com

THE FIVE ROYALES
Right Around The Corner
EL TORO RECORDS – El Toro R&B 118

01. You didn't learn it at home
02. School Girl
03. When you walked through the door
04. Monkey Hips and rice
05. When I get like this
06. Right around the corner
07. How I wonder
08. Come on and save me
09. Get something out of it
10. Messin' up
11. Someone made you for me
12. Don't be ashamed
13. Devil with the rest
14. Do the cha cha cherry
15. Double or nothing
16. Don't let it be in vain
17. The real thing
18. Tears of joy
19. Thirty second lover
20. I'd better make a move
21. Miracle of love
22. My sugar sugar
23. Just as I am
24. Tell me you care
25. Wonder where your love has gone

The Five Royales son quizá el grupo más emblemático de la historia del rhythm & blues vocal, tanto por la calidad de sus grabaciones como por la trayectoria en el tiempo de los mismos como banda, manteniéndose en activo desde los albores del género, a principios de los 50  hasta mediados de los 60, prolongándose su  legado después, a lo largo de esa década, con las diferentes formaciones en que siguió participando su líder Lowman Pauling, ya cuando el soul cogió el relevo.

De hecho The Five Royales son muchas veces considerados como precursores del soul siendo una banda cuyos temas fueron muchas veces tomados como referencia por gente de la talla de James Brown entre otros.   James llegó incluso a producirles alguna de sus sesiones en la última época del grupo.

Sorprendentemente no existe todavía una box set que recopile de manera general y ordenada la obra completa de una banda de semejante calibre, con lo cual es obligado recurrir a recopilaciones de cada una de sus etapas, en Apollo, King y Home Of The Blues principalmente, que si que son relativamente fáciles de conseguir en formato CD.

Pero con todo, había una parte importante de sus grabaciones para King que permanecía prácticamente inédita en CD, y que complementaría el IT´S HARD TO FAIR que editó Ace Records hace unos años.    El Toro Records, ha puesto por fin solución a esta carencia, reuniendo todos esos temas todavía “olvidados” en un magnífico Cd cuya selección ha corrido por cuenta de Juan Ibáñez.

Nada menos que 25 canciones del periodo King, desde 1954 hasta 1959, todas ellas editadas en su día como single y la mayoría compuestas por Lowman Pauling.

Aquí encontramos joyas del tipo de RIGH AROUND THE CORNER, YOU DIDN´T LEARN IT AT HOME o MONKEY HIPS AND RICE, rhythm & blues vocal en su  máxima expresión, MESSIN´ UP, DON´T BE ASHAMED o THE REAL THING diamantes en bruto atemporales y a años luz de su propia época, sin duda precursores claros de los sonidos que estaban por llegar, y también hermosos temas lentos como TEAR OF JOY, WHEN YOU WALKED THROUGH THE DOOR o el fantástico MIRACLE OF LOVE.

El eclecticismo de The Five Royales les llevó también a flirtear con los aires latinos a ritmo de mambo en la divertidísima DO THE CHA CHA CHERRY.

Y podríamos seguir nombrando todos y cada uno de los temas de este disco, ya que como digo todos son obras maestras de una banda que, aunque son bien conocidos por los amantes del doowop y el rhythm & blues vocal,  tal vez todavía no haya recibido el reconocimiento merecido en toda su  intensidad.

El Cd se completa con un libreto estupendamente presentado donde se relata la historia del grupo y se ofrecen datos de los tema aquí incluidos.   Preciosa también la ilustración de la portada, que redondea un CD de compra obligada para todo aquel que se considere fan del rock´n´roll.

Francho

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ARSEN ROULETTE
Dear You
EL TORO RECORDS – ETCD-7002

ALL SHOW NO GO
ROCKIN´ IN THE ALLEY
REASON FOR MISERY
FEEL LIKE MAKING LOVE
GOTTA HAVE YOU
LOVE ME NEVER LEAVE ME
HONEY HUSH
OFF MY MIND
SHOW ME THE WAY
STRANGER
CHASING RAINBOWS
SPINNING AROUND
MY LIL´ GIRL
OH MAMA (out take)

Tercer LP de Arsen Roulette para El Toro Records, grabado esta vez en los estudios BLUE LAKE de Suiza, donde el vintagismo campa a sus anchas, lo cual es un punto a favor de la carga de autenticidad que Arsen transmite en este disco, aunque tal vez a algunos temas les hubiera hecho mejor favor buscar una producción con algo más de punch.

El disco es una perfecta continuación de la anteriores entregas, Arsen sigue practicando un rockabilly de corte 50´s, con un importante número de canciones originales (10 de 14), todas ellas de calidad, y acompañado por bueno músicos, la mayoría de los cuales son su banda habitual en sus giras por Europa.   Es residente en L.A. el amigo.

Hay tres  temas que me han llamado poderosamente la atención de los que integran este disco.  El primero OFF MY MIND, un estupendo tema a medio tiempo, bopper en tonos menores de ritmo machacón y contenido.  El segundo LOVE ME NEVER LEAVE ME, más dinámico que el anterior y en el que participa el gran Carl Sonny Leyland al piano, consiguiendo un jiver de primera división.   El tercero SHOW ME THE WAY, un tema lento, hermoso, con ciertos aromas al Gene Vincent del 56, sobre todo en la guitarra, y no estoy hablando de un intento de imitar  el estilo de Cliff Gallup, si no de ciertos guiños y estructuras que me han llamado la atención muy gratamente.

En cuanto a las versiones es imposible no quitarse el sombrero ante MY LIL´ GIRL, que hace poco comentábamos también al haber sido editada en vinilo de 7”.    Este tema original de una desconocida banda llamada The Lancers, es uno de los pelotazos del disco, adquiriendo en la versión de Arsen un punto más rockabilero que el original.
También sorprendente es la inclusión del OH MAMA del italiano Clem Sacco para cerrar el CD.  Uno de los mejores rockanroles grabados en italia en los 50´s que es versioneado por Arsen en el italiano original y dándole un punto más de contundencia al sonido.

En la parte menos positiva no acabo de entender la inclusión de un tema como HONEY HUSH.  A esta canción yo creo que nadie podrá nunca aportarle nada más desde que Johnny Burnette y el Rock´n´roll Trio hiciesen su versión en 1956, de la cual por cierto la de Arsen es casi mimética.

Pese a este detalle en conjunto estamos hante un disco con carácter, sobre todo por el hecho de que todas sus canciones huyen de estereotipos y nacen de experiencias personales, en el que además se sabe combinar sabiamente momentos tiernos y feroces, lo cual redondea el resultado final.

Francho

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NOLAN STRONG & THE DIABLOS
For old times sake – The complete early sides
EL TORO RECORDS- El Toro R&B117

1. Do You Remember What You Did
2. Daddy Rockin'
3. I wanna Know
4. You Are
5. The Wind
6. Be Mine
7. Adios My Dessert Love
8. Goodbye Matilda
9. I'm With You
10. If Oh I (Could Be With You Tonight)
11. For Old Times Sake
12. Route 16
13. The Mambo Of Love
14. Since You're Gone
15. (I Want) An Old Fashioned Girl
16. Whatcha Gonna Do
17. You're The Only Girl, Delores
18. The Way You Dog Me Around
19. Jump Shake And Move
20. Hold Me Until Eternity
21. My Heart Will Always Belong To You
22. A Teardrop From Heaven
23. Try Me One More Time
24. Can't We Talk This Over
25. Come On Little Girl
26. Harriet
27. (Georgia May Is) Movin'

Notan Strong & The Diablos responden al tan repetido estereotipo de los grupos vocales de los 50´s; banda que se forma en el barrio, entre amigos y que después de hartarse de cantar por las esquinas se deciden a grabar una demo y son descubiertos por la discográfica de turno.

Vale, hasta aquí nada fuera de lo normal, pero en este cuento la discográfica no pasó de ser una pequeña independiente, FORTUNE RECORDS, que funcionaba a un nivel casi familiar, por lo cual The Diablos no consiguieron ser lanzados al mercado nacional con la fuerza que si lo hicieron otros grupos, aunque la calidad de la banda esta a la altura de los mejores.

Y es que la voz de su líder Nolan Strong, no era moco de pavo.   De un falseto casi continuo Nolan destacó al instante en el estudio de Fortune Records, hasta el punto que Devora Brown, parte de la familia Brown propietaria del sello y la encargada de grabar y producir la mayoría de los discos de la casa, se quedó pasmada ante el registro de Nolan, tanto que a partir de ese momento se encargaría también de escribir varios de los éxitos de The Diablos, dando lugar a unos cuantos años de fructífera cooperación.  

En el periodo desde 1954 hasta 1959 Nolan & The Diablos grabaron un buen número de singles para Fortune, todos ellos recogidos en este CD, e incluidos también aquellos cortes en los que Nolan no participó en la grabación y uno en el cual las voces principales corren a cargo de André Williams y Gino Park, otros dos sobresalientes artistas de Fortune.

La voz de Nolan podría compararse con la de Clyde McPhater, pese a lo siempre odioso de las comparaciones, es decir, bastante inusual para un tipo de color, y la conjunción con el resto de miembros de The Diablos es perfecta, tanto en los temas lentos como en los uptempo.    Buenos ejemplos de estos segundos encontramos en este CD, comenzando por DO YO REMEMBER WHAT YOU DID, que abre el mismo, BABY BE MINE, cara B de su mayor éxito, el precioso The Wind, o TRY ME ONE MORE TIME.  Por cierto que hay que hacer un comentario especial del trabajo guitarrístico de Bob “Chico” Edwards, el único Diablo que tocaba un instrumento, sobre todo en estos temas rápidos, dándoles un punto sobresaliente.  Como curiosidad añadir que a comienzos de los 70 Bob volvería a grabar de nuevo con Nolan.

De los temas más tranquilos es imposible no emocionarse ante el ya comentado THE WIND, FOR OLD TIMES SAKE o el increíble SINCE YOU´RE GONE, en todos ellos la voz de Nolan tal vez explota su  mayor potencial.

Pero es inevitable comentar también un buen número de temas con evidentes raíces latinas, que le dan un punto muy especial al repertorio de The Diablos, desde los aires cubanos de ADIOS MY DESERT LOVE o de ROUTE 16, ambos perfectamente encajables en un disco de Los Zafiros, al precioso bolero THE MAMBO OF LOVE.

Tampoco podemos dejar pasar la estúpida política que siguió Fortune Records, tanto sus propietarios originales como sus posteriores herederos, a la hora de dar licencias a otros para reeditar sus grabaciones, basada en la negativa sistemática o en colocar su catálogo a unos precios astronómicos, por lo cual muy pocas veces se ha reeditado material de Fortune a partir de los masters originales.   Ello ha conseguido convertir su catálogo en poco menos que un misterio, sin saber a ciencia cierta cuantos temas puedes haberse quedado en la lata tanto de los artistas que nos ocupan como de cualquier otro que grabase en el sello.

Es por ello por lo que la edición de un CD de este tipo no se puede dejar pasar por alto. Nolan Strong & The Diablos, rhythm & blues vocal de Detroit amigos, con personalidad y calidad, compilado por Juan Ibáñez para El Toro Records y que se complementa con un interesante libreto donde se da buena cuenta de esos primeros años de Nolan Strong & The Diablos.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.eltrororecords.com

BORN TO BE WILD – Country & Rockabilly roots of Ray Campi
Varios Artistas
El Toro Records- ETCD1040

1. All the Time – SLEEPY LABEEF
2. Sweet Temptation – MERLE TRAVIS
3. Eager Boy – THE LONESOME DRIFTER
4. How Low Can You Feel? – JIMMIE SKINNER
5. Hot Dog – CORKY JONES
6. Pan American Boogie – THE DELMORE BROTHERS
7. Ballin' Keen – BOBBY & TERRY CARAWAY
8. Blue Ranger – HANK SNOW
9. Let 'Er Roll – SID KING & THE FIVE STRINGS
10. Where My Sweet Baby Goes – JIMMIE SKINNER
11. Pinball Millionaire – GENE O´QUIN
12. My Baby Left Me – ELVIS PRESLEY
13. Rattlesnake Daddy – BILL CARLISE
14. Pretty Mama – MARTY ROBBINS
15. Merle's Boogie Woogie – MERLE TRAVIS
16. I'm Comin' Home – JOHNNY HORTON
17. Don't Give Your Heart to a Rambler – JIMMIE SKINNER
18. Quit Your Triflin' – GENE SNOWDEN
19. Born to Be Wild – JIMMIE SKINNER
20. Love Me – JIMMY LEE & WAYNE WALKER
21. Rockin' and Rollin' – TOMMY SCOTT
22. Lost John Boogie – MERLE TRAVIS
23. Rock It – THUMPER JONES
24. Driftin' Texas Sand – WEBB PIERCE
25. Everybody's Movin' – GLEN GLENN
26. Missouri – HANK PENNY
27. I Let the Freight Train Carry Me On – THE DELMORE BROTHERS
28. Sixteen Chicks – JOE CLAY
29. You Don't Know My Mind – JIMMIE SKINNER
30. Teenage Boogie – WEBB PIERCE
31. The Wild One – JOHNNY HORTON
32. Chew Tobacco Rag – BILLY BRIGGS
33. Tore Up – TOMMY LA BEFF

Este disco engaña amigos, aunque en un principio pudiera parecer una recopilación de temas del viejo Ray Campi, la realidad es que es un homenaje a su obra.

Del mismo se ha encargado Dave Penny, gurú en muchas de las recopilaciones de El Toro, rebuscando las versiones originales de muchos de los temas que Ray ha grabado en su larga carrera, y ofreciéndolas en este generoso CD (33 cortes) que es toda una delicia aunque solo sea por juntar en un mismo disco algunos de los mejores temas de rockabilly, country y hillbilly de todos los tiempos.

Y es que Ray Campi es uno de esos tipos que uno tiene la sensación que no han recibido el reconocimiento que merecen.   Músico desde comienzo de los años 50´s fue uno de los pioneros del rockabilly, grabando algún single mítico que si bien no tuvieron mucho éxito se convirtieron años despues en pasto de coleccionismo entre los nuevos aficionados al género.

Pero su mayor aportación al rockabilly llegaría a comienzos de los 70´s cuando se junta con la recién creada ROLLIN´ ROCK Records de Ronnie Weiser, y redescubre el alma del rockabilly tal y como se concibió 20 años antes, volviendo a introducir el contrabajo como instrumento conductor, grabando él mismo todos los instrumentos y forjando una leyenda que tardaría poco en traspasar los mares y encontrar su público en los rockers y teddy boys de comienzos de los 70´s en Europa, a donde viajaría junto a Mac Curtis por vez primera en 1977, acompañado por jóvenes músicos también de la escudería de Weiser, germen de los Rockabilly Rebels con quienes grabaría varios discos, y partiendo la pana ante gente que por vez primera podía ver en directo a auténticas leyendas del 50´s rockabilly.

Sus discos en Rollin´ Rock se sucedieron en formato de LP y single durante unos 10 años, convirtiéndose en buscados tesoros al instante, y ofreciendo grandes canciones como Rockabilly Rebel o Rockin´ At The Ritz, a la vez que rescataba temazos de los baules, tanto del rockabilly como del country, dándoles ese toque tan personal marca de la casa, pongamos como ejemplo el genial HOW LOW CAN YOU FEEL, original de Jimmy Skinner pero recordado por todos en la versión de Ray.

En este Cd se incluyen muchas de esas canciones en su versión original, como digo toda una fiesta de rockabilly y hillbilly, pero mas allá de esto el cuajo de este trabajo reside en el libreto escrito por el mismo Dave Penny.   Un apasionado recorrido por la historia de Ray a partir de sus temas y los artistas que le influyeron, detallando donde apareció cada una de sus versiones y acompañado de interesantes fotos tomadas a lo largo de toda su carrera.

El disco por cierto abre con unas notas del propio Ray donde habla un poco de estos artistas y agradece el interés por las raíces de su obra.

¿Era necesario este disco? Por supuesto que si, un paso mas para comprender la importancia de este pedazo de artista.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.eltororecords.com

LITTLE VICTOR
Boogie All Night
El Toro – ETCD 6048

1. I'm Gonna Let You Go  
2. Boogie All Nite  
3. Another Sleepless Night  
4. Going Back To Memphis  
5. Iraq Blues  
6. Blind Man Boogie  
7. Miz Mary Lee     
8. Ida Mae Blues  
9. Can't Get No Mail  
10. Raggedy And Dirty     
11. This Ole House
12. Swamp Twist    
13. Run Walk Or Crawl 
14. I'm Low

Little Victor sabe como pocos mantener ardiendo la llama del viejo blues, el que bebe de la tradición de Memphis, el que muchos han olvidado a favor del actual pastiche coñazo que aburre hasta los pájaros y que muchos se empeñan en llamarlo con el mismo nombre.

Victor lo tiene fácil, lo ha mamado desde chico.  El tipo es oriundo de la zona, y pese a ser un hombre de mundo, actualmente afincado en Barcelona, después de patearse todos los bares de Beale Street sabe perfectamente que ingredientes hay que mezclar para que ésta música mantenga su esencia, y vaya si lo consigue.   

Su anterior disco se editó para Wild Records y también se comentó en estas páginas, pero el que ahora nos ocupa está compuesto por grabaciones anteriores, realizadas en el estudio de Kyle Harris, en Phoenix, Arizona,  y el grueso de estos temas han tardado nada menos que 5 años en ver la luz.   

Digo el grueso por que un pequeño adelanto si se editó hace unos pocos años en forma de EP de vinilo para Withchcraft Records, un gran disco donde destacaba BOOGIE ALL NIGHT LONG, temazo de corte similar al Feelin´ Good de Little Junior´s Blue Flames, que se ha convertido quizá en el tema más popular de Victor, llegando incluso a regrabarse para el disco de Wild en una versión algo distinta.

En estos 14 temas, encontramos también otros cuantos ejemplos que igualmente hacen sonar la campan, van cuatro: GOING BACK TO MEMPHIS, quizá el tema que mas deba al sonido negro que se grabase en Sun Records antes que Presley pasase por allí, BLIND MAN BOOGIE, puro rockin´ blues, marcado, crudo y sangrante, RAGGEDY & DIRTY pedazo de stroll con una armónica brutal, y CAN´T GET NO MAIL; o como reunir en un bopper todos los trucos de la guitarrá de blues tradicional y ponerlos a bailar alrededor de un riff.

Pero si lo que apetece es un paseo por el pantano también nos podemos dar el gusto con IRAQ BLUES, un tema denso con una letra reivindicativa, triste pero sobrecogedor, que tiene su alter ego en SWAMP TWIST, instro que ya apareciera en el citado EP y también ideal para combatir la resaca.

El Cd está estupendamente presentado, con un interesante libreto de 12 páginas donde el mismo Victor nos relata su pasión por el blues de Memphis, comenta todos los temas con un montón de anécdotas de las sesiones de grabación en Phoenix, y habla de los músicos que le acompañaron, con lo cual uno se hace una idea muy clara de lo personal que resulta este disco.

Aprovecho para hacer notar lo curioso que resulta que tengamos a todo un maestro del blues tradicional, que domina la guitarra y la armónica como los mas grandes, dentro de nuestras fronteras y lo poco que se prodiga en conciertos y festivales de nuestra escena roquera.    Fuera prejuicios amigos, lo de este hombre es magia.

Francho

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KANSAS CITY CRYERS
Gotta Roam
Foot Tappin´ Records- FT118

Ain't Got Blues
Ohh Baby Ohh Lady
I Lied
On That Day
Just A Dream
Breaking Up With You
On My Mind
Don't Mess With Me
I'm Lonely
Lonesome Rider
Gotta Roam
Coming Down Tonite

Estos son los valores de KANSAS CITY CRYERS; mayoría de composiciones propias, dos vocalistas que se alternan o conjuntan, y una poderosa base rítmica cimentada en instrumentos acústicos que incluyen contrabajo, batería, maracas y dos guitarras acústicas.

Esos son los elementos pero además la pericia al manejarlos da como resultado una banda que destaca con canciones de melodías trabajadas y con ciertos aires country-pop, que suena potente o delicada y siempre con personalidad.     Y esto último ya es un gran valor añadido.

En los 12 temas que constituyen su primer album encontramos grandes canciones, que si bien tal vez no tienen el potencial de ser pelotazos mega-pinchables, no son estos tipos banda de ese palo, si que suponen un soplo de aire fresco aunque sea solo por el cambio de maneras respecto a los clichés del género.

Los cuatro primeros temas del disco ya justifican de largo la edición del mismo.  AIN´T GOT BLUES es un tema precioso que no me canso de escuchar, rockabilly con un punto folk, ese comentado valor extra de los instrumentos acústicos, y con la justa medida de guitarra eléctrica.   Con ritmo más acelerado y en los mismos cánones que la anterior llega OHH BABY OHH LADY, uno de los temazos del disco que marca el estilo de la banda.

En I LIED la intensidad crece y el ritmo se endurece, demostrando que cuando quieren estos chicos se pueden poner serios como el que mas, y con ON THAT DAY vuelven a predominar los ritmos acústicos, en un tema sobrecogedor de acordes menores.   Una fórmula que repiten varias veces más y que vuelve a dar fantásticos resultados en LONESOME RIDER, donde el punto folk es incluso más acentuado.  Por cierto, buenísimo el video de este tema que podéis visionar en You Tube, no en vano Chris Magee, la segunda voz de la banda, es jefazo en BOPFLIX FILMS, importante productora que está realizando últimamente estupendos trabajos de video sobre bandas y festivales de la escena.

A destacar también GOTTA ROAM y COMING DOWN TONITE.  El primero da título al disco y añade un puntazo gipsy a las ya comentadas influencias del grupo, el segundo es el tema que cierra el disco y aquí el olor a early 60´s country, intensificado por un organo hammond aporta un punto realmente atractivo.

El resto del disco mantiene el nivel aunque creo que queda un paso por detrás de las canciones anteriormente comentadas.

Nos quedamos con lo bueno de estos chicos; buenas maneras y estilo muy personal, además de un buen puñado de canciones sobresalientes.   Ya quisieran muchos conseguir esto en su primer trabajo.

Francho

Puedes conseguir este disco en http://foottappingrecords.co.uk/os_commerce/advanced_search_result.php?keywords=kansas+city+cryers&x=6&y=11