CORONEL LEE - Blues & Roots

CORONEL LEE
Blues & Roots
MF9

Black Cat Bone / Ready, Steady… / Love My Babe / Intro G / Dirty Old Shoes / But The Blues / La Vallonga / Cooking Roots / Mr. Lucky / Saint Vincent Country Blues

Coronel Lee es un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica.   El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La banda acaba de lanzar su primer CD, con 10 cortes todos de cosecha propia en el que prima el blues tradicional, de corte urbano y con una deriva a ratos hacia el jump blues.

El disco comienza con aroma a Chicago en los dos primeros cortes, BLACK CAT BONE y READY STEADY…, para dar el salto al rhythm & blues en el tercero con el estupendo LOVE MY BABE.

INTRO G es un instrumental en el que la guitarra slide es la protagonista, con un comienzo 100& americana y un desarrollo denso y pantanoso que acaba abruptamente.   Tal vez hubiera servido más como tema de apertura o cierre del disco.

DIRTY OLD SHOES y BUT THE BLUES nos devuelven al blues tradicional, para de nuevo saltar al rollo instrumental con la slide en LA VALLONGA.    En la recta vinal del disco nos encontramos con COOKING ROOTS, el tema más hardblues del disco, con unos coros muy bien colocados en el estribillo, al que sigue  MR. LUCKY, precioso tema de cocción lenta y una guitarra intensa y deliciosa, y  un final instrumental de corte ferroviario, ritmo frenético, y a ratos rockabillero titulado SAINT VINCENT COUNTRY BLUES.

El CD se presenta en formato digipack con unas divertidas fotos en las que la banda parece el Equipo A de blues.  Muy buen sonido y producido con la sencillez y efectividad que requiere el género.   Buen punto de partida.

Francho

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Fecha: 13/10/2017 at 10:47
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THE INDIANS - Culparemos al amor

THE INDIANS
Culparemos al amor
Autoeditado


Culparemos al amor / Hobre de poca fé / Y me enamoré / Carmen / No sabía que decir / La buena estrella / Perdido sin ti

Nuevo trabajo de The Indians, formación capitaneada por Dani Trabal que ha cambiado bastante desde la edición de su primer trabajo, comentado en este blog en 2013, pasando de ser un trío de rockabilly tradicional sin batería a engrasado cuarteto.   De la formación original solo queda Dani, esta vez rodeado de Jordi Benavides al contrabajo, Luis Chicote a la batería y el gran Mike Segura a la guitarra eléctrica.

Más allá de eso el estilo del grupo sigue siendo el mismo, aunque en este segundo trabajo The Indians se muestran como una banda con más personalidad, con siete temas todos ellos cantados en castellano, de corte clásico y sin demasiado riesgo.

El disco abre con CULPAREMOS AL AMOR, rockabilly bop construido alrededor del slap del contrabajo, solo de guitarra afilado y una letra que podría haber sido top 5 del rockabilly español  si la canción se hubiera editado a finales de los 80s.     Seguimos HOMBRE DE POCA FE, tema de ritmo más arrastrado y con claras reminiscencias al Elvis del 57 en RCA.   Lo mismo que he aplicado antes al primer tema podríamos decir de Y ME ENAMORÉ, hay mucho amor en este disco, aunque este corte habría ganado más con unos coros bien trabajados y algo más de groove en el ritmo.

CARMEN rompe con el tono general del disco hasta ahora, a ritmo de mambo y tonos menores es uno de los mejores temas del disco, que con una mejor producción podría convertirse en una canción de 10.  Bravo.

NO SABÍA QUE DECIR es de traca jajaja, por un lado el comienzo me resulta tan jodidamente familiar que si no fuera porque sé que es casualidad estaría ya pidiendo daños y perjuicios. No sigo jajaja es una broma que sólo los más cercanos a mis mierdas entenderán.   Más allá de esto es el tema perfecto para demostrar cómo hacer una canción sin  pretender hacerla.

LA BUENA ESTRELLA
es otro de los grandes temas de The Indians, ecos a Buddy Holly pasados por un brillante tamiz british, un riff de guitarra fantástico para comenzar y melodía pop, que sirve  además de contrapunto para PERDIDO SIN TI, el tema que cierra el disco y que supone un rock´n´roll sin complicaciones a lo Planet Rockers, entiéndanme, y que de nuevo podría haber sido un hit en la escena roquera española de 1990.

El CD se presenta en formato digital con carpeta doble, y tan solo echo a faltar un punto más de inversión en la producción de los temas aquí incluidos, en otro tipo de estilos o grupos no sería tan importante pero con The Indians creo que se agradecería y mucho.

Apuesten por ello.

Disponible en spotify y si lo quieren tener en las manos escriban a
indians.rockers@gmail.com

Francho

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Fecha: 07/10/2017 at 11:53
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THE DOEL BROTHERS - Empty pot blues

THE DOEL BROTHERS
Empty pot blues
El Toro Records – ET-15.084

EP
Rockin´ on a hardwood floor / Futile blues
Beast or man / Empty pot blues

CD
Rockin on a hardwood floor / Empty pot blues / Don't pretend baby / Further to go / What's the matter baby / Everything aches on me / Futile blues / Beast or man / Eternity's not long enough / Something's cookin´

Una de las apuestas más interesantes de los ultimos años en el campo del rockabilly tradicional sin duda es la que plantean los británicos The Doel Brothers.

En este blog ya dimos cuenta de su primer trabajo para El Toro Records hace unos años, este que ahora presentan es su tercer LP, el cual nos llega en formato CD de 10 cortes acompañado de un EP con cuatro  de sus temas plasmados en vinilo negro de 7”.   Revisamos el contenido del CD.

ROCKIN´ ON A HARDWOOD FLOOR abre tanto CD como EP, y es un buen comienzo joder, rockabilly a dos voces, con un punto de eco en las voces, una batería testimonial que solapa el ritmo con la guitarra acústica y una guitarra eléctrica que muerde.   El segundo corte, EMPTY POT BLUES, gira el dial hacia aires más western swing, mucho flow en la melodía y acitud más melódica en general, para de nuevo volver al rockabilly a dos voces de DON´T PRETEND BABY, uno de mis temas favoritos del disco, vale como bopper y como jiver, pero los Doel lo clavan con las voces y la batería le pega con el shuffle justo y necesario.

Es tradición en los discos de los Doel incluir algún tema a ritmo de boom-chicka-boom, y en este le ha tocado a FURTHER TO GO, tema del cual bien podrían haber presumido Johnny Cash & The Tennessee Two, aunque la de los Doel tienen un desarrollo guitarrístico un par de puntos más allá de la parquedad de Luther Perkins.    

Tiempo para el country con WHAT´S THE MATTER BABY, bajada en el tempo general, una acústica predominante y la guitarra eléctrica alternándose con una lap steel.  Hermosa canción que marca un contra punto necesario en el CD.   Vuelta al rockabilly a dos voces con EVERYTHING ACHES ON ME, con la parte billly bien acentuada, y que sirve de antesala para el que  para mi es el mejor corte del disco, FUTILE BLUES, en el que lo que se acentúa es el rock.  Puntazo de 60´s country del de discográfica pequeña e independiente, guitarra de ritmo hipnótico y el feelin´  más rock´n´rollero de todo el disco.   Tema estupendo que brilla con luz propia.

Seguimos con BEAST OF MAN un rockabilly bop refrito del Down the Line de Buddy and Bob, con distinto título y
 letra pero  melodía calcada al de los de Lubbock y sin mucho esfuerzo por ocultarlo.  Vuelta de tuerca, ETERNITY´S NOT LONG ENOUGH es purito tex-mex,cocido a fuego lento y maravillosamente trabajado en la melodía y los arreglos.   Estupendo el juego entre guitarra eléctrica y steel y los coros a dos voces puestos en su sitio justo.   Para cerrar SOMETING ´S COOKIN´ nos coloca de nuevo en la parte más western swing de la banda sin resquicio alguno para la duda, jiver sin riesgo, con todos los ingredientes para que la fórmula funcione.

Un tercer disco muy en la línea de los anteriores que refuerza la idea de The Doel Brothers es una banda que tiene muy claro lo que pretende y aunque no van a traspasar las líneas del camino que tienen marcado si que son capaces de oscilar de manera efectiva en esos márgenes, de manera que sus discos no aburren y mantienen un tono potente.   El punto fuerte como es habitual en la banda es la composición, siendo todos los temas cosecha de los hermanos.   Muy acertada la selección de los temas del EP, bien balanceados entre rockabilly western swing, aunque quizá yo echo de menos un vinilo en el que  DON´T PRETEND BABY y ETERNITY´S NOR LONG ENOUGH queden santificadas.

Francho

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Fecha: 01/10/2017 at 12:48
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JAKE LA BOTZ - Sunnyside

JAKE LA BOTZ
Sunnyside
Hi-Style HSD82700

How I wish she was mine / Hobo on a passenger train / Sunnyside / Feel no pain / Infltable duck / The hotel (fix me now) / For nickles and dimes / Hard to love what you kill / Damsel in distress / The trees in Cali

Jake La Botz es un actor de Hollywood, sale de secundario en varias pelis y series, de manera que seguro que os suena su jepo.   El tipo también canta, su estilo pasa por una mezcla de blues, country y pop arrastrado, con mucho sonido americana en la raíz y tremendas dosis de melancolía y desespero en sus letras.  Banda sonora para perdedores.

Su último trabajo ha sido bendecido por las mieles de HI-STYLE studio, con la producción de Jimmy Sutton y las habilidades a los botones de Alex Hall.   Sí señor, los mismos que destaparon a JD McPherson y le lanzaron inmisericordes a las hordas hipsters.

Seguro que por eso su disco me recuerda en ciertos momentos a JD, sobre todo en los pasajes mas pantanosos y espesos, de guitarras tremoladas e hipnóticas, aunque para nada es una repetición del experimento, Jake compone a su manera y su camino está muy perfilado entre la lindes de la personalidad y el gusto propio.

Abre fuego el corte que para mí es la perla del disco, HOW I WISH SHE WAS MINE es una canción sublime, con ecos góspel y blues cabalgando sobre una melodía que a ratos se torna pop, creando una atmósfera mágica.  Caballo ganador nada más empezar la escucha.

HOBO ON A PASSENGER TRAIN es otro interesante tema que invita a beber despacio y desinhibirse.   Magnífica la letra y aunque la estructura y melodía esta vez andan por caminos más tradicionales los cortes y  los chugga-chugga-oh-ah-ohs aportan el punto de juerga necesario para estos casos.     Muy necesario por cierto para enfrentarse a SUNNYSIDE, que de soleado solo tiene el título.  Y es que en este disco hay algunos temas que marcan un contrapunto con lo que podría haber sido y lo que es, temas que ahondan en el dramatismo y que pese a ser ciertamente interesantes te arrojan de cabeza al abismo.   Este es uno de ellos, y si me permiten la comparación, estaría en la onda del Hurt del disco póstumo de Cash.

Con FEEL NO PAIN volvemos al blues de arpegio y ritmo hipnótico de paso de semana santa.  Un tema delicioso y de nuevo sugerente, muy condicionado también por una letra negra y sexual.     INFLATABLE DUCK rompe con el ritmo que nos traíamos hasta ahora, y de repente nos coloca en un onírico parque de atracciones, se relajan los sentidos y nos cuentan una historia de cacharros inflables de la que no me entero mucho pero tampoco importa.   Esta va de cabeza al top ten hipster.

Tal vez el tema con mas feelin´ country de todo el disco es THE HOTEL, y para mi es otra de las estrellas de este álbum.   La magia de nuevo se conjura alrededor de Jake, en un tema precioso en el cual letra y melodía maridan a la perfección.   La instrumentación comienza con un minimalismo atroz que poco a poco va ganando detalles hasta llegar al éxtasis;  un diez al señor Sutton por esta obra de arte.

Y por si quedaban dudas, en FOR NICKLES AND DIMES es donde uno ya se da cuenta de que se encuentra con un disco muy especial.   Temazo mayúsculo que bien podría haber pertenecido al repertorio de los Everly Brothers del 67, ramalazos country – pop en la melodía, subidas y bajadas en la intensidad, ritmo sólido…  toda una gozada de canción.

HARD TO LOVE WHAT YOU KILL es otra de las que te pone los pies en el suelo, os remito a Sunnyside, con el añadido de que el violoncelo todavía me da más ganas de suicidarme.   He de decir que el tipo tiene una versión anterior de este tema mucho más instrumentada que le quita algo de hierro al asunto.

DAMSEL IN DISTRESS tal vez es el tema más rock´n´rollero del disco, pongan en esta última frase todas las comillas que quieran, y sin ser el mejor si que cumple su función de ofrecer una luz al final del tunel en el que nos ha metido el tema anterior.    ¿O quizá tal vez por el lugar que ocupa no puedo apreciar del todo su valía?  Probaré a escucharlo en otra posición.

Para cerrar TREES IN CALI es otra canción sin duda surgida de una noche bien fumado.   De nuevo una letra de sensaciones y cosas bonicas, una instrumentación en ascenso, añadiendo mandanga en cada vuelta y ni un solo por medio para dar tregua.  

Jake ya tenía varios trabajos anteriormente, y el tipo por lo general en directo se presenta en solitario con su guitarra y su profunda garganta, a pelo.   De esta guisa hace unos meses estuvo realizando una gira por establecimientos de tatuadores a lo largo y ancho de USA.   Con este disco Jake se sitúa en ese raro espectro musical del siglo XXI en el que han surgido artistas que beben de las raíces del blues y el country pero desarrollan un producto bastante alejado de convencionalismos aunque manteniendo la esencia del meollo.   Así a bote pronto se me ocurren paralelismos con Smokestack Lightnin´, Nathatniel Rateliff  & The Night Sweats, The Bellfuries y por supuesto JD McPherson, cada uno en lo suyo pero muchas veces cruzando sus caminos. 
 
Un disco que se disfruta plenamente si uno tiene amplitud de miras y un cierto bagaje en la mochila, ¿me entienden por donde voy?  También apuntaré que agradece varias escuchas, ganado peso en cada una de ellas.  Lo tienen en vinilo y CD.

Francho

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Fecha: 15/09/2017 at 18:11
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RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

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Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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THE GIRLS ARE MESSING UP MY MIND vol. 2

THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND vol.2
Varios artistas
RockCD Records – RCDR1811

Esther Alaiz – Let´s get together / The Jeanettes – 31 flavors / The Sparkles – Dream world / Mamen Salvador – My one and only, Jimmy Boy / Lide Hernando – Hard to get / Las Anettes – Football season´s over / Magda Peregrín- Better get what goes for you / Anna Gascón – Over there (stands my baby) – Denisse Prove – There´ll be no goodbyes / The Donelles – I can´t take it / Oh! Sharels – Only my friend / The Hey Las – Shake a tail feather / Myriam Swanson – Leave me alone / Mamen Salvador – Accidentes pasan

Si ya resultó sorprendente, al menos para mí, la edición del primer volumen de THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND hace un par de años, aún lo resulta más que la fórmula haya dado para una segunda entrega.  Sorpresa positiva por supuesto.

Y es que reunir en un estudio a alguna de las mejores cantantes de la península y parte del extranjero en cuanto a sonidos vocales se refiere para hacer un homenaje mayúsculo a la época dorada del pop femenino no es moco de pavo, con lo cual repetir una segunda vez y obtener este magnífico CD como resultado es algo merece reverencia con doble pirueta.

En este CD repiten de nuevo alguna de las protagonistas del disco anterior como Mamen Salvador (Velvet Candles), The Sparkles, Magda Peregrin o Myriam Swanson (Flamingo Tours), pero también se incluyen nuevas voces, y grupos, tanto de España como de fronteras a fuera.

Sobre las debutantes tengo que destacar especialmente a Esther Alaiz una voz magnífica que ha formado parte de interesantísimos proyectos como The Night Shouters o haciendo el contrapunto femenino a Matt Olivera en el tributo a Johnny Cash Walk The Line, pero que hasta ahora, incomprensiblemente, todavía no había editado tema alguno bajo su nombre.   LET´S GET TOGETHER viene a remediar ese asunto y abriendo el disco además de la mejor manera posible, poniendo el listón altísimo.

Muy destacable también la inclusión de OH! Sharels, el trío femenino japonés que sorprendió a todo el personal en el pasado Screamin´ Festival y que repetirán en el próximo.   OH! Sharels son las únicas chicas del disco que ha grabado con su propia banda, entiendo que la distancia entre Japón y Barcelona es excusa más que suficiente.   Su versión del ONLY MY FRIEND de The Chiffons funciona a las mil maravillas.

En el lado más rhythm & bluesy del asunto destaca también Lide Hernando desde San Sebastián con su revisión del HARD TO GET de The Blossoms, y brutal la revisión de SHAKE A TAIL FEATHER que realizan las tres londinenses de The Hey Las.    The Jeanettes, The Donelles  y Anna Gascón se encargan de 31 FLAVORS,  I CAN´T TAKE IT y OVER THERE respectivamente, todas puro teen sound ejecutado a la perfección, mientras que Las Annettes se lucen con su versión del FOOTBALL SEASONS OVER de Shelly Fabares, tema que me resulta especialmente cachondo.

La última debutante es Dennise Prove de los alemanes The Retromantics, con un tema lento de los de poner los pelos como escarpias, THERE´LL BE NO GOODBYES original de Susan Lynn, en el que están especialmente bien colocados los vientos añadiendo un tono lánguido y estremecedor mas enfatizado que en el original.

Y sobre las voces que ya aparecieron en el primer volumen que se puede decir?  Myriam Swanson enamora cada vez que abre la boca,  y su LEAVE ME ALONE me deja tontuno.   El DREAM WORLD de The Sparkles y el BETTER GET WHAT GOES FOR YOU de Magda Peregrín son dos delicias absolutas de early 60´s pop y mi paisana Mamen Salvador se luce por partida doble, primero en la barbaridad titulada MY ONE AND ONLY JIMMY BOY que ocupa el corte 4 el CD, con todo un wall of sound tras ella, y después, cerrando el CD atacando una adaptación al castellano del Accidents Will Happen de Patsy Ann Noble, re-titulándola como ACCIDENTES PASAN.  Puro azúcar sin refinar no apto para diabéticos.

El hecho de contar con la misma banda de acompañamiento para todos los cortes, excepto en el  ya comentado de Oh! Sharels, y que en la mayoría de los temas son parte de las chicas las que se encargan también de hacer el acompañamiento vocal a la solista, añade más coherencia como trabajo completo al CD, que de otra manera sería una  mera recopilación de canciones de aquí y de allá.  

De nuevo mi enhorabuena a Eddie PeregrínMamen Salvador de Velvet Candles, responsables de la producción de la segunda edición de este pequeño milagro, por el resultado obtenido.   El CD al igual que el volumen anterior viene con un libreto de 8 páginas donde se detalla la trayectoria de las intérpretes que aquí aparecen escrito por el gran Lorenzo Millo.

Endulcen sus oídos amigos, que no viene nada mal.

Francho

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Fecha: 14/08/2017 at 10:28
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FIVE FNGERS WITH PARASOL - Si yo tuviere una longboard

FIVE FINGERS WITH PARASOL
Si yo tuviere una longboard (en subjuntivo!)
Autoeditado


Astronave 63 / Piedra, papel o cangrejo
99 waves a day / Malagueña stomp!

CD bonus: Hotel chanclas / Your girlfriend is a Scamonkey / Spanish siesta / Fire escape rope

Vuelven a la carga los surfers  más esdrújulos y surrealistas de todo el levante español, el trío de surf castellonense de nombre imposible acaba de lanzar otra andanada de merchandising que incluye EP en vinilo, CD y comic.   Para que no se aburran!

Ocho temas instrumentales en la versión extendida del CD, cuatro en el EP que nos lanzan de cabeza hacia las olas más absurdas, entendiendo así todo el trasfondo cachondo que siempre rodea a estos chicos y que queda bien plasmado en los títulos de sus discos y hasta en los de sus canciones.

Abrimos con ASTRONAVE 63, puro viaje interestelar, en clave de misterio y bañada en reverb cósmico.  Excelente despegue para continuar con mi favorita, la divertidísima  PIEDRA, PAPEL O CANGREJO, esta vez en clave hot-rod music con un puntazo frat maravilloso.   Imposible no empezar a bailar de principio a fin.

La cara B del EP sigue con 99 WAVES A DAY, tema que bien podría haber pertenecido a la primera época de Los Straitjackets.    Un disparo de optimismo a bocajarro  en clave de nuevo más frat que surfer a la que sigue MALAGUEÑA STOMP, el típico viaje al sur de la península y también un poco al norte de Africa, partiendo del siempre familiar riff de la malagueña.

La versión CD dobla el número de cortes, y a los anteriores hay que sumar HOTEL CHANCLAS, un tema que al escucharlo me vienen a la cabeza los Devo, y joder no es que suene para nada a esos pirados pioneros del tecno-punk, pero el riff machacón bien podría haber pertenecido a algún tema de su repertorio, a lo cual ayuda mucho la línea de bajo marciano taladrante.  

YOUR GIRLFRIEND IS A SCAMONKEY explota desde el principio, endureciendo el ritmo  y sin dar tregua, por cierto, que coño es un scamonkey?  Sigue SPANISH SIESTA, otro de los mejores temas de esta banda, a medio camino entre lo latino y lo far-west, la siesta que nos proponen Five Fingers viene acompañada de una pesadilla, sin duda motivada por una indigestión de paella.   Ni tranquilita ni relajante, sino mas bien demoledora.

Para finalizar la única versión del CD, FIRE ESCAPE ROPE, tema original de Lorenzo “Surfer Joe” Valdambrini, capo del surf italiano y gran guitarrista de fender jaguar reverberada, que los Fingers recrean con absoluto respeto al original.

Y no me olvido del comic, la repanocha, en la línea de los anteriores con las aventuras del Señor Dedo y los Five Fingers, complemento ideal para conocer a la banda y redondear la faena no solo en lo musical sino también en lo visual.

Francho

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TT SYNDICATE - primer LP

TT SYNDICATE
Idem
Sleazy Records – SRCD-32-46
Migraine Records – MR LP 002

Busy lovin´ you / No one´s gonna rule my world / What ever happened to you / One fine day / Mighty fine / Sinner man / In a melancholic mood / Seven veils / Between a rock and a hard place / Biggest fool in town / But still I do / Lonesome traveller / Jungle Eva 

CD Bonus tracks : No money / Venom dream queen


Conocí a Pedro Serra a mitad de los 90s cuando estaba al frente de los jóvenes Tennessee Boys, un cuarteto portugués que derrochaba entusiasmo, energía y velocidad a la hora de tocar rockabilly, y que en su primera gira por España me tocó hacer de chofer con ellos un buen trecho del trayecto Zaragoza- Barcelona.   A partir de ahí hemos mantenido siempre el contacto y me he maravillado con todos los proyectos en los que Pedro ha participado, Mean Devils, 49 Special…  siempre en consonancia con el rockabilly o el country, y siempre con la misma energía y carisma que ya me sorprendió en aquel año 96.

Cuando hace unos años me enteré de la existencia de TT Syndicate me quedé ojiplático al comprobar que Pedro Serra era el cantante.   Y es que en la vida hubiera apostado porque a este tipo le daría por encabezar un combo de rhythm & blues con trazas de surf, garage y soul, con la vista puesta en los sonidos de comienzos de los 60s, con cuerdas y vientos sonando como un trueno, desarrollando un sonido diametralmente opuesto a todo lo que había capitaneado anteriormente.   Eso si, el entusiasmo, la energía y el buen hacer seguían intactos, como bien pude comprobar la primera vez que les vi en directo, desarrollando un show acojonante que se ha repetido siempre que he tenido la oportunidad de volver a tenerlos a tiro, cosa de la que hasta ahora nunca me canso.

Pero todavía habría tiempo para más sorpresas alrededor de TT Syndicate, su primer single en Migraine Records fue pasto del coleccionismo más hardcore, de tal manera que se agotó en cuestión de semanas, llegando a alcanzar en el mercado de la especulación vinilera precios astronómicos.   Igual suerte tendrían los siguientes singles, y es ahora por fin cuando la banda publica su primer LP, que viene también en formato CD con tres bolas extras respecto al vinilo grande.

El disco abre con un tema que merece single pero ya.  BUSI LOVIN´ YOU es un rhythm & blues mayúsculo, con un punto de early soul y los vientos al galope, que te vale para el jive y el stroll acelerado y en el que Pedro se desgañita hasta el falseto.   Tremenda concentración de ritmo en tan sólo 1`47``.     En el mismo groove encontramos varios cortes,  WHAT EVER HAPPENED TO YOU, aunque esta vez en clave de stroll, BETWEEN A ROCK AND A HARD PLACE, imposible quedarse quieto con esta, NO ONE´S GONNA RULE MY WORLD, un dueto junto a Marta Ren en plan Ike & Tina que mola mil, y mención aparte para BUT I STILL I DO, fantástico cover del tema que Pete & Repeat grabasen para Bethlem en el 62, un medio tiempo algo más arrastrado que el original cantada a dos voces mientras los vientos responden como relojes suizos.     

En el disco también hay hueco para cierto exotismo llevado al terreno más negro, dos buenos ejemplos son SEVEN VEILS, el tema que se editó como single de adelanto hace unos meses y que funciona como si el Southern Love de Ronnie Hawkins lo regrabasen en Bagdad, y el corte que cierra el LP, JUNGLE EVA , todo un tratado de percusión latina y ritmos africanos.

IN A MELANCOLIC MOOD es un poco el tema que marca el contrapunto al resto del LP, una hermosura difícil de clasificar con la sección de vientos gustándose demasié, coros a tutiplén y un trasfondo crooner mayúsculo.   De esas canciones que marcan la diferencia.

Pero más allá del rhythm & blues también hay vida en el repertorio de TT Syndicate.   El primer ejemplo llega en el corte #4, con una buena versión del ONE FINE DAY que Shel Naylor grabase para Decca en el 64,  aunque no me hace olvidar la original.   Respecto a éste, la versión de los portugueses añade toda una sección de vientos y rebaja un punto el tempo, pero por lo demás tampoco aporta gran cosa.    Aunque como digo es una buena versión creo que es el tema más prescindible del disco y tal vez por eso aparece solo en la versión CD.   
   
Por último hay cuatro temas que están en un groove algo más agresivo que el resto y, quizá por esa razón  son las que más gorda me la ponen: MIGHTY FINE es una composición soul con guitarra fuzz, de brutal interpretación,  SINNER MAN, es justo la siguiente, y suena como Wayne Cochran en 1966, una burrada que se te mete por los pies desde el segundo 1, BIGGEST FOOL IN TOWN, es de nuevo soul con ráfagas de fuzz a las guitarras, letra casi recitada y unos coros con un barítono espectacular y acojonantemente bien colocados a cargo de Vozes Da Radio. Y por último LONESOME TRAVELLER, sonando al mejor Elvis de los 60s cuando rockeaba con un puntazo soul.

La edición en CD se completa con dos temas que aparecieron ya en las caras B de sus dos primeros singles.   NO MONEY fue en realidad su tarjeta de presentación, pese a situarse como cara B, y seguro que es el tema de TT Syndicate más pinchado hasta ahora y el motivo de que su primer single subiese como la espuma en el mercado vinilero-especulador.    VENOM DREAM QUEEN es otro pepinazo a ritmo de stroll aunque esta vez lo veo bien colocado como B side, a la sombra del tremendo Movin´ and a-Groovin´ que pilotaba la cara A de su segundo 7”.

La edición en vinilo viene con una portada doble con las letras de las canciones y toda la información necesaria, y el CD trae lo mismo en el libreto insertado en el digipack.    Por cierto que la cara B del single de adelanto no se incluye en ninguno de los dos formatos, y si no lo tenéis ya tardáis en pillarlo, pues ese Baby, Baby, Baby vale su peso en oro.  

Añadir que excepto ONE FINE DAY y BUT STILL I DO el resto son todos temas propios de la banda, compuestos entre Pedro Serra y el guitarrista Nuno Riviera.

El verano pasado coincidí con TT Syndicate y Pedro Serra un par de veces, justo acababan de grabar el LP y Pedro me confesó que era la primera vez que tras una grabación acababa absolutamente satisfecho con el resultado final.  No es para menos, TT Syndicate han parido un LP brillante.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2017 at 21:22
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ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO - Mercury risin´

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
Mercury Risin´
Sleazy Records – SRCD35-49

Hold me, squeeze me/ Mice trap/ Moody side/ Pretty boy/ I´ll know when I try/ One little taste/ Rock-A-Bop/ Hurry up!/ Love ain´t all/ I can´t get you out of my mind/ Mean train boogie/ My way back home / Honeysuckle rose

Tras su sabroso debut en vinilo a 45 rpm del pasado año, Anita O´Night & The Mercury Trio no han dejado pasar demasiado tiempo para poner en circulación su primer larga duración.

Los 13 temas que integran este CD siguen la misma línea del anterior EP, rockabilly femenino con mucha actitud, con ecos de Janis Martin, Rose Maddox y alguna otra pionera y cierto regusto a jazz y swing a ratos, sabiamente combinado en las melodías.

El disco abre con dos pepinazos de rockabilly bop,  HOLD ME, SQUEEEZE ME y sobre todo el tremendo MICE TRAP, con el acento puesto en el ritmo de la guitarra que explota a lo Grady Martin en el solo.    Buen comienzo aunque en cierta manera predecible, pero es en el tercer corte donde ya uno se encuentra con uno de esos temas que marcan la diferencia.  MOODY SIDE aúna el rockabilly más rabioso con unos giros en la melodía hacia el pop,  siguiendo un mantra que ya inventase Buddy Holly en el 56, y que uno agradece que alguien tenga en cuenta de vez en cuando, más que nada por no hacer las cosas siempre igual en esto del rockabilly.

PRETTY BOY sigue manteniendo las espadas en alto y I´LL KNOW WHEN I TRY recoge el testigo del Gene Vincent del 56 en la estructura de la canción aunque sin hacer el Cliff Gallup por castigo.   Otro punto positivo y de agradecer.

ONE LITTLE TASTE nos da un respiro y baja el tiempo un par de puntos, algo que Ana aprovecha para sacar partido modulando su magnífica voz y dejándonos con otro orgasmo de piel, que todavía mantenemos cuando ataca el ROCK-A-BOP de  Sparkle Moore.   Ojito, esta canción en su origen es quizá el tema más desperdiciado de la historia del rockabilly, siendo una canción con una estructura magnífica y los breaks de guitarra justos y necesarios para haberla convertido en el número 1 por excelencia del rockabilly femenino de los 50s, si no hubiera sido porque Sparkle lo tenía todo menos voz, y sus intentos de romper la pana se quedaban siempre a medio gas.    Con estos antecedentes no es necesario más que una voz como la de Ana  y la solvencia del Mercury Trio para poner las cosas en su sitio y despacharse una versión que supera el original.  

HURRY UP!  Viene  enlazado con LOVE AIN´T ALL, y ambos son dos  de mis temas favoritos en los directos de la banda.    Composiciones como estas son buenos ejemplos de porqué Anita O´Night & The Mercury Trio tienen ese extra que les pone un paso por delante de la media en la manera de componer sus temas.   Clase y personalidad  amigos, y sin forzar.

El corte 10 llega con I CAN´T GET YOU OUT OF MY MIND, de nuevo bajando la intensidad y con Anita luciéndose, esta vez la interpretación cobra protagonismo, en un tema en el que uno no puede evitar recordar a la Patsy Cline de antes del 60.  

Y la trilogía que cierra el disco no deja títere con cabeza,  MEAN TRAIN BOOGIE es un rhythm & blues traído al lado blanco del rock´n´roll, con un groove imparable y magníficamente desarrollado entre los tres Mercurys, con una guitarra que habla sola y un tempo sólido y potente, y en la misma línea continúa MY WAY BACK HOME, para finalizar con HONEYSUCKLE ROSE, original de Fats Waller, segundo cover incluído en este disco y sin duda el tema que más me ha sorprendido de todo el trabajo.   Su comienzo de guitarras neo-rockabilly con ecos espaciales que desemboca en dejes a lo Mickey Baker en su etapa más experimental,  se une a una melodía de swing interpretada en clave de crooner y logra un maridaje que de primeras sorprende como si te metieras un caramelo con pimienta a la boca, más aún al final del tema cuando la melodía hace un cambio imposible en los últimos 20 segundos.   Me encantan estas perlas al final de un disco, cuando creías saber de qué iba esto y resulta que no del todo!   Una canción mágica, que agradece varias escuchas y que al final te deja el buen regusto del final inesperado mientras te tragas los créditos.

Resumiendo; un disco magnífico en formato digipack, con un buen diseño de portada al cual creo que lo único que le faltaría para poner el mercurio del termómetro en ebullición sería una edición en vnilo grande.

Francho

Calificación:

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Publicado por: francho
Fecha: 05/06/2017 at 17:12
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LEGACASTER - Big Berry

LEGACASTER
Big Berry
Kathrina Records – KRMNLP002

Big Berry / Date on the corner / Let´s dance
Sue Sue Sue / La Mantequilla / Gaucho

CD bonus track – Monkey´s uncle


Vuelve LEGACASTER, cuando todavía está caliente su primer disco grande, aquel flamante 10” que editó hace menos de dos años con el cual se despachaba media docena de temas apuntando hacia el rockabilly más ortodoxo.

En su nuevo disco, en formato EP de vinilo a 7” y 33rpm o en compact disc digipack, LEGACASTER de nuevo comprime 6 temas entre los surcos de ambas caras, con una bola extra si eliges el formato digital.

Pero esta vez el rockabilly pasa tan solo de refilón, y su sonido deriva hacia un rock´n´roll más encuadrado a finales de los 50´s y primeros 60´s, con retazos pre-surfers, pero eso sí, confeccionado con el mismo formato de trío tradicional de guitarra, contrabajo y batería.   Al igual que en el disco anterior de la parte rítmica se encargan Daniel Nunes y Berto Martínez respectivamente.

El disco abre con una notable revisión del BIG BERRY de Big Daddy G, un misterioso artista de primeros 60´s tras el cual cuentan que en realidad se escondían Jim Strokes junto a Lenny & The Thundertones, y que dejó este único tema, plasmado por ambos lados de un cotizadísimo single.   Lega se marca con él su personal homenaje a Chuck Berry, que mira por donde falleció pocos días después de que este disco viese la luz.   Big Berry… Boss man you are!  

Tras el arrebato chuckberryano Legacaster vuelve por un rato a sus raíces más rockabillies con DATE ON THE CORNER, de nuevo una versión de un oscuro bopper original de Don Feger,  y cara B del primero de sus dos únicos singles para Ebony Records, Tx.     Ritmo machacón,  contenido y engrasado, con un solo de guitarra brutal que en manos de Lega es toda una delicia.   El tercer corte es LET´S DANCE, el clásico de The Excells que ha sido favoritísimo en mi casa desde hace décadas.     Poca presentación necesita este tema, solo decir que en la voz y guitarra del argentino la cosa se pone al rojo vivo, y no afloja ni un pelo al darle la vuelta al plástico y encontrarnos con el primer tema propio de este 7”, SUE, SUE, SUE, otro rock´n´roll directo al cerebro, de ritmo imparable y solos afilados.

Matt Olivera comparte honores junto a Lega en el trío de rockabilly tradicional Matt & The Peabody Ducks, y acude como invitado al siguiente corte, una revisión del Move It de Cliff Richard & The Shadows vía Los Teen Tops y re-titulado como LA MANTEQUILLA.    Plas, Plas, Plas! Primero por la estupenda versión que hacen y segundo por el guiño al rock´n´roll sudamericano de primera división, algo que representan muy bien estos dos señores.

Cierra el EP el instrumental GAUCHO, tema en la onda del  Rampage de The Planet Rockers o del Thunder de Bob Taylor & The Counts.    Instro-rock crudo y con pegada.

La versión CD de este asunto trae como extra una versión de otro texano de pro.  El gran Ray Sharpe se pegó en 1959 su gran éxito  Linda Lu, y en la cara B traía el no menos estupendo MONKEY´S UNCLE, que El Lega recrea estupendamente; sección rítmica infatibagle sustentando una guitarra que va al grano y explota en el solo.  

Solo echo de menos en este disco un tema como el magnífico PLAYING A GAME del disco anterior, cuya melodía rompía con el resto de temas y aportaba un extra de frescura, en este caso LEGACASTER ha apostado por no dar tregua y los 7 cortes que lo componen suponen una excelente terapia de rock´n´roll.

Excelente la presentación de ambos, 7” y CD con un par de preciosas ilustraciones de Berto Martinez.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 2.3 por 7 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 31/03/2017 at 19:11
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