RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

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Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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THE GIRLS ARE MESSING UP MY MIND vol. 2

THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND vol.2
Varios artistas
RockCD Records – RCDR1811

Esther Alaiz – Let´s get together / The Jeanettes – 31 flavors / The Sparkles – Dream world / Mamen Salvador – My one and only, Jimmy Boy / Lide Hernando – Hard to get / Las Anettes – Football season´s over / Magda Peregrín- Better get what goes for you / Anna Gascón – Over there (stands my baby) – Denisse Prove – There´ll be no goodbyes / The Donelles – I can´t take it / Oh! Sharels – Only my friend / The Hey Las – Shake a tail feather / Myriam Swanson – Leave me alone / Mamen Salvador – Accidentes pasan

Si ya resultó sorprendente, al menos para mí, la edición del primer volumen de THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND hace un par de años, aún lo resulta más que la fórmula haya dado para una segunda entrega.  Sorpresa positiva por supuesto.

Y es que reunir en un estudio a alguna de las mejores cantantes de la península y parte del extranjero en cuanto a sonidos vocales se refiere para hacer un homenaje mayúsculo a la época dorada del pop femenino no es moco de pavo, con lo cual repetir una segunda vez y obtener este magnífico CD como resultado es algo merece reverencia con doble pirueta.

En este CD repiten de nuevo alguna de las protagonistas del disco anterior como Mamen Salvador (Velvet Candles), The Sparkles, Magda Peregrin o Myriam Swanson (Flamingo Tours), pero también se incluyen nuevas voces, y grupos, tanto de España como de fronteras a fuera.

Sobre las debutantes tengo que destacar especialmente a Esther Alaiz una voz magnífica que ha formado parte de interesantísimos proyectos como The Night Shouters o haciendo el contrapunto femenino a Matt Olivera en el tributo a Johnny Cash Walk The Line, pero que hasta ahora, incomprensiblemente, todavía no había editado tema alguno bajo su nombre.   LET´S GET TOGETHER viene a remediar ese asunto y abriendo el disco además de la mejor manera posible, poniendo el listón altísimo.

Muy destacable también la inclusión de OH! Sharels, el trío femenino japonés que sorprendió a todo el personal en el pasado Screamin´ Festival y que repetirán en el próximo.   OH! Sharels son las únicas chicas del disco que ha grabado con su propia banda, entiendo que la distancia entre Japón y Barcelona es excusa más que suficiente.   Su versión del ONLY MY FRIEND de The Chiffons funciona a las mil maravillas.

En el lado más rhythm & bluesy del asunto destaca también Lide Hernando desde San Sebastián con su revisión del HARD TO GET de The Blossoms, y brutal la revisión de SHAKE A TAIL FEATHER que realizan las tres londinenses de The Hey Las.    The Jeanettes, The Donelles  y Anna Gascón se encargan de 31 FLAVORS,  I CAN´T TAKE IT y OVER THERE respectivamente, todas puro teen sound ejecutado a la perfección, mientras que Las Annettes se lucen con su versión del FOOTBALL SEASONS OVER de Shelly Fabares, tema que me resulta especialmente cachondo.

La última debutante es Dennise Prove de los alemanes The Retromantics, con un tema lento de los de poner los pelos como escarpias, THERE´LL BE NO GOODBYES original de Susan Lynn, en el que están especialmente bien colocados los vientos añadiendo un tono lánguido y estremecedor mas enfatizado que en el original.

Y sobre las voces que ya aparecieron en el primer volumen que se puede decir?  Myriam Swanson enamora cada vez que abre la boca,  y su LEAVE ME ALONE me deja tontuno.   El DREAM WORLD de The Sparkles y el BETTER GET WHAT GOES FOR YOU de Magda Peregrín son dos delicias absolutas de early 60´s pop y mi paisana Mamen Salvador se luce por partida doble, primero en la barbaridad titulada MY ONE AND ONLY JIMMY BOY que ocupa el corte 4 el CD, con todo un wall of sound tras ella, y después, cerrando el CD atacando una adaptación al castellano del Accidents Will Happen de Patsy Ann Noble, re-titulándola como ACCIDENTES PASAN.  Puro azúcar sin refinar no apto para diabéticos.

El hecho de contar con la misma banda de acompañamiento para todos los cortes, excepto en el  ya comentado de Oh! Sharels, y que en la mayoría de los temas son parte de las chicas las que se encargan también de hacer el acompañamiento vocal a la solista, añade más coherencia como trabajo completo al CD, que de otra manera sería una  mera recopilación de canciones de aquí y de allá.  

De nuevo mi enhorabuena a Eddie PeregrínMamen Salvador de Velvet Candles, responsables de la producción de la segunda edición de este pequeño milagro, por el resultado obtenido.   El CD al igual que el volumen anterior viene con un libreto de 8 páginas donde se detalla la trayectoria de las intérpretes que aquí aparecen escrito por el gran Lorenzo Millo.

Endulcen sus oídos amigos, que no viene nada mal.

Francho

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Fecha: 14/08/2017 at 10:28
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FIVE FNGERS WITH PARASOL - Si yo tuviere una longboard

FIVE FINGERS WITH PARASOL
Si yo tuviere una longboard (en subjuntivo!)
Autoeditado


Astronave 63 / Piedra, papel o cangrejo
99 waves a day / Malagueña stomp!

CD bonus: Hotel chanclas / Your girlfriend is a Scamonkey / Spanish siesta / Fire escape rope

Vuelven a la carga los surfers  más esdrújulos y surrealistas de todo el levante español, el trío de surf castellonense de nombre imposible acaba de lanzar otra andanada de merchandising que incluye EP en vinilo, CD y comic.   Para que no se aburran!

Ocho temas instrumentales en la versión extendida del CD, cuatro en el EP que nos lanzan de cabeza hacia las olas más absurdas, entendiendo así todo el trasfondo cachondo que siempre rodea a estos chicos y que queda bien plasmado en los títulos de sus discos y hasta en los de sus canciones.

Abrimos con ASTRONAVE 63, puro viaje interestelar, en clave de misterio y bañada en reverb cósmico.  Excelente despegue para continuar con mi favorita, la divertidísima  PIEDRA, PAPEL O CANGREJO, esta vez en clave hot-rod music con un puntazo frat maravilloso.   Imposible no empezar a bailar de principio a fin.

La cara B del EP sigue con 99 WAVES A DAY, tema que bien podría haber pertenecido a la primera época de Los Straitjackets.    Un disparo de optimismo a bocajarro  en clave de nuevo más frat que surfer a la que sigue MALAGUEÑA STOMP, el típico viaje al sur de la península y también un poco al norte de Africa, partiendo del siempre familiar riff de la malagueña.

La versión CD dobla el número de cortes, y a los anteriores hay que sumar HOTEL CHANCLAS, un tema que al escucharlo me vienen a la cabeza los Devo, y joder no es que suene para nada a esos pirados pioneros del tecno-punk, pero el riff machacón bien podría haber pertenecido a algún tema de su repertorio, a lo cual ayuda mucho la línea de bajo marciano taladrante.  

YOUR GIRLFRIEND IS A SCAMONKEY explota desde el principio, endureciendo el ritmo  y sin dar tregua, por cierto, que coño es un scamonkey?  Sigue SPANISH SIESTA, otro de los mejores temas de esta banda, a medio camino entre lo latino y lo far-west, la siesta que nos proponen Five Fingers viene acompañada de una pesadilla, sin duda motivada por una indigestión de paella.   Ni tranquilita ni relajante, sino mas bien demoledora.

Para finalizar la única versión del CD, FIRE ESCAPE ROPE, tema original de Lorenzo “Surfer Joe” Valdambrini, capo del surf italiano y gran guitarrista de fender jaguar reverberada, que los Fingers recrean con absoluto respeto al original.

Y no me olvido del comic, la repanocha, en la línea de los anteriores con las aventuras del Señor Dedo y los Five Fingers, complemento ideal para conocer a la banda y redondear la faena no solo en lo musical sino también en lo visual.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/07/2017 at 18:47
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TT SYNDICATE - primer LP

TT SYNDICATE
Idem
Sleazy Records – SRCD-32-46
Migraine Records – MR LP 002

Busy lovin´ you / No one´s gonna rule my world / What ever happened to you / One fine day / Mighty fine / Sinner man / In a melancholic mood / Seven veils / Between a rock and a hard place / Biggest fool in town / But still I do / Lonesome traveller / Jungle Eva 

CD Bonus tracks : No money / Venom dream queen


Conocí a Pedro Serra a mitad de los 90s cuando estaba al frente de los jóvenes Tennessee Boys, un cuarteto portugués que derrochaba entusiasmo, energía y velocidad a la hora de tocar rockabilly, y que en su primera gira por España me tocó hacer de chofer con ellos un buen trecho del trayecto Zaragoza- Barcelona.   A partir de ahí hemos mantenido siempre el contacto y me he maravillado con todos los proyectos en los que Pedro ha participado, Mean Devils, 49 Special…  siempre en consonancia con el rockabilly o el country, y siempre con la misma energía y carisma que ya me sorprendió en aquel año 96.

Cuando hace unos años me enteré de la existencia de TT Syndicate me quedé ojiplático al comprobar que Pedro Serra era el cantante.   Y es que en la vida hubiera apostado porque a este tipo le daría por encabezar un combo de rhythm & blues con trazas de surf, garage y soul, con la vista puesta en los sonidos de comienzos de los 60s, con cuerdas y vientos sonando como un trueno, desarrollando un sonido diametralmente opuesto a todo lo que había capitaneado anteriormente.   Eso si, el entusiasmo, la energía y el buen hacer seguían intactos, como bien pude comprobar la primera vez que les vi en directo, desarrollando un show acojonante que se ha repetido siempre que he tenido la oportunidad de volver a tenerlos a tiro, cosa de la que hasta ahora nunca me canso.

Pero todavía habría tiempo para más sorpresas alrededor de TT Syndicate, su primer single en Migraine Records fue pasto del coleccionismo más hardcore, de tal manera que se agotó en cuestión de semanas, llegando a alcanzar en el mercado de la especulación vinilera precios astronómicos.   Igual suerte tendrían los siguientes singles, y es ahora por fin cuando la banda publica su primer LP, que viene también en formato CD con tres bolas extras respecto al vinilo grande.

El disco abre con un tema que merece single pero ya.  BUSI LOVIN´ YOU es un rhythm & blues mayúsculo, con un punto de early soul y los vientos al galope, que te vale para el jive y el stroll acelerado y en el que Pedro se desgañita hasta el falseto.   Tremenda concentración de ritmo en tan sólo 1`47``.     En el mismo groove encontramos varios cortes,  WHAT EVER HAPPENED TO YOU, aunque esta vez en clave de stroll, BETWEEN A ROCK AND A HARD PLACE, imposible quedarse quieto con esta, NO ONE´S GONNA RULE MY WORLD, un dueto junto a Marta Ren en plan Ike & Tina que mola mil, y mención aparte para BUT I STILL I DO, fantástico cover del tema que Pete & Repeat grabasen para Bethlem en el 62, un medio tiempo algo más arrastrado que el original cantada a dos voces mientras los vientos responden como relojes suizos.     

En el disco también hay hueco para cierto exotismo llevado al terreno más negro, dos buenos ejemplos son SEVEN VEILS, el tema que se editó como single de adelanto hace unos meses y que funciona como si el Southern Love de Ronnie Hawkins lo regrabasen en Bagdad, y el corte que cierra el LP, JUNGLE EVA , todo un tratado de percusión latina y ritmos africanos.

IN A MELANCOLIC MOOD es un poco el tema que marca el contrapunto al resto del LP, una hermosura difícil de clasificar con la sección de vientos gustándose demasié, coros a tutiplén y un trasfondo crooner mayúsculo.   De esas canciones que marcan la diferencia.

Pero más allá del rhythm & blues también hay vida en el repertorio de TT Syndicate.   El primer ejemplo llega en el corte #4, con una buena versión del ONE FINE DAY que Shel Naylor grabase para Decca en el 64,  aunque no me hace olvidar la original.   Respecto a éste, la versión de los portugueses añade toda una sección de vientos y rebaja un punto el tempo, pero por lo demás tampoco aporta gran cosa.    Aunque como digo es una buena versión creo que es el tema más prescindible del disco y tal vez por eso aparece solo en la versión CD.   
   
Por último hay cuatro temas que están en un groove algo más agresivo que el resto y, quizá por esa razón  son las que más gorda me la ponen: MIGHTY FINE es una composición soul con guitarra fuzz, de brutal interpretación,  SINNER MAN, es justo la siguiente, y suena como Wayne Cochran en 1966, una burrada que se te mete por los pies desde el segundo 1, BIGGEST FOOL IN TOWN, es de nuevo soul con ráfagas de fuzz a las guitarras, letra casi recitada y unos coros con un barítono espectacular y acojonantemente bien colocados a cargo de Vozes Da Radio. Y por último LONESOME TRAVELLER, sonando al mejor Elvis de los 60s cuando rockeaba con un puntazo soul.

La edición en CD se completa con dos temas que aparecieron ya en las caras B de sus dos primeros singles.   NO MONEY fue en realidad su tarjeta de presentación, pese a situarse como cara B, y seguro que es el tema de TT Syndicate más pinchado hasta ahora y el motivo de que su primer single subiese como la espuma en el mercado vinilero-especulador.    VENOM DREAM QUEEN es otro pepinazo a ritmo de stroll aunque esta vez lo veo bien colocado como B side, a la sombra del tremendo Movin´ and a-Groovin´ que pilotaba la cara A de su segundo 7”.

La edición en vinilo viene con una portada doble con las letras de las canciones y toda la información necesaria, y el CD trae lo mismo en el libreto insertado en el digipack.    Por cierto que la cara B del single de adelanto no se incluye en ninguno de los dos formatos, y si no lo tenéis ya tardáis en pillarlo, pues ese Baby, Baby, Baby vale su peso en oro.  

Añadir que excepto ONE FINE DAY y BUT STILL I DO el resto son todos temas propios de la banda, compuestos entre Pedro Serra y el guitarrista Nuno Riviera.

El verano pasado coincidí con TT Syndicate y Pedro Serra un par de veces, justo acababan de grabar el LP y Pedro me confesó que era la primera vez que tras una grabación acababa absolutamente satisfecho con el resultado final.  No es para menos, TT Syndicate han parido un LP brillante.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2017 at 21:22
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ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO - Mercury risin´

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
Mercury Risin´
Sleazy Records – SRCD35-49

Hold me, squeeze me/ Mice trap/ Moody side/ Pretty boy/ I´ll know when I try/ One little taste/ Rock-A-Bop/ Hurry up!/ Love ain´t all/ I can´t get you out of my mind/ Mean train boogie/ My way back home / Honeysuckle rose

Tras su sabroso debut en vinilo a 45 rpm del pasado año, Anita O´Night & The Mercury Trio no han dejado pasar demasiado tiempo para poner en circulación su primer larga duración.

Los 13 temas que integran este CD siguen la misma línea del anterior EP, rockabilly femenino con mucha actitud, con ecos de Janis Martin, Rose Maddox y alguna otra pionera y cierto regusto a jazz y swing a ratos, sabiamente combinado en las melodías.

El disco abre con dos pepinazos de rockabilly bop,  HOLD ME, SQUEEEZE ME y sobre todo el tremendo MICE TRAP, con el acento puesto en el ritmo de la guitarra que explota a lo Grady Martin en el solo.    Buen comienzo aunque en cierta manera predecible, pero es en el tercer corte donde ya uno se encuentra con uno de esos temas que marcan la diferencia.  MOODY SIDE aúna el rockabilly más rabioso con unos giros en la melodía hacia el pop,  siguiendo un mantra que ya inventase Buddy Holly en el 56, y que uno agradece que alguien tenga en cuenta de vez en cuando, más que nada por no hacer las cosas siempre igual en esto del rockabilly.

PRETTY BOY sigue manteniendo las espadas en alto y I´LL KNOW WHEN I TRY recoge el testigo del Gene Vincent del 56 en la estructura de la canción aunque sin hacer el Cliff Gallup por castigo.   Otro punto positivo y de agradecer.

ONE LITTLE TASTE nos da un respiro y baja el tiempo un par de puntos, algo que Ana aprovecha para sacar partido modulando su magnífica voz y dejándonos con otro orgasmo de piel, que todavía mantenemos cuando ataca el ROCK-A-BOP de  Sparkle Moore.   Ojito, esta canción en su origen es quizá el tema más desperdiciado de la historia del rockabilly, siendo una canción con una estructura magnífica y los breaks de guitarra justos y necesarios para haberla convertido en el número 1 por excelencia del rockabilly femenino de los 50s, si no hubiera sido porque Sparkle lo tenía todo menos voz, y sus intentos de romper la pana se quedaban siempre a medio gas.    Con estos antecedentes no es necesario más que una voz como la de Ana  y la solvencia del Mercury Trio para poner las cosas en su sitio y despacharse una versión que supera el original.  

HURRY UP!  Viene  enlazado con LOVE AIN´T ALL, y ambos son dos  de mis temas favoritos en los directos de la banda.    Composiciones como estas son buenos ejemplos de porqué Anita O´Night & The Mercury Trio tienen ese extra que les pone un paso por delante de la media en la manera de componer sus temas.   Clase y personalidad  amigos, y sin forzar.

El corte 10 llega con I CAN´T GET YOU OUT OF MY MIND, de nuevo bajando la intensidad y con Anita luciéndose, esta vez la interpretación cobra protagonismo, en un tema en el que uno no puede evitar recordar a la Patsy Cline de antes del 60.  

Y la trilogía que cierra el disco no deja títere con cabeza,  MEAN TRAIN BOOGIE es un rhythm & blues traído al lado blanco del rock´n´roll, con un groove imparable y magníficamente desarrollado entre los tres Mercurys, con una guitarra que habla sola y un tempo sólido y potente, y en la misma línea continúa MY WAY BACK HOME, para finalizar con HONEYSUCKLE ROSE, original de Fats Waller, segundo cover incluído en este disco y sin duda el tema que más me ha sorprendido de todo el trabajo.   Su comienzo de guitarras neo-rockabilly con ecos espaciales que desemboca en dejes a lo Mickey Baker en su etapa más experimental,  se une a una melodía de swing interpretada en clave de crooner y logra un maridaje que de primeras sorprende como si te metieras un caramelo con pimienta a la boca, más aún al final del tema cuando la melodía hace un cambio imposible en los últimos 20 segundos.   Me encantan estas perlas al final de un disco, cuando creías saber de qué iba esto y resulta que no del todo!   Una canción mágica, que agradece varias escuchas y que al final te deja el buen regusto del final inesperado mientras te tragas los créditos.

Resumiendo; un disco magnífico en formato digipack, con un buen diseño de portada al cual creo que lo único que le faltaría para poner el mercurio del termómetro en ebullición sería una edición en vnilo grande.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 05/06/2017 at 17:12
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LEGACASTER - Big Berry

LEGACASTER
Big Berry
Kathrina Records – KRMNLP002

Big Berry / Date on the corner / Let´s dance
Sue Sue Sue / La Mantequilla / Gaucho

CD bonus track – Monkey´s uncle


Vuelve LEGACASTER, cuando todavía está caliente su primer disco grande, aquel flamante 10” que editó hace menos de dos años con el cual se despachaba media docena de temas apuntando hacia el rockabilly más ortodoxo.

En su nuevo disco, en formato EP de vinilo a 7” y 33rpm o en compact disc digipack, LEGACASTER de nuevo comprime 6 temas entre los surcos de ambas caras, con una bola extra si eliges el formato digital.

Pero esta vez el rockabilly pasa tan solo de refilón, y su sonido deriva hacia un rock´n´roll más encuadrado a finales de los 50´s y primeros 60´s, con retazos pre-surfers, pero eso sí, confeccionado con el mismo formato de trío tradicional de guitarra, contrabajo y batería.   Al igual que en el disco anterior de la parte rítmica se encargan Daniel Nunes y Berto Martínez respectivamente.

El disco abre con una notable revisión del BIG BERRY de Big Daddy G, un misterioso artista de primeros 60´s tras el cual cuentan que en realidad se escondían Jim Strokes junto a Lenny & The Thundertones, y que dejó este único tema, plasmado por ambos lados de un cotizadísimo single.   Lega se marca con él su personal homenaje a Chuck Berry, que mira por donde falleció pocos días después de que este disco viese la luz.   Big Berry… Boss man you are!  

Tras el arrebato chuckberryano Legacaster vuelve por un rato a sus raíces más rockabillies con DATE ON THE CORNER, de nuevo una versión de un oscuro bopper original de Don Feger,  y cara B del primero de sus dos únicos singles para Ebony Records, Tx.     Ritmo machacón,  contenido y engrasado, con un solo de guitarra brutal que en manos de Lega es toda una delicia.   El tercer corte es LET´S DANCE, el clásico de The Excells que ha sido favoritísimo en mi casa desde hace décadas.     Poca presentación necesita este tema, solo decir que en la voz y guitarra del argentino la cosa se pone al rojo vivo, y no afloja ni un pelo al darle la vuelta al plástico y encontrarnos con el primer tema propio de este 7”, SUE, SUE, SUE, otro rock´n´roll directo al cerebro, de ritmo imparable y solos afilados.

Matt Olivera comparte honores junto a Lega en el trío de rockabilly tradicional Matt & The Peabody Ducks, y acude como invitado al siguiente corte, una revisión del Move It de Cliff Richard & The Shadows vía Los Teen Tops y re-titulado como LA MANTEQUILLA.    Plas, Plas, Plas! Primero por la estupenda versión que hacen y segundo por el guiño al rock´n´roll sudamericano de primera división, algo que representan muy bien estos dos señores.

Cierra el EP el instrumental GAUCHO, tema en la onda del  Rampage de The Planet Rockers o del Thunder de Bob Taylor & The Counts.    Instro-rock crudo y con pegada.

La versión CD de este asunto trae como extra una versión de otro texano de pro.  El gran Ray Sharpe se pegó en 1959 su gran éxito  Linda Lu, y en la cara B traía el no menos estupendo MONKEY´S UNCLE, que El Lega recrea estupendamente; sección rítmica infatibagle sustentando una guitarra que va al grano y explota en el solo.  

Solo echo de menos en este disco un tema como el magnífico PLAYING A GAME del disco anterior, cuya melodía rompía con el resto de temas y aportaba un extra de frescura, en este caso LEGACASTER ha apostado por no dar tregua y los 7 cortes que lo componen suponen una excelente terapia de rock´n´roll.

Excelente la presentación de ambos, 7” y CD con un par de preciosas ilustraciones de Berto Martinez.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 31/03/2017 at 19:11
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BORDER CABALLERO - Oxidado

BORDER CABALLERO
Oxidado
YOUKALI 107

Lost / Your dirty ways / Where is my mechero / I told you for love / Powder room / Your baby blue eyes / Oxidado / If you love me / Play my rock & roll / Burning love / Liar girl / Freedon sounds

Border Caballero son 6 músicos de Madrid, que practican un rock´n´roll orquestado, cuidado en los detalles, con las raíces echadas en músicas viejunas pero con un feelin´ atemporal.   Su sonido es potente y directo, suenan con la convicción de que lo suyo más que recrear sonidos es apostar por uno propio.

Eso no quita para que entre líneas a Border Caballero se les descubran olores conocidos, se reconocen ciertas influencias Setzerianas, ciertos aires fronterizos muy del gusto de algunas bandas actuales…  pero el resultado final me recuerda más, y sé que las comparaciones son odiosas,  a bandas como The Barbwires cuando se juntan con The Blue Ocean Orquestra, a The Boss Hoss, a Fat Boy, a Hillbilly Moon Explosion…  ese tipo de rock´n´roll del siglo XXI.

En su primer disco se recogen 12 temas, 9 propios y 3 versiones que abren fuego con LOST, un pepinazo perfectamente presentado, en el que se recogen ecos de western épico, guitarras rabiosas y vientos que te lanzan a la aventura.  Tremendo comienzo.
YOUR DIRTY WAYS orienta la brújula hacia el swing en las formas, y supone otro de los mejores cortes del disco, imparable.      El tremendo comienzo de este disco culmina con el magnífico instrumental WHERE´S MY MECHERO, en el que se atisba un punto surfer en las guitarras cabalgando sobre unos vientos  que siguen soplando incansables.   Temazo muy en la línea de los instros que Jerry Cole grabase para Capitol a mitad de los 60s.

El cuarto corte nos pone en modo doowop,  tal vez excesivamente facilón en las formas y planteamiento,  pero magníficamente producido y servido, que sirve de antesala a los dos cortes que más se acercan al antes comentado briansetzerismo, POWDER ROOM y YOUR BABY BLUE EYES, el primero bien podría haber estado incluido en el repertorio del segundo renacimiento de Stray Cats, o tal vez en la primera época de la BSO, y el segundo es una revisión del clásico del Johnny Burnette Rock´n´Roll Trio pero recogido de la misma zanja en la que lo dejó el de Massapequa allá por comienzos de los 80s.

Volvemos a lo bueno con OXIDADO, hermosísimo instrumental de guitarras tremoladas y aires de bolero.    El tempo arrastrado y la magnífica compañía que de nuevo van marcando los vientos le convierten en otro favorito.
Back to the rock!  Y a todo trapo con IF YOU LOVE ME, que comienza guitarreando a lo grande para luego aflojar en la estrofa y arrear de nuevo, haciendo rugir a las guitarras entre retazos del  Secret Agent Man  y un sabrso trasfondo latino en la parte B.

PLAY MY ROCK & ROLL es sota, caballo y rey, la formula que dio vida a Status Quo y Dr. Feelgood , descubierta por Chuck Berry y llevada al terreno de Border Caballero.   Esto funciona si o si, y la cosa no afloja ni un pelo mientras llega la segunda versión del disco, nada menos que el BURNING LOVE que hiciese famoso Elvis a comienzos de los 70s.  Imposible mejorar el original, pero tampoco se pretende, una buena versión colocada en el lugar que le toca.

LIAR GIRL casi casi cierra el disco, apostando de nuevo por el feelin´ del swing pero esta vez en clave de rock´n´soul.     Y para terminar el FREEDOM SOUNDS de The Skatalites, aunque Border Caballero se dejan por el camino el ritmo ska del original para atacarlo desde una perspectiva mucho mas rock´n´rollera, apoyada en las cuerdas gordas de la guitarra y empujada por una sección de vientos que a ratos parece incluso proponer un viaje a Cuba.  

Muy buen disco, como digo planteado desde una perspectiva abierta en el concepto  y meticulosa con los detalles.    Ojo con ellos, me da la sensación que si este mismo trabajo viniese firmado por un sueco a alguno se le harían los oídos gaseosa.   Pues son de Madrid señores, hagan patria.  

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 21/03/2017 at 23:22
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BRIOLES - 1991-1993

BRIOLES
Brioles
Kathrina Records KRLPCD005

Un pobre desgraciado / Los cuernos del diablo / Un muñeco en tus manos / Los zapatos de otro hombre / Buscando en la radio / Una de hombre lobo / Be-Bop-Ska / Cuando el gato no está los ratones bailan / Crawlin´ home / Cuando tu bailas / Los hombres muertos / In the middle of the jungle

Brioles se están convirtiendo en unos clásicos modernos.   Les reeditan las viejas maquetas en vinilo, les reeditan sus viejos vinilos en CDs…   en menos que canta un gallo ya me espero una boxset de Bear Family con toda su discografía!

En este CD recién editado por Kathrina Records se recogen sus dos primeros vinilos, su flamante primer LP, editado en 10” a comienzos de los 90 por Macaco Records, y el EP que le sucedió.  Para completar el pack se han incluido un par de temas de otros tantos recopilatorios donde los Nunes hacían acto de presencia con su peculiar sonido, siempre tan difícil de encasillar.

Joer, hace 30 años que tienen la banda, y pocas cosas han cambiado, siguen presumiendo de las mismas obsesiones en las letras, de la misma extraña progresión de acordes que ya es marca de la casa y de las mismas pocas ganas de adornar su sonido.    Raw and spicy!

En su primer disco el briolismo ya estaba inventado, y buen ejemplo de ello son dos de sus temas más emblemáticos; UN POBRE DESGRACIADO y sobre todo el genial BE-BOP-SKA, que años después fue versioneado por Nu-Niles.    Y es que uno de los ingredientes esenciales de la peculiar receta de Brioles desde ya los primeros discos es toda la serie B que llevan inherente a las letras de sus temas; monstruos, perdedores, situaciones extrañas…  todo lo que puedas pedir pero nada normal, y siempre encajado en melodías que bebían mucho del rockabilly pero también del punk, lo cual les clasificaba automáticamente como banda a caballo entre el psychobilly y el neo.    Quizá con los años su estilo ha derivado más hacia el extremo más rockanrollero de la receta,  y posiblemente los años  tambiénles han quitado velocidad pero la esencia sigue siendo la misma.

A parte de las dos antes comentadas merece mención especial otro tema de aquel primer disco, UN MUÑECO EN TUS MANOS, tema que hacía muuucho que no recordaba y cuya letra supone la quintaesencia del briolismo.  

Tras esos primeros 8 cortes llegan los 4 que integraban su primer 7” un EP editado en el 93 creo recordar y en el que se incluía un tema que vale por toda una discografía: LOS HOMBRES MUERTOS (No hacen ruido al caminar).    Ese pedazo de himno sigue anclado a su repertorio casi 25 años después y merece seguir ahí sin duda, con todo lo necesario para que una canción sea perfecta: riff de guitarra único, letra poderosa y el contrabajo junto a la semibatería a todo trapo.     Junto a él IN THE MIDDLE OF THE JUNGLE y CRAWLIN´ HOME constituyeron el primer acercamiento del briolismo a la lengua de Shakespeare, y CUANDO TU BAILAS nos ofrecía rimas tan sentidas como “Cuando tu bailas, mis ojos no descansan, Cuando tu bailas los huesos no me aguantan”.  Hipnosis pura.

Como bonus tracks se incluyen un par de temas que aparecieron en viejos y descatalogados recopilatorios, el primero de ellos nada menos que la adaptación hipervitaminada del villancico tradicional catalán FUM FUM FUM, y el segundo un nuevo atracón de briolismo de primera época titulado ROCKIN´ DEVIL.

El CD se completa con un texto de Jorge Nunes, guitarrista y cantante del trío en el que explica a la perfección el como el porqué de llevar 30 años al frente de una banda.

Perfecta ocasión para completar tu discografía de este trío mítico.     No esperes a que cumplan 40 años!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 23/02/2017 at 23:29
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THE SUN ROCKETS - Point of no return

THE SUN ROCKETS
Point of no return
Sleazy Records – SR CD33-47

Western moon / Drinkin´ with the devil / Cat eyes / Point of no return / I want to forget / Shake like a snake / Three cool cats / Crazy rhythm roll / You´re gonna miss me / Pick up the phone / You can´t make me doubt my babe / Do you really want to hurt me

Lo del título de este disco, PUNTO SIN RETORNO, a priori bien podría considerarse como una frase lapidaria tras la cual tal vez se esconde un giro de 180º sobre lo que este trío almeriense había sido hasta ahora.   O quizá una declaración de principios sobre la idea de no volver a andar el camino andado.

Pero después de escuchar los 12 cortes que componen este trabajo yo más bien me lo tomaría en el sentido de que tras constatar el nivel alcanzado por la banda en este trabajo queda la sensación de que no vale la pena volver atrás porque nada se ha perdido por el camino.

De los temas aquí incluidos, 5 de ellos ya habían sido editados anteriormente, un par de ellos como parte del primer EP de la banda, el que siguió a su flamante primer disco, y los otros tres fueron su contribución a aquel 10” de vinilo que Sleazy Records editó en edición limitada con motivo del 20 Rockin´ Race Jamboree, hará unos 3 años.  En cualquier caso esos 5 temas casan perfectamente con el resto de los que integran este CD y bien podrían considerarse como adelanto por fascículos al mismo.

The Sun Rockets  mantienen su apuesta de siempre por el rock´n´roll con aires de desierto y frontera salvaje, pero a la vez acrecientan su raíz rhythm & bluesera, que era menos patente en su primer disco pero que poco a poco ha ido ganando terreno en el repertorio de la banda.   No en vano la magnífica voz de Diego Cruz es perfecta para esta mandanga, tanto que en este disco incluso en algún momento se adentran de lleno en el soul.   Pero vamos por partes porque me apetece desgranar cada una de las perlas que integran este CD.

Abrimos con WESTERN MOON, un tema que ya de primeras me atrevo a calificar como uno de los mejores instrumentales que me he echado últimamente a la cara;  aire de spagetti western, mejor influencia almeriense no se podía esperar, que explota en una parte B tremenda.   Magnífico comienzo.

Los antes comentado olores negros llegan en el segundo corte a todo trapo con DRINKIN´ WITH THE DEVIL, rockin´ blues en clave bop, potente, directo y con la garganta de Diego echando fuego,  para acto seguido relajar la laringe en CAT EYES, cambiando absolutamente de registro, con un pie y medio puestos en el country.     Melodía delicada que bien podría formar parte del repertorio de Paul Ansell o Smockestack Lightnin´ y estupendo duelo de guitarras, eléctrica y steel.

POINT OF NO RETURN da título al disco, y se abre a nosotros como un melón maduro, a tiempo lento y cadencia entre Tom Jones y los sonidos de John Barry.   Exótico y amenazante, de nuevo un caramelo en la voz de Diego que se convierte en un estupendo preludio al ya comentado flirteo con el soul a la manera de Sam Cooke, titulado I WANT TO FORGET.   Una puta maravilla oigan, bien sazonado con un discreto teclado y unos coros muy bien puestos.    De la voz de Diego no hablo que ya lo he dicho todo.

Vuelta al rock´n´roll con SHAKE LIKE A SNAKE, y  de nuevo aires fronterizos y ritmo con pegada y mala hostia, pero solo por un momento, porque en el corte 7 nos encontramos con la primera versión del disco, el THREE COOL CATS de The Coasters que la banda recrea de manera MA-GIS-TRAL, con un punto flamenco entre líneas y estupendos coros, que lejos de intentar parecerse a nadie sorprende por la originalidad que supura. 
  
Más rock´n´roll con CRAZY RHYTHM ROLL.    Rockabilly tal vez?   No se, no se, aunque el ritmo de bop y las guitarras me lo ponen en bandeja llega Diego con su vozarrón y su deje negroide y me entran las dudas joder.  En cualquier caso un bopper de traca.

YOU´RE GONNA MISS ME
es un tema de B.B. King y con eso ya puedes saber por dónde van los tiros, el tema más puramente blues del disco, con un groove tremendo y la guitarra tan afilada como Lucille.     Se sigue insistiendo con el asunto negro en PICK UP THE PHONE,  acentuando el ritmo y resurgiendo el blues-bop, en un tema en el que me flipa la guitarra, pasando del hipnotismo de la melodía al acompañamiento nota por nota a la voz de Diego en el estribillo.

Pero si hablamos de blues-bop mayúsculo se me cae el sombrero ante la versionaza que la banda hace del DON´T MAKE ME DOUBT MY BABE del genial  Bunker Hill.   Mira que la original es buena, uno de esos temas que uno piensa que no se deben tocar porque es perfecto de principio a fin.  Pues bien, no diré que la versión de Sun Rockets lo supera pero sí que se acerca y mucho al listón del tío Bunker.   Absolutamente brutal, uno de esos temas que valen por un disco entero.

Para cerrar, y tal vez aquí sí que encontramos el auténtico punto de no retorno, The Sun Rockets se atreven a atacar el DO YOU REALLY WANT TO HURT ME de… TACHÁN!!!  Culture Club!!!    En clave rockabilly por supuesto y demostrando que hay canciones que son lo que son pero perfectamente podrían ser otra cosa.     Me imagino a Boy George haciendo una versión del Let´s Fall In Love de Dorsey Burnette y tendríamos lo mismo a la inversa.

El CD se presenta en digipack con unas notas interiores escritas por el mismo Mouse Zinn de Red Hot & Blue / Space Cadets, señor que un día pasó por Almería y se hizo íntimo de la banda.

Disco super-recomendado.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 5.0 por 2 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 01/02/2017 at 20:56
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THE ROY KAY TRIO - Mad and blue

THE ROY KAY TRIO
Mad & Blue
Rhtyhm Bomb – RBR5793

New love comes along / Don´t wake me... / Heartache / Goodnight, goddbye / Mad and blue / Missing you / On a lonely night / Lover´s blues / Heart full of love / Just like mine / Come back to me / Falling for you

The Roy Kay Trio son de Canadá y llevan un buen número de años dándole al rockabilly en su manera original, es decir, prescindiendo de tambores y desarrollando toda la mandanga con voz, guitarra acústica, contrabajo y guitarra eléctrica.

Tras varios Lps en su haber, una reconversión como combo completo y su aventura paralela de The Margraves, la banda vuelve a sus orígenes con este nuevo disco.

De nuevo el trío saca a relucir sus mejores armas de los pasados discos, rockabilly melódico, con ritmos acompasados y buenas melodías.  Los temas aquí incluidos son todos de cosecha propia, destacando DON´T WAKE ME… un delicioso rockabilly con aires mexicanos y fronterizos que también se dejan entrever a ritmo más calmado en GOODNIGHT, GOODBYE.

El rockabilly bop se dispara en NEW LOVE COMES ALONG, MAD AND BLUE, JUST LIKE MINE, FALLING  FOR YOU... pero siempre de manera controlada y con más énfasis en la melodía que en el ritmo.

Pero para mí el mejor tema del disco es una maravilla titulada LOVER´S BLUES, a medio tiempo y cantada a dos voces que pone la piel de gallina.

Editado por Rhythm Bomb Records hace un par de años y solamente en formato CD que yo sepa.   Todo un gusto volver a escuchar a este estupendo trío.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 30/01/2017 at 21:01
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