SCOTTY BAKER - Lady Killer

SCOTTY BAKER
Lady Killer
El Toro Records – ETCD 6086

Back to the country / Bump stops / One and only one / Hank´s Cadillac / Girl I need (with Darrel Higham) / Lady Killer / Back from the dead / Barry John / Baby´s dress / I still don´t care / Weekend daddy / Forget about my heart / One of the some / Last hurrah

Tercer larga duración para el australiano Scotty Baker, y el primero que lanza en El Toro Records.   Con respecto a sus anteriores trabajos la principal diferencia reside en que aquí ha sido acompañado al 100% por músicos ingleses, toda la panda de los Doel Brothers anda por aquí junto a Darrel Higham y la steel guitar de Phil Morgan, manteniéndose a los teclados el también autraliano Ezra Lee que le acompañó también en sus dos trabajos anteriores.

El disco además ha sido grabado en Inglaterra en los estudios Embassy, lo cual le da a todo el trabajo un punto más rockero que los anteriores, perdiendo un poco las formas del profundo acento country que siempre ha acompañado a los discos de Scotty.

Y es que este disco trae miga.   El disco comienza muy bien,  con una answer song a uno de los temas de su anterior trabajo.   Aquel estupendo Move To The City de su segundo LP encuentra  aquí su respuesta con BACK TO THE COUNTRY, tema con el énfasis puesto en la steel guitar, lo cual le da un fuerte acento a western swing, compartiendo protagonismo con el estupendo piano de Ezra.  La cosa se endurece ya en el segundo corte, girando el dial hacia el rockabilly bop en BUMP STOPS, tema que bebe directamente del mismo plato que alimentó al Barkin´ On The Wrong Three de Don Woody, tanto que ni siquiera se molesta en disimularlo, misma estructura en la melodía y guitarra a lo Grady Martin cuando se ponía punk.

Y si digo que el olor que desprende este disco es mucho más urbano que los anteriores un buen ejemplo lo tenemos en ONE AND ONLY ONE, donde el peso lo llevan saxo y piano por igual.
Más piano boogie, y ritmo a lo Jimmy Reed, con HANK´S CADILLAC, tema que nos prepara para uno de los mejores cortes del disco, el GIRL I NEED que Scotty canta a dos voces junto a Darrel Higham.    No solo la presencia de Darrel a la voz y guitarra solista ya aporta un extra, sino que el tema realmente funciona, y el dueto que se marcan ambos es fenomenal.    Pero ojo, que aquí ya hay un punto distinto en la producción con respecto a los cortes anteriores, sobre todo en las formas de las guitarras.

Y aquí llega el sexto corte de este disco, como un elefante por una cacharrería.   La verdad es que LADY KILLER es un tema que me ha dejado perplejo, no es mala canción ni mucho menos, pero realmente es un giro que no me esperaba en un disco de Scotty, apuntando con el dial directamente ya hacia el neo-rockabilly, tanto en la melodía del tema como en la producción, apareciendo de repente ecos y reverbs por doquier.   Bien podría haber pasado por un tema de la etapa actual de The Blue Cats o incluso de Restless, pero me ha sorprendido encontrármelo en este disco, sobre todo por el cambio de registro que supone respecto al resto de cortes.

BACK FROM THE DEAD retoma ese country a lo Johnny Bond, que Scotty ya ha profundizado frecuentemente, pero parece que aún colean los efectos del corte anterior y de nuevo me cruje un poco la producción, que creo habría resultado más efectiva manteniendo un punto más tradicional.    Mismo comentario para BARRY JOHN, pero con el apunte de que aquí estamos ante una canción mayúscula , dedicada al jugador de rubgy Barry John, en la que se nota a la legua que Scotty sabe transmitir como pocos cuando canta a personas o situaciones que son realmente importantes para él.

A partir de aquí parece que todo se relaja un poco y vuelve a su cauce, recuperando en los 6 cortes siguientes el espíritu y sonido de los primeros.  BABY´S DRESS es buen ejemplo de ello,  jiver ganador de nuevo apoyado en piano y saxo.  Y no podía faltar en un disco de Scotty el tema a lo Johnny Cash, tocándole esta vez a I STILL DON´T CARE.    Aquí es donde Scotty muestra sin tapujos todas sus armas, no limitándose a imitar el machacado boom-chicka-boom sino además aportando unos arreglos tex-mex en la parte B maravillosos.   Otro de los buenos.

Honky tonk puro y duro en WEEKEND DADDY  y country de carretera en FOGET ABOUT MY HEART, para ahondar en el contry-billy que es marca de la casa con ONE OF THE SOME, temazo en la línea de los que han puesto a este hombre en el candelero.    Y para acabar LAST HURRAH, otra maravilla que me vale también como reconciliación definitiva con este tipo.  Doble reverencia y a sus pies.

Resumiendo, es realmente un disco un poco raro este.  Si prescindiéramos de los cortes 6, 7 y 8 el disco sería realmente lo que hubiera esperado de un LP de Scotty Baker, un tipo que nunca se ha caracterizado por tener el típico tema pepino llena pistas pero si por saber componer canciones que están por encima de la media y desarrollar una particular mezcla de country y rockabilly que está más allá de las modas y tendencias de la escena.     Con esos cortes,  que como digo no están mal, no son malas canciones ni me molesta su producción, si que se pierde un poco el sentido de trabajo completo, dando la impresión que están ahí un poco metidos con calzador, en una fiesta en la que no se les esperaba.

En el artwork del CD Scotty nos muestra las distintas maneras de colocarse una chaqueta azul y también que pese a ser un madurito interesante todavía no se le ve el cartón.  Editado en CD y en glorioso vinilo de 12".
Guapamente!

Francho

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Fecha: 26/10/2017 at 20:09
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DEAD BONE RAMBLERS Tales from Deadbone Valley, Vol.1

DEAD BONE RAMBLERS
Tales from Deadbone Valley,  Vol.1
El Toro Recods – ETCD6092 / ET 15.083

CD tracks

Blues, I´m through with you / Since I wronged you / Things you make me do / You won´t be my baby no more / A smile, a kiss, a broken heart / Your daddy wil not roam / Can´t find you girl / Hip to my love / Old fairground / Broken down heart / Another lie (upon your lips) / Honeycomb

EP tracks

Radiation bop / Another lie (upon your lips)
Lightning bolt / Since I wronged you


Dos de los Doel Brothers Junto a Mick Cocksedge a la voz y la acústica forman Dead Bone Ramblers, y debutan en El Toro Records con este magnífico trabajo que destila rockabilly primitivo, hillbilly y country a partes iguales.

En algún tema se une a ellos Phil Morgan al a steel guitar, veterano músico inglés parte del corral de grupos que giran alrededor de lo que fueron Tennessee Rhythm Riders, y otro de los Doel a la batería.

El estilo de Dead Bone Ramblers es parco y sin aditivos, prescindiendo de batería, pero magníficamente llevado, haciendo suya la máxima de “menos es mas”.

La banda se mueve cómoda en este campo, tanto que les cuesta bien poco pasar de una delicia medio tiempo como es A SMILE, A KISS, ABROKEN HEART a un perfecto rockabilly Starday Records Style como es YOUR DADDY WILL NOT ROAM.   Ambos temas ocupan las posiciones 5 y 6 del CD y son para mí dos temas candidatos a single y buena muestra, como digo, de lo que la banda da de si.

No podía faltar un paso por el camino que trilló Johnny Cash, y así lo hacen con el sobrecogedor CAN´T FIND YOU GIRL y también con BLUES, I´M THROUGH WITH YOU de manera mas sutil, y tampoco faltan ecos del country mas folky-irlandes, OLD FAIRGOUND, ni ciertos aromas del Elvis de Sun Records, especialmente sentidos en la guitarra de BROKEN DONW HEART.

ANOTHER LIE (UPON YOUR LIPS) se acercaría al neo-rockabilly si es tratamiento fuera otro, aunque la melodía tiene un pié metido en ese tiesto, mientas que HONEYCOMB nos enseña que todavía hay margen para aportar buenas melodías al rockabilly sin repetirse como el ajo.

El hillbilly llega con toda la fanfarria en el corte 2 del disco, SINCE I WRONGED YOU, y el rokabilly más puro y duro surge en THING YOU MAKE ME DO y en la fantástica YOU WON´T BE MY BABY NO MORE.

En el EP que completa este CD puedes encontrar un par de temas que no salen  en el formato digital.   RADIATION BOP rockabilly bop a palo seco y sin más complicaciones, y la hermosísima LIGHTNIN´ BOLT, un tema a medio tiempo suavecito y construido en tonos menores, con mucho de country outlaw en su melodía.   Una canción perfecta.

Muy buen debut, que además se agradece que venga con el complemento del EP, aunque creo que se puede conseguir el CD por separado.   La única pega que le veo a esta banda es la ineludible comparación con su banda hermana The Doel Brothers.   Está claro que son proyectos distintos, pero tal vez la carencia de la batería y el cambio de cantante no sean suficientes para alejarlos lo que sería necesario.

En cualquier caso, pajas aparte, el disco vale cada uno de los euros que pagues por él.

Francho

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Fecha: 25/10/2017 at 22:38
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CORONEL LEE - Blues & Roots

CORONEL LEE
Blues & Roots
MF9

Black Cat Bone / Ready, Steady… / Love My Babe / Intro G / Dirty Old Shoes / But The Blues / La Vallonga / Cooking Roots / Mr. Lucky / Saint Vincent Country Blues

Coronel Lee es un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica.   El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La banda acaba de lanzar su primer CD, con 10 cortes todos de cosecha propia en el que prima el blues tradicional, de corte urbano y con una deriva a ratos hacia el jump blues.

El disco comienza con aroma a Chicago en los dos primeros cortes, BLACK CAT BONE y READY STEADY…, para dar el salto al rhythm & blues en el tercero con el estupendo LOVE MY BABE.

INTRO G es un instrumental en el que la guitarra slide es la protagonista, con un comienzo 100& americana y un desarrollo denso y pantanoso que acaba abruptamente.   Tal vez hubiera servido más como tema de apertura o cierre del disco.

DIRTY OLD SHOES y BUT THE BLUES nos devuelven al blues tradicional, para de nuevo saltar al rollo instrumental con la slide en LA VALLONGA.    En la recta vinal del disco nos encontramos con COOKING ROOTS, el tema más hardblues del disco, con unos coros muy bien colocados en el estribillo, al que sigue  MR. LUCKY, precioso tema de cocción lenta y una guitarra intensa y deliciosa, y  un final instrumental de corte ferroviario, ritmo frenético, y a ratos rockabillero titulado SAINT VINCENT COUNTRY BLUES.

El CD se presenta en formato digipack con unas divertidas fotos en las que la banda parece el Equipo A de blues.  Muy buen sonido y producido con la sencillez y efectividad que requiere el género.   Buen punto de partida.

Francho

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Fecha: 13/10/2017 at 10:47
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THE INDIANS - Culparemos al amor

THE INDIANS
Culparemos al amor
Autoeditado


Culparemos al amor / Hobre de poca fé / Y me enamoré / Carmen / No sabía que decir / La buena estrella / Perdido sin ti

Nuevo trabajo de The Indians, formación capitaneada por Dani Trabal que ha cambiado bastante desde la edición de su primer trabajo, comentado en este blog en 2013, pasando de ser un trío de rockabilly tradicional sin batería a engrasado cuarteto.   De la formación original solo queda Dani, esta vez rodeado de Jordi Benavides al contrabajo, Luis Chicote a la batería y el gran Mike Segura a la guitarra eléctrica.

Más allá de eso el estilo del grupo sigue siendo el mismo, aunque en este segundo trabajo The Indians se muestran como una banda con más personalidad, con siete temas todos ellos cantados en castellano, de corte clásico y sin demasiado riesgo.

El disco abre con CULPAREMOS AL AMOR, rockabilly bop construido alrededor del slap del contrabajo, solo de guitarra afilado y una letra que podría haber sido top 5 del rockabilly español  si la canción se hubiera editado a finales de los 80s.     Seguimos HOMBRE DE POCA FE, tema de ritmo más arrastrado y con claras reminiscencias al Elvis del 57 en RCA.   Lo mismo que he aplicado antes al primer tema podríamos decir de Y ME ENAMORÉ, hay mucho amor en este disco, aunque este corte habría ganado más con unos coros bien trabajados y algo más de groove en el ritmo.

CARMEN rompe con el tono general del disco hasta ahora, a ritmo de mambo y tonos menores es uno de los mejores temas del disco, que con una mejor producción podría convertirse en una canción de 10.  Bravo.

NO SABÍA QUE DECIR es de traca jajaja, por un lado el comienzo me resulta tan jodidamente familiar que si no fuera porque sé que es casualidad estaría ya pidiendo daños y perjuicios. No sigo jajaja es una broma que sólo los más cercanos a mis mierdas entenderán.   Más allá de esto es el tema perfecto para demostrar cómo hacer una canción sin  pretender hacerla.

LA BUENA ESTRELLA
es otro de los grandes temas de The Indians, ecos a Buddy Holly pasados por un brillante tamiz british, un riff de guitarra fantástico para comenzar y melodía pop, que sirve  además de contrapunto para PERDIDO SIN TI, el tema que cierra el disco y que supone un rock´n´roll sin complicaciones a lo Planet Rockers, entiéndanme, y que de nuevo podría haber sido un hit en la escena roquera española de 1990.

El CD se presenta en formato digital con carpeta doble, y tan solo echo a faltar un punto más de inversión en la producción de los temas aquí incluidos, en otro tipo de estilos o grupos no sería tan importante pero con The Indians creo que se agradecería y mucho.

Apuesten por ello.

Disponible en spotify y si lo quieren tener en las manos escriban a
indians.rockers@gmail.com

Francho

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Fecha: 07/10/2017 at 11:53
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THE DOEL BROTHERS - Empty pot blues

THE DOEL BROTHERS
Empty pot blues
El Toro Records – ET-15.084

EP
Rockin´ on a hardwood floor / Futile blues
Beast or man / Empty pot blues

CD
Rockin on a hardwood floor / Empty pot blues / Don't pretend baby / Further to go / What's the matter baby / Everything aches on me / Futile blues / Beast or man / Eternity's not long enough / Something's cookin´

Una de las apuestas más interesantes de los ultimos años en el campo del rockabilly tradicional sin duda es la que plantean los británicos The Doel Brothers.

En este blog ya dimos cuenta de su primer trabajo para El Toro Records hace unos años, este que ahora presentan es su tercer LP, el cual nos llega en formato CD de 10 cortes acompañado de un EP con cuatro  de sus temas plasmados en vinilo negro de 7”.   Revisamos el contenido del CD.

ROCKIN´ ON A HARDWOOD FLOOR abre tanto CD como EP, y es un buen comienzo joder, rockabilly a dos voces, con un punto de eco en las voces, una batería testimonial que solapa el ritmo con la guitarra acústica y una guitarra eléctrica que muerde.   El segundo corte, EMPTY POT BLUES, gira el dial hacia aires más western swing, mucho flow en la melodía y acitud más melódica en general, para de nuevo volver al rockabilly a dos voces de DON´T PRETEND BABY, uno de mis temas favoritos del disco, vale como bopper y como jiver, pero los Doel lo clavan con las voces y la batería le pega con el shuffle justo y necesario.

Es tradición en los discos de los Doel incluir algún tema a ritmo de boom-chicka-boom, y en este le ha tocado a FURTHER TO GO, tema del cual bien podrían haber presumido Johnny Cash & The Tennessee Two, aunque la de los Doel tienen un desarrollo guitarrístico un par de puntos más allá de la parquedad de Luther Perkins.    

Tiempo para el country con WHAT´S THE MATTER BABY, bajada en el tempo general, una acústica predominante y la guitarra eléctrica alternándose con una lap steel.  Hermosa canción que marca un contra punto necesario en el CD.   Vuelta al rockabilly a dos voces con EVERYTHING ACHES ON ME, con la parte billly bien acentuada, y que sirve de antesala para el que  para mi es el mejor corte del disco, FUTILE BLUES, en el que lo que se acentúa es el rock.  Puntazo de 60´s country del de discográfica pequeña e independiente, guitarra de ritmo hipnótico y el feelin´  más rock´n´rollero de todo el disco.   Tema estupendo que brilla con luz propia.

Seguimos con BEAST OF MAN un rockabilly bop refrito del Down the Line de Buddy and Bob, con distinto título y
 letra pero  melodía calcada al de los de Lubbock y sin mucho esfuerzo por ocultarlo.  Vuelta de tuerca, ETERNITY´S NOT LONG ENOUGH es purito tex-mex,cocido a fuego lento y maravillosamente trabajado en la melodía y los arreglos.   Estupendo el juego entre guitarra eléctrica y steel y los coros a dos voces puestos en su sitio justo.   Para cerrar SOMETING ´S COOKIN´ nos coloca de nuevo en la parte más western swing de la banda sin resquicio alguno para la duda, jiver sin riesgo, con todos los ingredientes para que la fórmula funcione.

Un tercer disco muy en la línea de los anteriores que refuerza la idea de The Doel Brothers es una banda que tiene muy claro lo que pretende y aunque no van a traspasar las líneas del camino que tienen marcado si que son capaces de oscilar de manera efectiva en esos márgenes, de manera que sus discos no aburren y mantienen un tono potente.   El punto fuerte como es habitual en la banda es la composición, siendo todos los temas cosecha de los hermanos.   Muy acertada la selección de los temas del EP, bien balanceados entre rockabilly western swing, aunque quizá yo echo de menos un vinilo en el que  DON´T PRETEND BABY y ETERNITY´S NOR LONG ENOUGH queden santificadas.

Francho

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Fecha: 01/10/2017 at 12:48
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JAKE LA BOTZ - Sunnyside

JAKE LA BOTZ
Sunnyside
Hi-Style HSD82700

How I wish she was mine / Hobo on a passenger train / Sunnyside / Feel no pain / Infltable duck / The hotel (fix me now) / For nickles and dimes / Hard to love what you kill / Damsel in distress / The trees in Cali

Jake La Botz es un actor de Hollywood, sale de secundario en varias pelis y series, de manera que seguro que os suena su jepo.   El tipo también canta, su estilo pasa por una mezcla de blues, country y pop arrastrado, con mucho sonido americana en la raíz y tremendas dosis de melancolía y desespero en sus letras.  Banda sonora para perdedores.

Su último trabajo ha sido bendecido por las mieles de HI-STYLE studio, con la producción de Jimmy Sutton y las habilidades a los botones de Alex Hall.   Sí señor, los mismos que destaparon a JD McPherson y le lanzaron inmisericordes a las hordas hipsters.

Seguro que por eso su disco me recuerda en ciertos momentos a JD, sobre todo en los pasajes mas pantanosos y espesos, de guitarras tremoladas e hipnóticas, aunque para nada es una repetición del experimento, Jake compone a su manera y su camino está muy perfilado entre la lindes de la personalidad y el gusto propio.

Abre fuego el corte que para mí es la perla del disco, HOW I WISH SHE WAS MINE es una canción sublime, con ecos góspel y blues cabalgando sobre una melodía que a ratos se torna pop, creando una atmósfera mágica.  Caballo ganador nada más empezar la escucha.

HOBO ON A PASSENGER TRAIN es otro interesante tema que invita a beber despacio y desinhibirse.   Magnífica la letra y aunque la estructura y melodía esta vez andan por caminos más tradicionales los cortes y  los chugga-chugga-oh-ah-ohs aportan el punto de juerga necesario para estos casos.     Muy necesario por cierto para enfrentarse a SUNNYSIDE, que de soleado solo tiene el título.  Y es que en este disco hay algunos temas que marcan un contrapunto con lo que podría haber sido y lo que es, temas que ahondan en el dramatismo y que pese a ser ciertamente interesantes te arrojan de cabeza al abismo.   Este es uno de ellos, y si me permiten la comparación, estaría en la onda del Hurt del disco póstumo de Cash.

Con FEEL NO PAIN volvemos al blues de arpegio y ritmo hipnótico de paso de semana santa.  Un tema delicioso y de nuevo sugerente, muy condicionado también por una letra negra y sexual.     INFLATABLE DUCK rompe con el ritmo que nos traíamos hasta ahora, y de repente nos coloca en un onírico parque de atracciones, se relajan los sentidos y nos cuentan una historia de cacharros inflables de la que no me entero mucho pero tampoco importa.   Esta va de cabeza al top ten hipster.

Tal vez el tema con mas feelin´ country de todo el disco es THE HOTEL, y para mi es otra de las estrellas de este álbum.   La magia de nuevo se conjura alrededor de Jake, en un tema precioso en el cual letra y melodía maridan a la perfección.   La instrumentación comienza con un minimalismo atroz que poco a poco va ganando detalles hasta llegar al éxtasis;  un diez al señor Sutton por esta obra de arte.

Y por si quedaban dudas, en FOR NICKLES AND DIMES es donde uno ya se da cuenta de que se encuentra con un disco muy especial.   Temazo mayúsculo que bien podría haber pertenecido al repertorio de los Everly Brothers del 67, ramalazos country – pop en la melodía, subidas y bajadas en la intensidad, ritmo sólido…  toda una gozada de canción.

HARD TO LOVE WHAT YOU KILL es otra de las que te pone los pies en el suelo, os remito a Sunnyside, con el añadido de que el violoncelo todavía me da más ganas de suicidarme.   He de decir que el tipo tiene una versión anterior de este tema mucho más instrumentada que le quita algo de hierro al asunto.

DAMSEL IN DISTRESS tal vez es el tema más rock´n´rollero del disco, pongan en esta última frase todas las comillas que quieran, y sin ser el mejor si que cumple su función de ofrecer una luz al final del tunel en el que nos ha metido el tema anterior.    ¿O quizá tal vez por el lugar que ocupa no puedo apreciar del todo su valía?  Probaré a escucharlo en otra posición.

Para cerrar TREES IN CALI es otra canción sin duda surgida de una noche bien fumado.   De nuevo una letra de sensaciones y cosas bonicas, una instrumentación en ascenso, añadiendo mandanga en cada vuelta y ni un solo por medio para dar tregua.  

Jake ya tenía varios trabajos anteriormente, y el tipo por lo general en directo se presenta en solitario con su guitarra y su profunda garganta, a pelo.   De esta guisa hace unos meses estuvo realizando una gira por establecimientos de tatuadores a lo largo y ancho de USA.   Con este disco Jake se sitúa en ese raro espectro musical del siglo XXI en el que han surgido artistas que beben de las raíces del blues y el country pero desarrollan un producto bastante alejado de convencionalismos aunque manteniendo la esencia del meollo.   Así a bote pronto se me ocurren paralelismos con Smokestack Lightnin´, Nathatniel Rateliff  & The Night Sweats, The Bellfuries y por supuesto JD McPherson, cada uno en lo suyo pero muchas veces cruzando sus caminos. 
 
Un disco que se disfruta plenamente si uno tiene amplitud de miras y un cierto bagaje en la mochila, ¿me entienden por donde voy?  También apuntaré que agradece varias escuchas, ganado peso en cada una de ellas.  Lo tienen en vinilo y CD.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 15/09/2017 at 18:11
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RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

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Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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THE GIRLS ARE MESSING UP MY MIND vol. 2

THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND vol.2
Varios artistas
RockCD Records – RCDR1811

Esther Alaiz – Let´s get together / The Jeanettes – 31 flavors / The Sparkles – Dream world / Mamen Salvador – My one and only, Jimmy Boy / Lide Hernando – Hard to get / Las Anettes – Football season´s over / Magda Peregrín- Better get what goes for you / Anna Gascón – Over there (stands my baby) – Denisse Prove – There´ll be no goodbyes / The Donelles – I can´t take it / Oh! Sharels – Only my friend / The Hey Las – Shake a tail feather / Myriam Swanson – Leave me alone / Mamen Salvador – Accidentes pasan

Si ya resultó sorprendente, al menos para mí, la edición del primer volumen de THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND hace un par de años, aún lo resulta más que la fórmula haya dado para una segunda entrega.  Sorpresa positiva por supuesto.

Y es que reunir en un estudio a alguna de las mejores cantantes de la península y parte del extranjero en cuanto a sonidos vocales se refiere para hacer un homenaje mayúsculo a la época dorada del pop femenino no es moco de pavo, con lo cual repetir una segunda vez y obtener este magnífico CD como resultado es algo merece reverencia con doble pirueta.

En este CD repiten de nuevo alguna de las protagonistas del disco anterior como Mamen Salvador (Velvet Candles), The Sparkles, Magda Peregrin o Myriam Swanson (Flamingo Tours), pero también se incluyen nuevas voces, y grupos, tanto de España como de fronteras a fuera.

Sobre las debutantes tengo que destacar especialmente a Esther Alaiz una voz magnífica que ha formado parte de interesantísimos proyectos como The Night Shouters o haciendo el contrapunto femenino a Matt Olivera en el tributo a Johnny Cash Walk The Line, pero que hasta ahora, incomprensiblemente, todavía no había editado tema alguno bajo su nombre.   LET´S GET TOGETHER viene a remediar ese asunto y abriendo el disco además de la mejor manera posible, poniendo el listón altísimo.

Muy destacable también la inclusión de OH! Sharels, el trío femenino japonés que sorprendió a todo el personal en el pasado Screamin´ Festival y que repetirán en el próximo.   OH! Sharels son las únicas chicas del disco que ha grabado con su propia banda, entiendo que la distancia entre Japón y Barcelona es excusa más que suficiente.   Su versión del ONLY MY FRIEND de The Chiffons funciona a las mil maravillas.

En el lado más rhythm & bluesy del asunto destaca también Lide Hernando desde San Sebastián con su revisión del HARD TO GET de The Blossoms, y brutal la revisión de SHAKE A TAIL FEATHER que realizan las tres londinenses de The Hey Las.    The Jeanettes, The Donelles  y Anna Gascón se encargan de 31 FLAVORS,  I CAN´T TAKE IT y OVER THERE respectivamente, todas puro teen sound ejecutado a la perfección, mientras que Las Annettes se lucen con su versión del FOOTBALL SEASONS OVER de Shelly Fabares, tema que me resulta especialmente cachondo.

La última debutante es Dennise Prove de los alemanes The Retromantics, con un tema lento de los de poner los pelos como escarpias, THERE´LL BE NO GOODBYES original de Susan Lynn, en el que están especialmente bien colocados los vientos añadiendo un tono lánguido y estremecedor mas enfatizado que en el original.

Y sobre las voces que ya aparecieron en el primer volumen que se puede decir?  Myriam Swanson enamora cada vez que abre la boca,  y su LEAVE ME ALONE me deja tontuno.   El DREAM WORLD de The Sparkles y el BETTER GET WHAT GOES FOR YOU de Magda Peregrín son dos delicias absolutas de early 60´s pop y mi paisana Mamen Salvador se luce por partida doble, primero en la barbaridad titulada MY ONE AND ONLY JIMMY BOY que ocupa el corte 4 el CD, con todo un wall of sound tras ella, y después, cerrando el CD atacando una adaptación al castellano del Accidents Will Happen de Patsy Ann Noble, re-titulándola como ACCIDENTES PASAN.  Puro azúcar sin refinar no apto para diabéticos.

El hecho de contar con la misma banda de acompañamiento para todos los cortes, excepto en el  ya comentado de Oh! Sharels, y que en la mayoría de los temas son parte de las chicas las que se encargan también de hacer el acompañamiento vocal a la solista, añade más coherencia como trabajo completo al CD, que de otra manera sería una  mera recopilación de canciones de aquí y de allá.  

De nuevo mi enhorabuena a Eddie PeregrínMamen Salvador de Velvet Candles, responsables de la producción de la segunda edición de este pequeño milagro, por el resultado obtenido.   El CD al igual que el volumen anterior viene con un libreto de 8 páginas donde se detalla la trayectoria de las intérpretes que aquí aparecen escrito por el gran Lorenzo Millo.

Endulcen sus oídos amigos, que no viene nada mal.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 14/08/2017 at 10:28
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FIVE FNGERS WITH PARASOL - Si yo tuviere una longboard

FIVE FINGERS WITH PARASOL
Si yo tuviere una longboard (en subjuntivo!)
Autoeditado


Astronave 63 / Piedra, papel o cangrejo
99 waves a day / Malagueña stomp!

CD bonus: Hotel chanclas / Your girlfriend is a Scamonkey / Spanish siesta / Fire escape rope

Vuelven a la carga los surfers  más esdrújulos y surrealistas de todo el levante español, el trío de surf castellonense de nombre imposible acaba de lanzar otra andanada de merchandising que incluye EP en vinilo, CD y comic.   Para que no se aburran!

Ocho temas instrumentales en la versión extendida del CD, cuatro en el EP que nos lanzan de cabeza hacia las olas más absurdas, entendiendo así todo el trasfondo cachondo que siempre rodea a estos chicos y que queda bien plasmado en los títulos de sus discos y hasta en los de sus canciones.

Abrimos con ASTRONAVE 63, puro viaje interestelar, en clave de misterio y bañada en reverb cósmico.  Excelente despegue para continuar con mi favorita, la divertidísima  PIEDRA, PAPEL O CANGREJO, esta vez en clave hot-rod music con un puntazo frat maravilloso.   Imposible no empezar a bailar de principio a fin.

La cara B del EP sigue con 99 WAVES A DAY, tema que bien podría haber pertenecido a la primera época de Los Straitjackets.    Un disparo de optimismo a bocajarro  en clave de nuevo más frat que surfer a la que sigue MALAGUEÑA STOMP, el típico viaje al sur de la península y también un poco al norte de Africa, partiendo del siempre familiar riff de la malagueña.

La versión CD dobla el número de cortes, y a los anteriores hay que sumar HOTEL CHANCLAS, un tema que al escucharlo me vienen a la cabeza los Devo, y joder no es que suene para nada a esos pirados pioneros del tecno-punk, pero el riff machacón bien podría haber pertenecido a algún tema de su repertorio, a lo cual ayuda mucho la línea de bajo marciano taladrante.  

YOUR GIRLFRIEND IS A SCAMONKEY explota desde el principio, endureciendo el ritmo  y sin dar tregua, por cierto, que coño es un scamonkey?  Sigue SPANISH SIESTA, otro de los mejores temas de esta banda, a medio camino entre lo latino y lo far-west, la siesta que nos proponen Five Fingers viene acompañada de una pesadilla, sin duda motivada por una indigestión de paella.   Ni tranquilita ni relajante, sino mas bien demoledora.

Para finalizar la única versión del CD, FIRE ESCAPE ROPE, tema original de Lorenzo “Surfer Joe” Valdambrini, capo del surf italiano y gran guitarrista de fender jaguar reverberada, que los Fingers recrean con absoluto respeto al original.

Y no me olvido del comic, la repanocha, en la línea de los anteriores con las aventuras del Señor Dedo y los Five Fingers, complemento ideal para conocer a la banda y redondear la faena no solo en lo musical sino también en lo visual.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/07/2017 at 18:47
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TT SYNDICATE - primer LP

TT SYNDICATE
Idem
Sleazy Records – SRCD-32-46
Migraine Records – MR LP 002

Busy lovin´ you / No one´s gonna rule my world / What ever happened to you / One fine day / Mighty fine / Sinner man / In a melancholic mood / Seven veils / Between a rock and a hard place / Biggest fool in town / But still I do / Lonesome traveller / Jungle Eva 

CD Bonus tracks : No money / Venom dream queen


Conocí a Pedro Serra a mitad de los 90s cuando estaba al frente de los jóvenes Tennessee Boys, un cuarteto portugués que derrochaba entusiasmo, energía y velocidad a la hora de tocar rockabilly, y que en su primera gira por España me tocó hacer de chofer con ellos un buen trecho del trayecto Zaragoza- Barcelona.   A partir de ahí hemos mantenido siempre el contacto y me he maravillado con todos los proyectos en los que Pedro ha participado, Mean Devils, 49 Special…  siempre en consonancia con el rockabilly o el country, y siempre con la misma energía y carisma que ya me sorprendió en aquel año 96.

Cuando hace unos años me enteré de la existencia de TT Syndicate me quedé ojiplático al comprobar que Pedro Serra era el cantante.   Y es que en la vida hubiera apostado porque a este tipo le daría por encabezar un combo de rhythm & blues con trazas de surf, garage y soul, con la vista puesta en los sonidos de comienzos de los 60s, con cuerdas y vientos sonando como un trueno, desarrollando un sonido diametralmente opuesto a todo lo que había capitaneado anteriormente.   Eso si, el entusiasmo, la energía y el buen hacer seguían intactos, como bien pude comprobar la primera vez que les vi en directo, desarrollando un show acojonante que se ha repetido siempre que he tenido la oportunidad de volver a tenerlos a tiro, cosa de la que hasta ahora nunca me canso.

Pero todavía habría tiempo para más sorpresas alrededor de TT Syndicate, su primer single en Migraine Records fue pasto del coleccionismo más hardcore, de tal manera que se agotó en cuestión de semanas, llegando a alcanzar en el mercado de la especulación vinilera precios astronómicos.   Igual suerte tendrían los siguientes singles, y es ahora por fin cuando la banda publica su primer LP, que viene también en formato CD con tres bolas extras respecto al vinilo grande.

El disco abre con un tema que merece single pero ya.  BUSI LOVIN´ YOU es un rhythm & blues mayúsculo, con un punto de early soul y los vientos al galope, que te vale para el jive y el stroll acelerado y en el que Pedro se desgañita hasta el falseto.   Tremenda concentración de ritmo en tan sólo 1`47``.     En el mismo groove encontramos varios cortes,  WHAT EVER HAPPENED TO YOU, aunque esta vez en clave de stroll, BETWEEN A ROCK AND A HARD PLACE, imposible quedarse quieto con esta, NO ONE´S GONNA RULE MY WORLD, un dueto junto a Marta Ren en plan Ike & Tina que mola mil, y mención aparte para BUT I STILL I DO, fantástico cover del tema que Pete & Repeat grabasen para Bethlem en el 62, un medio tiempo algo más arrastrado que el original cantada a dos voces mientras los vientos responden como relojes suizos.     

En el disco también hay hueco para cierto exotismo llevado al terreno más negro, dos buenos ejemplos son SEVEN VEILS, el tema que se editó como single de adelanto hace unos meses y que funciona como si el Southern Love de Ronnie Hawkins lo regrabasen en Bagdad, y el corte que cierra el LP, JUNGLE EVA , todo un tratado de percusión latina y ritmos africanos.

IN A MELANCOLIC MOOD es un poco el tema que marca el contrapunto al resto del LP, una hermosura difícil de clasificar con la sección de vientos gustándose demasié, coros a tutiplén y un trasfondo crooner mayúsculo.   De esas canciones que marcan la diferencia.

Pero más allá del rhythm & blues también hay vida en el repertorio de TT Syndicate.   El primer ejemplo llega en el corte #4, con una buena versión del ONE FINE DAY que Shel Naylor grabase para Decca en el 64,  aunque no me hace olvidar la original.   Respecto a éste, la versión de los portugueses añade toda una sección de vientos y rebaja un punto el tempo, pero por lo demás tampoco aporta gran cosa.    Aunque como digo es una buena versión creo que es el tema más prescindible del disco y tal vez por eso aparece solo en la versión CD.   
   
Por último hay cuatro temas que están en un groove algo más agresivo que el resto y, quizá por esa razón  son las que más gorda me la ponen: MIGHTY FINE es una composición soul con guitarra fuzz, de brutal interpretación,  SINNER MAN, es justo la siguiente, y suena como Wayne Cochran en 1966, una burrada que se te mete por los pies desde el segundo 1, BIGGEST FOOL IN TOWN, es de nuevo soul con ráfagas de fuzz a las guitarras, letra casi recitada y unos coros con un barítono espectacular y acojonantemente bien colocados a cargo de Vozes Da Radio. Y por último LONESOME TRAVELLER, sonando al mejor Elvis de los 60s cuando rockeaba con un puntazo soul.

La edición en CD se completa con dos temas que aparecieron ya en las caras B de sus dos primeros singles.   NO MONEY fue en realidad su tarjeta de presentación, pese a situarse como cara B, y seguro que es el tema de TT Syndicate más pinchado hasta ahora y el motivo de que su primer single subiese como la espuma en el mercado vinilero-especulador.    VENOM DREAM QUEEN es otro pepinazo a ritmo de stroll aunque esta vez lo veo bien colocado como B side, a la sombra del tremendo Movin´ and a-Groovin´ que pilotaba la cara A de su segundo 7”.

La edición en vinilo viene con una portada doble con las letras de las canciones y toda la información necesaria, y el CD trae lo mismo en el libreto insertado en el digipack.    Por cierto que la cara B del single de adelanto no se incluye en ninguno de los dos formatos, y si no lo tenéis ya tardáis en pillarlo, pues ese Baby, Baby, Baby vale su peso en oro.  

Añadir que excepto ONE FINE DAY y BUT STILL I DO el resto son todos temas propios de la banda, compuestos entre Pedro Serra y el guitarrista Nuno Riviera.

El verano pasado coincidí con TT Syndicate y Pedro Serra un par de veces, justo acababan de grabar el LP y Pedro me confesó que era la primera vez que tras una grabación acababa absolutamente satisfecho con el resultado final.  No es para menos, TT Syndicate han parido un LP brillante.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 03/07/2017 at 21:22
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