WINTER DANCE PARTY - 50 ANIVERSARIO

  INTRODUCCIÓN

El 3 de febrero se cumplieron 50 años de la trágica muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper.
Hace veinte años la película LA BAMBA se encargó de inmortalizar en la gran pantalla este fatídico suceso, tomán­dolo desde la perspectiva de la vida de Ritchie Valens, en ésta ocasión desde ROCK´N´BLOG no hemos querido dejar pa­sar el asunto en una fecha tan señalada, así que nos hemos decidido a recuperar este fantástico artículo que hace ahora justo 10 años, mi gran amigo Manuel Villuendas (THE VIBRANTS) escribió para el fanzine RUMBLE!, que yo editaba por aquel entonces, en el cual da cuenta de esa WINTER DAN­CE PARTY, la última gira de Buddy y los demás, que acabó tan desastrosa­mente y que constituyó la primera gran tragedia del rock'n'roll.  

Manuel es un gran entu­siasta de la música de Holly, y nos ha cedido también parte de las fotografías de su colección para incluirlas en éste especial.  La mayoría de las fotos fue­ron tomadas la noche del 1 de febrero de 1959.

 Estas fotos han sido escaneadas de las copias que tiene Manuel en su poder, que fueron reveladas de los negativos ori­ginales, actualmente en propiedad de Larry Matti, el mismo que se encargó de tomarlas hace ahora cincuenta años.Sirva esto pues como pequeño homenaje a Buddy, Ritchie y Big Bopper, cuaren­ta años después su música todavía si­gue moviendo corazones, leer con atención, por que aunque todos sepáis lo que pasó, a partir de este momento sabréis también como y por qué pasó.

FRANCHO

 

LAS FOTOS
Las fotografías que acompañan el siguiente artículo, fueron tomadas por Larry Matti, la noche del 1 de fe­brero de 1959, justo un día antes del fatal accidente.
Larry conoció a Buddy Holly el año anterior, cuando The Crickets to­caron en Rhinelander y Wansau, dos ciudades del estado de Wisconsin, e hicieron cierta amistad con una banda local llamada THE RUNABOUTS, sien­do Larry Matti miembro de esta ban­da; concretamente el saxo tenor. Esta banda acudió a todos los concier­tos ofrecidos por The Crickets alrededor de su área, siendo esto en Julio de 1958.
Siete meses después, Buddy Holly volvió a la zona como estrella principal del 1959 WINTER DANCE PARTY, el cual, como antes he citado, tenía una escala en Wisconsin, concretamente en Green Bay. Esta vez Buddy acudía sin sus originales Crickets. Los Runabouts, enterados de ello, acudieron una vez más a ver ac­tuar a su amigo Buddy. Afortunada­mente, Larry Matti tuvo la ocurrencia de llevar una cámara de fotos, con un carrete a color «Kodachrome 25» de gran calidad para la época. Todas sus fotos datan de esa misma noche.

 

THE   1959   WINTER   DANCE PARTY

Como sabemos ésta fue, por desgracia, la última gira para Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper. Su itinerario estaba trazado a través de tres de las regiones más frías del No­roeste de los Estados Unidos, como son Minnesotta, Wisconsin y lowa, siendo este último estado donde per­dieron la vida. El tour fue preparado para actuar desde el 23 de Enero hasta el 15 de Febrero, sin un solo día de descanso. El orden de las actuacio­nes era el siguiente: Frankie Sardo, Ritchie Valens, Dion and the Belmonts, The Big Bopper y Buddy Holly cerran­do el show.

 
Habiéndose separado Buddy y los Crickets en Noviembre de 1958 por diversos motivos (el principal fue que Norman Petty, manager y productor del grupo, se entretenía en meter cizaña a unos y otros), Holly contaba con una nueva banda para esta gira. Tommy Allsup, guitarra solista, el cual era un viejo conocido para Buddy y The Crickets, así como guitarra líder en te­mas de Holly como «Heartbeat», « LonesomeTears», « Wishing»... etc., Waylon Jennings al bajo, nativo Lubbock y amigo de infancia de Buddy y Jerry Allison, y Carl Bunch a la bate­ría. Esta formación acompañaba en escena al resto de los cantantes del tour.
Buddy tuvo que meterse en esta casposa gira por dos motivos:
1- Norman Petty había conge­lado todas sus cuentas de los bancos de Clovis, New México, y Lubbock, Texas, con lo cual Buddy no disponía de un duro.
2- El abogado encargado de re­presentar a Buddy en la demanda puesta contra Norman Petty era Irving Feld, quien a la vez era promotor y or­ganizador de conciertos de Rock'n'roll para la agencia G.A.C., organizadora entre muchos espectáculos del 1959 WINTER DANCE PARTY. Holly de­volviendo el favor a Irving Field y a G.A.C. por el buen trato recibido deci­dió enrolarse en la gira; favor que por motivos obvios le salió un poco caro.


A lo largo del tour, los artistas viajaban de noche en ruinosos autobuses que se estropeaban a diario y no funcionaba ni la calefacción, estando expuestos en ocasiones a temperatu­ras inferiores a los 20º bajo cero. Debido a esta aberración, las estrellas de la gira se veían obligados a meter periódicos en un cubo y quemarlos, para coger así algo de calor. Una noche se les fue la situación de las manos, y quemaron toda la parte tra­sera del autobús. Mientras unos apa­gaban el fuego, otros esperaban en la nieve la llegada del autobús sustituto, que era aún más vergonzoso que el primero. Debido a las bajas tempe­raturas que soportaron

aquella noche, al batería de la gira, Carl Bunch, se le helaron los pies y tuvo que ser hospi­talizado de gravedad. Pasaron horas hasta que llegó el segundo autobús, y la gripe y los resfriados empezaban a ser una plaga entre los componentes de la gira. Paraban a comer todos en restaurantes o dinners de carretera, to­dos excepto el conductor, que por ser negro tenía que comer en el garaje re­servado para autobuses. Típico privile­gio racial de los años 50.
No podían perder mucho tiem­po ya que los conciertos se alargaban hasta la madrugada, y el día después tenían otra escala en una ciudad si­tuada a 600 millas de la anterior, con lo que muchas veces dormían incómo­damente en el autobús, no llegando ni a registrarse en los hoteles, y no te­niendo casi tiempo de lavar sus ropas en lavanderías.

En vista de lo contado, no es de extrañar que a Budddy se le anto­jara la idea de alquilar una avioneta pri­vada que les llevaría a la siguiente es­cala de su itinerario en una o dos horas máximo. De esta manera podrían cenar cómodamente en el hotel, lavar sus ropas, ducharse y dormir de 8 a 10 horas en una cama caliente y con­fortable.Al romper Holly y los Crickets (Jerry Allison y Joe B. Mauldin), Holly les prometió no emplear el nombre de CRICKETS para anunciarse. También les dijo que si alguna vez recapacitaban y querían volver a poner el nom­bre CRICKETS en lo más alto, sólo con llamarle estaría todo hecho. Pese a esto, el nombre de los Crickets es­taba siendo empleado en todos los carteles anunciantes del evento y en numerosas radios de todo el país promocionando la gira. A Buddy esto le preocupaba sobremanera, ya que sus amigos podrían pensar que les había mentido, cuando realmente todo se debía a un error de la agencia promotora.
El 2 de Febrero de 1959, la tro­pa llegó a Clear Lake, lowa, a las 6:00 de la tarde, perdiendo así una sesión de autógrafos que debían ofrecer de 4:30 a 5:00 debido, como no, a otra avería nocturna del autobús. A las 8:00 de la tarde ya había 1500 personas en las puertas de «Surf Ballroom» de Clear Lake, esperando a entrar en la sala. Todavía sin un batería, Buddy tuvo que encargarse de las baquetas para los Belmonts y los otros se iban turnando entre ellos, solventando así el contratiempo.
Después de ofrecer al público la que sería la última actuación de su vida, Buddy fue a buscar a Carroll Anderson, mánager de la sala, para comunicarle su deseo de alquilar una avioneta privada, que transportaría a él, a Waylon Jennings y a Tommy Allsup hasta la próxima escala de su gira. Anderson contactó con Jerry Dwyer, propietario de un servicio aé­reo en Masón City. La noticia empezó a correr entre todos los participantes de la gira, que se morían de envidia al pensar que estos tres escaparían del desagradable y frío viaje nocturno en autobús.
Big Bopper estuvo el resto de la noche persiguiendo a Waylon para que le cediera su sitio en la avioneta, aludiendo que si de por si dormir en un autobús era incómodo, para un hombre de su emvergadura aún más. Waylon le dijo: «Si Buddy está de acuerdo, yo tam­bién lo estoy». Buddy no puso ningún problema, así que Big Bopper le dio en agradecimiento a Waylon su nue­vo saco de dormir, al menos iría algo más abrigado en el autobús. Mien­tras tanto Ritchie Valens estaba ha­ciendo lo propio con la plaza de Tommy Allsup, quien en un principio le dijo que no. Todo el mundo estaba recogiendo instrumentos y llevando el equipaje al autobús cuando Tommy volvió a entrar en el «Surf Ballroom» para asegurarse de que todo estaba perfectamente recogido y no se deja­ban nada. Ritchie estaba cerrando la funda de su guitarra cuando volvió a asaltar a Tommy. Al fin Tommy le pro­puso jugarse la plaza arrojando una moneda de 50 centavos al aire. La mo­neda se lanzó, Ritchie dijo cara y ganó.   Tommy anunció a Buddy que Ritchie ocuparía su plaza.
La madre de Tommy le había enviado a su hijo una carta y un cheque al hotel de la próxima ciudad de la gira, Fargo, así que Tommy le pidió a Buddy que lo re­cogiera, ya que él llegaría primero. Buddy le dijo que necesitaría alguna identificación para retirarla, y Tommy le prestó su cartera con toda su docu­mentación en el interior.
Carroll A n d e r s o n , mánager del «Surf Ballroom», con­dujo a Buddy, Ritchie y Big Bopper al aero­puerto, donde ya les esperaban un joven de 21 años, llamado Roger Peterson, quien sería su piloto y Jerry Dwyer, propietario del servicio aéreo. Después de una pequeña charla, los ocupantes se dirigieron a la avioneta.
Ritchie y Bopper ocuparon la parte tra­sera de la misma, mientras Buddy se sentaba delante al lado del piloto.
La avioneta, una Beechcraft Bonanza roja y blanca con número N3794N despegó aproximadamente a las 1:00 de la madrugada del 2 al 3 de Febrero de 1959, estrellándose a los 15 minutos del despegue, y sólo a unas pocas millas del aeropuerto. Los cua­tro ocupantes murieron en el acto.Cuando el autobús de la gira legó a las 11:00 de la mañana al hotel, Tommy Allsup y el  mánager de la gira entraron para registrar en la recepción al resto de la tropa, que se encontra­ban durmiendo en el autobús, vieron en la televisión del hall del hotel la cara de Buddy, que inmediatamente cambió a la de Bopper.

Como la tele estaba sin sonido, no oyeron lo que decían, así que no le dieron más importancia. Tommy le dijo al recepcionista: «Quiero una ha­bitación junto a la de Buddy Holly». El recepcionista le dijo: «¿No se han ente­rado?, esos chicos murieron en un ac­cidente de aviación la pasada madruga­da». Tommy, todavía sin creérselo, co­rrió al autobús, despertó a Waylon y le contó la trágica noticia. Los dos lloran­do, subieron a sus respectivas habita­ciones, y llamaron a sus casas, donde les confirmaron la tragedia. Los cuerpos de Buddy Holly (22 años), Ritchie Valens (17), Big Bopper (28) y Roger Peterson (21), fueron des­cubiertos a las 9:30 de la mañana del 3 de Febrero.

Una cosa no cuadra­ba, fueron hallados 4 cuerpos pero 5 carteras distintas (Buddy llevaba la de Allsup), lo que entorpeció la identifica­ción de los cadáveres y la radiodifusión de la noticia, así como ocasionó un tremendo susto a la madre de Allsup, a la que llamaron diciéndole que su hijo había fallecido en acciden­te aéreo, lo que obviamente era falso. Esta famosa cartera está ahora ex­puesta en un Hard Rock Cafe de Texas.
Waylon Jennings, hasta su ultimo día siempre tuvo un senti­miento de culpabilidad en la muerte de su mejor amigo Buddy.  Aunque sabemos que no tuvo culpa alguna, el motivo viene por la últimas pala­bras que cruzó con Buddy. Cuando Holly le preguntó : «No vienes conmi­go en el avión ¿no?». Waylon le con­testó que no, a lo que Buddy replicó bromeando: « Adiós, espero que el viejo autobús se estropee otra vez», a lo que Waylon añadió riéndose: «Bueno, yo espero que tu vieja avio­neta se estrelle».

En una en­trevista concedida a la revista ROCKIN 50'S de Lubbock, Texas, Jennings aseguró que si pudiera meterse esas palabras en la boca y ce­rrarla, lo haría. Aseguraba que esto le perturbaba desde enton­ces, y que no ha podido borrar de su mente nada de lo sucedido aquella fatídica noche.
La mis­ma noche del 2 de Febrero, los Crickets esta­ban intentando ponerse en contacto con Buddy, decididos a volver a juntar el grupo. Llamaron al «Surf Ballroom» para hablar con él, y el en­cargado de la sala les dijo que Holly había salido hacía escasamente 10 minutos. Así que llamaron a la sala donde tenía previsto actuar el día 3 de Febrero, y dejaron un recado para que Holly al llegar les llamara, llama­da que lógicamente nunca recibirían.
Aún da más rabia pensar en la muerte de Holly sabiendo que los Crickets iban a reconciliarse y volve­rían a su formación clásica.Tommy Allsup y Waylon Jennings, sin ánimos de continuar en la gira, anunciaron su abandono. El mánager de la gira amenazó con demandar­les si lo hacían, así que no les quedó más re­medio que se­guir de mala gana. El Winter Dance Party si­guió sin sus tres principales es­trellas, que fue­ron reemplaza­das por Bobby Vee, Jimmy Clanton y Frankie Avalon, vaya cambio ¿no? De esta forma tres fan­tásticos músi­cos y cantantes de auténtico Rock'n'Roll fueron sustituidos por tres colegiales que destacaban más por su apariencia fotogénica que por su cali­dad musical.
 

El 7 de Febrero, Buddy Holly recibió sepultura en el cementerio de Lubbock. Los portadores del ataúd eran todos contemporáneos de Buddy, desde que éste cogió su primera guitarra: Bob Montgomery, Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Sonny Curtís y Phil Everly. Desde Alemania lle­gó un telegrama dando el pésame, fir­mado por Elvis Presley. Eddie Cochran asistió en Lubbock al fune­ral y posterior entierro de Holly, al que el unía una estrecha amistad. La na­ción en general quedó conmovida, y los aficionados al Rock'n'roll muy afectados por la pérdida de estas tres figuras.
Hoy, cincuenta años después, mucha gente seguimos todavía recor­dando ese fatal accidente que segó la vida de estos tres inmortales del Rock´n´roll. 

MANUEL VILLUENDAS

 

Puedes disfrutar de la música de estos tres grandes en una de las ultimas ediciones de EL TORO RECORDS, precisamente conmemorando este fatal accidente

http://www.eltororecords.com/spain/index.html

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Publicado por: francho
Fecha: 02/02/2009 at 22:56
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MUJERES Y ROCK´N´ROLL EN LA PIEL DE TORO

Mujeres haciendo rock´n´roll.   Tres palabras que cobran un significado especial en el contexto de la movida roquera española.   
Desde que comenzase a crecer un interés inusitado en este país por los sonidos de los años 50´s y derivados las mujeres han sido un referente a destacar, y es que no ha habido banda en la que una chica se ponga al frente que haya dejado indiferente al personal. 
Hagamos repaso, uhmm ¿desde cuando estamos aquí?  ¿Desde cuando hay una escena girando alrededor del rockabilly?  Los ochenta son la respuesta sin duda.  El interés por el rock´n´roll y el rockabilly que marcó el origen de la actual escena es sin duda fruto de esa década, la historia nos la sabemos todos, coincide con el despertar cultural juvenil de España, con el quiteme usted el polvo de estos 40 años.    Los jóvenes por primera vez se pueden expresar sin tapujos y tienen a su alcance muchas maneras de hacerlo.  Algunos toman como referencia para ello el rock´n´roll de los 50´s y, sobre todo al principio, el revival del rockabilly europeo de los 70´s.   
Y a partir de aquí a crecer y a multiplicarse.
Ahora os hablaré de mi y mi experiencia particular que comienza a mitad de los 80´s cuando en Zaragoza muchos fines de semana se juntaban roqueros de Burgos, Logroño y Madrid, y los de Madrid venían varias veces acompañados de los míticos TORNADOS, con Anabel Moreno al frente.   La primera banda española de 50´s rockabilly que llegó a grabar disco siempre resultaba muy especial en directo, y sin duda el carisma de Anabel, y su estupenda voz tenían gran parte de la culpa.  
Aquellas actuaciones en la recordada sala M-TRO o en la EN BRUTO de Zaragoza, siempre acompañadas de fiestas posteriores con djs locales eran memorables, y muchos fuimos los que conocimos temas como Tall Man, Let´s Elope Baby o Honey Honey por primera vez en la voz de Anabel.  
Hace casi 25 años de aquello, y desde entonces hasta ahora muchas chicas más han cantado rock´n´roll a la antigua usanza, en distintos puntos de la piel de toro.  
En los 90 desde Asturias Diana & the Rockatones fueron la primera puesta en escena para Diana CF, que después montaría en Barcelona Diana & the Atomics y hoy en día nos ha vuelto a sorprender con una peculiar combinación de rock´n´roll y early soul llamada The Confidents.  En Madrid Lola capitaneó a finales de los 90 la banda Hi-Way Ramblers, muy centrada también en el rockabilly clásico y donde su magnífica voz tomaba protagonismo, al loro con los dúos que actualmente se marca con Charlie Hightone & the Rock-its, en Zaragoza a comienzos del siglo XXI Paz Fernández ponía voz a Catty & the Carbones, grupo de corta pero intensa trayectoria con quienes yo tuve el gusto de tocar la guitarra.  Tras esa banda emigró a Barcelona para atacar el rock´n´roll mas negro con dos proyectos paralelos,  Ella & the Roosters, en realidad son Los Brioles quienes la acompañan, y Ella & the Nightshouthers.   
También desde tierras catalanas, concretamente desde la siempre fértil para el rock´n´roll ribera del Segre cuando pasa por Balaguer, otra chica Chris Vincent junto a sus Crackerjacks me soprendió gratamente hace unos pocos años cuando tuve ocasión de escucharles en el primer Riverside, con una voz estupenda y un buen repertorio de versiones de roqueras femeninas de los 50´s. 
Hay mas y mas lejos, Raquel canta con Tihuya Cats desde La Palma, hay mas y que no cantan, Inés y Ruth le pegan a la batería con Los Alaridos Salvajes la primera y con The Four Dots la segunda, y hay también alguna con mas moral que el alcoyano, Carol Dee desde Ponferrada canta con V-59 de Barcelona.  No se como lo hacen pero lo hacen.
Que no se me olvide Lidia, de Barcelona; doowop con The Ascetics en los 90, batería de rockabilly con The Retrophonics años después, una etapa en Holanda con Kick´em Jenny y Cathouse Stompers, y ahora cantando con Hiccups, ni tampoco Alicia, a veces con The Rarest, a veces con Los Alaridos Salvajes… no importa que grupo le pongas detrás, se los merienda ella solita.
Las chicas siempre han estado ahí en el rock´n´roll en España y además dando muestras y lecciones de saber hacer y saber estar.Hoy la escena roquera española ha cambiado mucho desde aquellos 80´s, ha crecido, se ha consolidado, en festivales, en conciertos y también en iniciativas y manera de llegar a la gente.  Si, aquí también podemos hablar de globalización.    Y fruto de esas nuevas tecnologías y ese acercamiento que disfrutamos / sufrimos hoy en día surgen proyectos que nadie podía siquiera imaginar pocos años atrás.  ¿O es que alguien podía pensar en la posibilidad de tener en su casa un calendario con roqueras españolas y además acompañado de un CD con 12 temas interpretados por esas mismas chicas?  
Esta es la iniciativa que surgió hace un par de años a partir de la experiencia del HISPANIC STOMP (unos cds de bandas españolas de rock´n´roll que podías descargar gratuitamente de la red), capitaneada por Alicia de The Rarest, y que encontró una respuesta inmediata por parte del resto de chicas, fotógrafos, diseñadores y la habilidad sin par de Ely Agramunt a la hora de masterizar el producto final.
El resultado ha sido sorprendente, tanto el año anterior como éste, constituyendo un auténtico regalazo para la vista y para el oído.   En lo musical encontramos que las roqueras españolas tienen gustos variaditos, y tanto le pegan al rockabilly  y al rhythm & blues como al psycho o a los instrumentales, apareciendo no solo como cantantes si no también como instrumentistas y puntuando alto en toos los casos, destacando además de las ya nombradas anteriormente a Yolanda de Cromosoma 3,  Monica de The Cosmic Vampires y Alicia Morticia, a quienes he conocido a través de este proyecto.   Y en lo visual que os voy a contar. Una auténtica delicia no solo por la belleza de las protagonistas si no por el estupendo trabajo fotográfico y de diseño, sugerente e impactante en todos los casos.    
Y si en el caso de la iniciativa de HISPANIC STOMP, aquello solo llegó a dos entregas, el ejemplo de las chicas ha llegado mucho mas lejos, ya que además de los dos calendarios con que ya nos han obsequiado, el pasado año fueron un poco mas allá y el proyecto se hizo carne en los escenarios de La Palma, donde tuvo lugar un bonito concierto con parte de las protagonistas del calendario, Raquel de Tihuya Cats, Alicia de The Rarest, Diana y Lidia, acompañadas por Ivan de Charlie Hightone a la batería, Carlos de Uncle Charlie a la guitarra y Manolo y Ralf de Tihuya Cats al contrabajo y al saxo respectivamente. 
Alicia me comenta que tras estos dos años y ante la necesidad de ampliar el proyecto, ya que 12 meses se quedan ciertamente cortos para la cantidad de ofertas que están surgiendo para participar en el calendario, se está barajando para el próximo año preparar un book junto a un CD, igualmente gratuito de descarga directa desde la red, en el que tengan cabida mas chicas dando caña desde el rock´n´roll.
Espero de verdad que el proyecto cuaje, y si no que por lo menos se mantenga esta iniciativa, y si puede ser que se promocione con una gira por todo el país con ellas y sus bandas como protagonistas.
No nos las merecemos amigos. 

Francho    

Lidia, Diana y Alicia en el Show de La Palma

 

Puedes descargarte el calendario + el cd en esta dirección

http://hispanicstomp.blogspot.com/

y no olvides visitar su myspace

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=138708138

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Publicado por: francho
Fecha: 31/01/2009 at 14:45
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Gene Vincent- LOST DALLAS SESSIONS

GENE VINCENT & HIS BLUE CAPS
The lost Dallas Sessions, 1957 /58
DRAGON STREET RECORDS DCD- 70198 

  1. MY LOVE (IN LOVE AGAIN)
  2. HEY MAMA (SAY MAMA)
  3. LONESOME BOY
  4. IN MY DREAMS (studio version)
  5. LOTTA LOVIN´ (studio version)
  6. LADY BUG
  7. THE NIGHT IS SO LONELY (1)
  8. THE NIGHT IS SO LONELY (2)
  9. BLUEJEAN BOP (live 58)
  10. WHOLE LOTTA SHAKIN´ GOIN´ ON (live 58)
  11. DANCE TO THE BOP (live 58)
  12. LOTTA LOVIN´ (live 58)
  13. IN MY DREAMS (home recording)
  14. LOTTA LOVIN´ (home recording)
  15. NERVOUS (home recording)
  16. ON MY MIND (home recording)
  17. WHO´S PUSING  YOUR SWING- Darrell Glenn
  18. GIT IT- Bob Kelly
  19. SOMEBODY HELP ME- Bob Kelly
  20. I DON´T FEEL LIKE ROCKING TONIGHT- Grady Owen
  21. LOTTA LOVIN´- Northon Johnson

En 1998 se editó este CD en el que sorprendentemente nos descubría un buen número de grabacio­nes inéditas del WildCat de Norfolk, y,  aun es más, to­das ellas de su etapa más fantástica: sus días con los Blue Caps.   Este disco se editó en formato CD, que es el que comentamos a continuación, y también en vinilo de 10” con algún tema menos por los ingleses de ROLLER COASTER.Cuando recibí el CD, hace ya diez años, todavía no me lo creía pero era cierto, de los 21 temas tan sólo tres o cuatro ha­bían sido editados antes, y algunos en desordenadas recopilaciones, que los mezcla­ban con material muy posterior. Todo un lujo.    
Vamos a celebrar los diez años de su edición repasando que es lo que este disco nos ofrece, actualizando un artículo al respecto que escribí en su día para el desaparecido fanzine RUMBLE!.  Pongámonos en situación.
Corría el año 1957, el año anterior Gene había pasado del anonimato más absoluto a la po­pularidad más salvaje con tan sólo un tema: Be Bop A Lula. Pero los siguientes lanzamientos, incluidos un buen puñado de singles y un par de LP's, no estaban ge­nerando los ingresos esperados por Capitel Records. Además, los Blue Caps originales empezaban a tamba­learse, con la marcha del genial guitarrista Cliff Gallup, piedra angular junto a la voz de Gene del característico sonido de los Blue Caps del 56. Ante esta situación, se imponen cambios drásticos, y el primero es reformar la banda, de esta manera el número de Blue Caps aumenta, y pasan de ser un combo de salvaje rockabilly a convertirse en una completísima banda de rock n'roll, incluyendo un par de clapper boys, que se encargaban de los coros y de montar el espectáculo alrededor de Gene en los directos, lo cual le venía de perlas, debido a lo limitado de sus movimientos por la jodida historia de su pierna. Ade­más entra en la banda Johnny Meeks, el guitarrista idó­neo tras la marcha de Gallup.
Por su parte Capítol, se encarga de buscarle un manager a la altura de las circunstancias, y contacta con Ed McLemore, un tipo que podíamos considerar la cabe­za pensante de la mafia discográfica de Dallas, conduc­tor del BIG «D» JAMBOREE, un show estilo al Grand Ole Opry, que era radiado to­dos los sábados desde un polideportivo de la ciudad, en el cual Gene y muchos otros artistas de rock´n´roll aparecerían frecuentemente.      A través de estas actuaciones Gene conoce y traba amistad con otros dos grandes rockers de la época y residentes en la capital de Texas,  Johnny Carroll y Ronnie Dawson.
Toda esta táctica, pensada para poner a Gene de nuevo en lo mas alto, fue llevada a cabo hasta sus últimos detalles, incluyendo trajes nuevos para todos los Blue Caps, e incluso trasladando a Gene y a toda su fa­milia a vivir allí. Comenzaban los días de Dallas para él, y estos fueron los que produjeron las jo­yas que aparecen en este CD. De los temas de estudio que aquí se nos ofrece, ninguno ha salido de Capitol, si no que todos ellos fueron grabados en Dallas, a modo de demos, para perfilar lo que serían luego sus nuevos temas.   
Es por ello que este Cd nos ofrece una oportunidad única para entrever como trabajaban Gene y los Blue Caps sus nuevos temas y como éstos se iban perfilando antes de tomar su forma definitiva en los estudios de Capitol, así nos encontramos con la toma original de IN LOVE AGAIN, aquí titulada MY LOVE, grabada por Gene y acompañada tan sólo por una guitarra acústica, de igual forma aparecen LONESOME BOY, IN MY DREAMS, LOTTA LOVIN, y dos tomas de THE NIGHT IS SO LONELY, aunque en estas demos participa toda la banda.
Un par de temas más de estudio: LADY BUG, compuesta por el mismísimo Johnny Carrol, y que nunca fue regrabada para su edición en Capítol, y el famoso SAY MAMA, que en la versión que aquí aparece se titula HEY MAMA, y en la cual está acompañado a la guitarra nada más y nada menos que por un quinceañero Ronnie «Blond Bomber» Dawson(!!!!). Todos estos temas excepto LADY BUG, fueron más adelante regrabados y editados para Capítol, pero la calidad de sonido de estas demos es pasmosa, lle­gando en muchos casos a estar tan trabajadas como los originales de Capítol. Después de estos temas de estudio, la siguiente sorpresa es para cagarse: cuatro te­mas grabados en directo, durante una actuación de la banda en el antes mencionado Big «D» Jamboree. Cuatro pildorazos de rock'n roll, captados en toda la ex­citación del directo, que incluyen BLUE JEAN BOP, su tarjeta de presentación en su primer LP y tocada aquí a toda hostia, WHOLE LOTTA SHAKIN'GOIN'ON, su tema favorito de Jerry Lee Lewis, en una versión muy parecida a la del Killer, pero con la sensualidad de la voz de Gene, y completan la actuación DANCE TO THE BOP y LOTTA LOVIN sus más recientes éxitos. El sonido es lo bastante bueno como para captar toda la magia del ambiente, oyéndose continuamente de fondo a todas las teenagers chillando y mojando las entrepiernas.
Tras esto el CD nos ofrece cuatro temas grabados por Gene en su casa de forma un tanto precaria, y acompañado por varios de los Blue Caps. Esta es la parte de peor sonido de todo el CD, debido a lo cutre de los medios, pero no deja de tener su gracia, a la vez que te muestra al Gene más experimental, creando melodías nuevas y buscándo­le el punto al asunto. Los temas son IN MY DREAMS, LOTTA LOVIN', NERVOUS y ON MY MIND, siendo esta ultima simplemente una idea tocada con una guitarra acustica por Johnny Meeks a la cual Gene acompaña silbando. Para concluir, 5 temas en los cuales no interviene Gene, se trata de las demos originales que Gene escuchó sobre te­mas que él grabaría más tarde. Así encontramos WHO'S PUSHING YOUR SWING, por Darrel Glenn, GIT IT y SOMEBODY HELP ME según los concibió su autor Bob Kelly, I DON'T FEEL LIKE ROCKING TONIGHT, tema éste que Gene nunca llegó a grabar, compuesto e interpretado por Grady Owen, uno de los últimos Blue Caps, y LOTTA LOVIN´ por Norton Johnson, también autor original del tema.
En definitiva nos encontramos con un CD muy especial, ya que consigue acercamos al Gene Vincent más excitante, mucho más allá de lo que era su trabajo en estudio. La edición de estos temas, después de tantos años, fomenta las esperanzas de que de alguna manera aparezcan más sorpresas de este tipo. Hay más de una leyenda sobre temas que Gene grabó para Capítol pero que nunca han aparecido, como una supuesta toma alternativa y nunca confirmada del RACE WITH THE DEVIL,  ¿y donde están las demos que grabó de BE BOP A LULA y algún tema mas en Norfolk y que fueron envia­das a Capítol? a raíz de estas demos, Capítol contrató a Gene, ¿por qué nun­ca ha visto la luz la versión que hizo en 1956 del clásico RED SAILS IN THE SUNSET?   en los años 70´s se localizó un acetato de este tema en poder de Jack Neal, primer contrabajista de Gene, desgraciadamente no se aprovechó la oportunidad para editarlo y ahora mismo dicho acetato está perdido.   En fin, confiemos que en un futuro se vayan aclarando es­tos misterios, de momento desde la edición de dicho CD hasta ahora mismo lo mas destacable en cuanto a temas inéditos de Gene que han seguido apareciendo es sin duda las grabaciones del TOWN HALL PARTY.    Fue todo un acontecimiento la edición de esas actuaciones de TV, con buena calidad de imagen, en la cuales podemos ver a Gene todavía acompañado de los Blue Caps en su ultima formación, y es una delicia ver como se lo montaba la banda y todo el show que llevaban alrededor de Vincent.  También merece ser destacado el CD de ROCKSTAR titulado BLUE GENE BOP en el que se recopilan actuaciones en directo que Gene hizo durante los primeros 60´s en Europa, con muy buena calidad de sonido y que espero comentar pronto también en este blog.
Esperemos que con el tiempo y tras las ediciones definitivas que está haciendo Bear Family sobre los masters y las tomas alternativas que grabó Gene en toda su carrera, sigan apareciendo mas sorpresas sobre este genial artista, uno de los mas originales y admirados sin lugar a dudas. 

Francho  

Podeis conseguir este disco en su edición actual en CD por ROLLERCOASTER RECORDS en el siguiente enlace


www.rollercoasterrecords.com

 

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Publicado por: francho
Fecha: 01/01/2009 at 22:22
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