GENE VINCENT 

12 DE OCTUBRE 1971 - 12 DE OCTUBRE 1991

El verano del 91 me encontró con 22 años recién cumplidos y tocando con Los Dynamos.   Habíamos comenzado un año antes, y puedo decir que tuvimos la suerte de encontrarnos en el lugar adecuado en el momento oportuno.    Zaragoza había sido plaza destacada en el re-descubrimiento (o tal vez descubrimiento sin mas) del rockabilly en España, ya a comienzos de los 80´s con Golden Zippers y su posterior transformación en Mas Birras, y un creciente número de rockers a orillas del Ebro que había colonizado varios bares y pubs.    A comienzos de aquellos 90 nos encontrábamos Los Dynamos, Cuti, Gonzo, Manolo y yo,  empezando a dar guitarrazos justo cuando un empresario catalán de nombre Alfonso Cito daba los primeros pasos por organizar una escena alrededor del rock´n´roll de los 50´s y el rockabilly en España, primero en Balaguer, en mayo de ese año con el primer festival dedicado al género, y luego en Zaragoza con el primer ROCKIN´ PILAR.

Al finalizar ese verano algunos de Los Dynamos nos acercamos al ayuntamiento a intentar colocarnos de alguna forma para las próximas fiestas.  Pocho, del departamento de festejos,  nos dijo “pero si ya estáis, tocáis el día 12 con The Blue Caps”!

Bien, puntualicemos que gracias a Alfonso Cito debutamos fuera de Zaragoza en el festival de Balaguer antes citado, con lo cual el hombre parece que se tomó la libertad de incluirnos en el cartel de lo de Zaragoza sin previa consulta.   ¿Algún problema? Noooo chico, todo OK!

Tras el susto inicial la emoción afloró en nuestros corazones, y especialmente en el mío.   Me considero fan absoluto de Gene Vincent, en todos sus momentos y todas su épocas, y ya entonces lo era.   Tocar con lo músicos que habían compartido estudio y escenario con él era para mi lo más, indescriptible, fabuloso, una ilusión cumplida que ni siquiera nunca me había atrevido a soñar.

Recordemos el contexto de aquellos años; los rockers en este país nacieron como tales a final de los 70´s, con todo el rollo de “la movida”.   Ahí comenzaron a aparecer grupos que volvían a tocar rock´n´roll y rockabilly, herederos principalmente del revival europeo de los 70´s y por supuesto de Stray Cats.   Los chavales que sustentaban aquellos grupos nacieron con ellos, y fueron el caldo de cultivo de la escena actual, mucho mas organizada, mucho mas variopinta pero cimentada en aquellos años.  ¿Antes de aquello?  La nada absoluta.    El rock´n´roll original pasó de puntillas por nuestro país en los años 50, solo alguno escuchó algo de aquello.   Nos saltamos el primer capítulo y directamente se pasó a The Beatles.   Hay honrosas excepciones claro, pero incluso la mayoría de los grupos y solistas que comenzaron escuchando a Elvis Presley cambiaron de estilo al llegar los de Liverpool.

Así pues nunca aquí hubo una escena de rockers y para rockers, hasta la llegada de los 80, y fue en los 90 cuando se comenzaron a organizar eventos grandes, como aquellos festivales de Balaguer o los Rockin´ Pilar, y nos permitieron ver por vez primera clásicos del género que anteriormente era casi un milagro que pisaran nuestro país.   Así estábamos cuando llegaron The Blue Caps.

La banda original de Gene Vincent nació en Norfolk, Virginia, y se conocían precisamente como THE VIRGINIANS.   Fueron puestos alrededor de Gene cuando éste comenzó a destacar como cantante en alguno de los concursos que la emisora WCMS organizaba.   Era la época en la que Presley pegó el petardazo y todo el mundo quería a su Elvis particular.   El Sheriff Tex Davis, dj de dicha emisora creyó haber dado con el suyo, con lo cual le buscó una banda homogénea, pensaron en una estética que les diera personalidad, la aprovecharon para cambiar el nombre de la banda, las gorras azules, y  grabaron unas demos que resultaron del agrado de la poderosa Capitol Records.   El resto es leyenda, The Blue Caps fueron la banda acompañaría a Gene desde el 56 hasta finales del 58, muy pocos meses en los que grabarían 5 Lps y gran cantidad de singles y material que iría apareciendo a lo largo de los años.

Ya desde el principio la banda mostró una gran dificultad para mantener fijos a sus miembros, muchas veces debido al salvajismo de la vida en carretera alrededor de Gene Vincent, y a finales del 58 de disolvieron, ante la imposibilidad de mantener una formación medianamente estable.

Cuando a comienzos de los 80´s los fans británicos consiguen reunir de nuevo al grupo es la formación del 57 la llamada a escena, los que acompañan a Gene en su tercer LP.   Johnny Meeks, Paul Peek, Tommy Facenda, Bobby Jones y Dickie Harrell, nada menos, vuelven juntos a los escenarios casi 25 años después de aquello, y lo volvieron  a hacer unas cuantas veces más, casi siempre para giras europeas, donde su estatus de banda mítica se había conservado a lo largo de los años.

La del 91 sería una de sus últimas reuniones como grupo, y ya prescindiendo del bajista original, Bobby Jones, que fue sustituido por un músico inglés, el contrabajista Beefy LaSlap.

Y por fin llegó el día del Pilar del año 91.

El evento se realizaba en la carpa Pignatelli, un espacio que se montó para las fiestas del Pilar durante varios años consecutivos, en un bonito solar que estaba ubicado en la zona donde más prostíbulos por metro cuadrado había en Zaragoza.

Los Dynamos compartíamos cartel no solo con The Blue Caps si no también con The Flying Saucers y con Graham Fenton, cantante de Matchbox que haría un set especial junto a Blue Caps, encarnando a su admirado Gene Vincent.

Al punto de la mañana allí estábamos Gonzo, Manolo, Cuti y yo, con los nervios a flor de piel, listos para la prueba de sonido.   El resto de artistas se retrasaban, así que comenzamos nosotros con la prueba, en esas estábamos cuando vimos abrirse una cortina de la carpa y comenzaron a entrar The Blue Caps.    Johnny Meeks, Dickie Harrelll, Paul Peek, Facenda…  les reconocí al instante, con una sonrisa de oreja a oreja nos saludaron, Paul subió al escenario, me estrecho la mano.     “Perdón por el retraso” nos comentaron, resulta que ese día era la ofrenda de flores, acto tradicional y central de las fiestas del Pilar, y a causa del cual  la ciudad se parte en dos, gracias al desfile de oferentes cargados de flores hacia la plaza del Pilar.   Pues bien, la carpa quedaba a un lado del desfile y su hotel al otro, y ambos en pleno centro,  por lo que tuvieron que dar una vuelta considerable para poder llegar.    Surrealismo puro, The Blue Caps y la Virgen del Pilar.

Tras esa primera toma de contacto, y después de tragarnos su prueba de sonido de pé a pá, nos despedimos y cada uno a su casa a comer, emplazándonos esa misma noche a la hora del concierto.    Tal era el estado de shock en que me hallaba que esa tarde vomité toda la comida.  No me llegaba la camisa al cuerpo.

Cuando por la noche aparecimos por ahí el ambiente estaba de lo más calentito.  Rockers de toda España se habían desplazado a Zaragoza, y las calles aledañas a la carpa Pignatelli daban buena muestra de ello.   A última  hora de la tarde se habían abierto las puertas del lugar y los primeros en entrar se encontraron con unos cuantos tenderetes de discos y ropa y varios djs animando la fiesta, con concurso de baile incluido.   Los preliminares estaban siendo increíbles, y el concierto prometía y mucho.

Salimos Los Dynamos, ante los 1500 rockers que habían pagado su entrada, por cierto sobrepasando y mucho la capacidad de la carpa.   Entre el estruendo de aquella tropa, los aplausos y los coros de muchas de nuestras canciones, aún no teníamos disco pero si una maqueta que fue bastante popular, Los Dynamos nos desenvolvimos bastante bien, acabando los bises con tres temas de Gene, Be-bop a Lula, I Got a Baby y Pistol Packin´ Mama, habituales en nuestro repertorio entonces. 

Recuerdo ver en primera fila a Rockin´  Pauly y Be-Bop Nando, reclamando su lugar en el escenario también, y dando lugar a un momento tenso de chulería rocker, típico de aquellos años, y que tiempo después recordaríamos juntos cerveza en mano.

De  Flying Saucers no tengo apenas recuerdos.  Tocaron después de nosotros, y entonces nos tocaba disfrutar del backstage, intercambiando abrazos con Dickie Harrell y Johnny Meeks, y charlando con Ernesto Barba, Moisés Sorolla y Mauricio Aznar,  todos emocionadísimos de estar junto a The Blue Caps, todos tirando de fotos y autógrafos.

Finalmente les tocó a ellos.   The Blue Caps rondaban la cincuentena larga, casi todos, pero todavía estaban suficientemente enteros para aguantar un show de hora y media.  Recuerdo con especial cariño a Paul Peek, que se encargaba de la segunda guitarra y la voz, tal y como lo hiciera con Gene en los 50´s.   Paul estaba super cascado, la vida no había sido muy amable con él, pero derrochaba simpatía por todos los poros, bromeando sin parar y aceptando sin dudar una charla o una foto.   Dickie Harrell también.   Salió a tocar en chándal el muy capullo, pero sentado tras la batería no se le notaba.   El show de Blue Caps fue de una entrega total, dinámico a mas no poder, y cuando Granham Fenton subió a escena, Paul y Tommy adoptaron su roll de clapper boys tal y como lo hicieran con Gene en el 57, con bailes y rutinas similares, aunque aquello, por cosas de la edad, era mas un quiero que un puedo.

Recuerdo también una charla con Graham, especialmente emocionado por haber participado en aquel evento.   Graham me mostró una foto suya con Gene, alrededor del año 70 tal  y  como me contó, perteneciente a cuando su banda de entonces, The Houseshakers,  acompañó a Gene en vairos shows y en la grabación de un par de temas que luego le causarían mas de un problema.  Gene estaba bajo contrato con Kamasutra Records y la edición de aquellos temas con otra discográfica supuso su cancelación.

En un momento cumbre de la actuación de Blue Caps, Graham me llamó la atención, ¿estaba lloviendo dentro de la carpa?  Cierto, tal era el calor humano allí reunido que por efectos de la condensación del techo caían gotas como castañas sobre el público.

Acabó la fiesta.    Bueno, es un decir por que luego la gente se desperdigó por mil y un bares, y muchos la prolongaron hasta bien entrada la mañana.   Con aquello terminado yo acabé sentado junto al batería de Flying Saucers, ambos con una tajada considerable, y convencidos que habíamos vivido un momento histórico.  

Era el 20 aniversario de la muerte de Gene, nunca se pudo pensar en mejor homenaje que el que recibió aquella noche a orillas del Ebro.

Francho

ROCKIN´ SPAIN- Un viaje al corazón del rock´n´roll

Editorial LUNWERG
Libro + CD 320 páginas, tapa dura, textos de:
Laurén Jordan, Carlos del Pino, Sabino Méndez, Miguel Ríos, Edi Clavo, Jose Manuel Rodríguez "Rodri", Tony Luz, Aquilino Gómez, Didac Piqué, Alberto García Alix, Olaf Pla, Eloy R.B., Ernesto Barba, Victor Coyote, Rockin Pauly, Anabal Moreno, Ely Agramunt, Diego R.J., Beto Derrumbe, Carlos Segarra, Diego A. Manrique, Francho Angás y un largo etcétera.

CD:

1- Charlie Hightone & The Rock-its - BOP A LITTLE
2- Los Brioles- ABDUCTED
3- Teté y Los Ciclones- SWEET NOTHING
4- Mr. Whiz- LONG DISTANCE CALL
5- The Sun Rockets- DIRTY NIGHT BLUES
6- Moon River Trio- A MILLION MILES AWAY FROM HOME
7- The Four Dots- SHE LOVES ME FOR MY MONEY
8- UNCLE CHARLIE- GOODBYE TROUBLE, WELCOME LONELYNESS
9- The Beerbellys- ROCKIN´, ROCKIN´, ROCKIN´
10- Los Volidos- WALKING DOWN THE STREET

Un proyecto dirigido por ANTONIO ALAY 

Año 2010, primavera 

Hacía mucho que no visitaba Madrid, de modo que el anuncio de aquel concierto en el Gruta 77 con el motivo de ir financiando los forceps para el parto del Rockin´ Spain fue la excusa perfecta.

Desde el 2008 estaba oyendo hablar de este proyecto, cuando a través de mi amigo Marcos Sendarrubias conocí a su alma mater,  Antonio Alay, y me propuso participar en el mismo escribiendo uno de sus capítulos.

Yo soy entusiasta por naturaleza, pero también soy sabedor de que esto del rock´n´roll está lleno de buenas intenciones que pocas veces se ven hechas realidad,  máxime cuando uno acaba de conocer al pelirrojo que tiene enfrente, de cabello ensortijado, voz grave, hablar nervioso y deje de iluminado que no parece tener mucha idea.    Tras unos minutos de charla me di cuenta que las proporciones del proyecto superaban cualquier cosa que nadie haya ni siquiera imaginado: coordinar un montón de autores de pelajes varios para desarrollar un viaje a través del rock´n´roll primigenio desde sus orígenes, y haciendo especial hincapié en su desarrollo en España.  Fue entonces cuando empecé a verlo todo mas claro:   Utopía faraónica, esfuerzo titánico y carrera a ninguna parte.  Por supuesto dije que si.

Por mí no iba a ser, escribir unas páginas sobre los últimos 20 años de escena roquera en España no me resultaba complicado, al fin y al cabo esa ha sido mi vida y mi diversión, lo hice, lo repasé, añadí apuntes, acepté sugerencias y tras 12 revisiones Antonio tuvo mi texto definitivo y yo me planté en Madrid para apoyar la causa y gozar de Los Creyentes, Sun Rockets y Los Licenciados, un sábado de abril del año 2010.  

Unas horas antes disfruté de una visita no planeada al estudio de Antonio Alay.

Entre los restos de lo que fue la presentación oficiosa del proyecto en Madrid, o lo que es lo mismo, un sarao en el estudio de Antonio con parte de los implicados como invitados con la excusa de dar a conocer la forma que estaba tomando aquello, fui testigo por vez primera de la magnitud y calidad de Rockin´ Spain.   Me quedé pasmado ante lo que vi.    La belleza de las fotografías, la presentación de lujo, los textos…   tuve la oportunidad de leer los de Miguel Ríos, Ely Agramunt, Victor Coyote, Anabel Moreno,  Alix…  y de repente me sentí encoger al tomar conciencia de con quién me había tocado codearme en este viaje.

La vibraciones comenzaron a pasar de buenas a excelentes, y de una patada el escepticismo que podía quedar en mi mente salió disparado por la ventana.   Aún no había editorial comprometida en aquel entonces, pero lo que vi esa tarde no me dejó dudas de que el tiempo empleado valió la pena, y supe que, aun en el peor de los casos, aquello se haría público de una manera u otra.   Era necesario, y principalmente por un motivo; tras años de ser tratados como monos de feria por los grandes medios en un país en el que se sigue vilipendiando al diferente que no comulga con las doctrinas de pan y circo, por vez primera la escena roquera española tenía la oportunidad de salir a la palestra hablando en primera persona, por la puerta grande y a toda fanfarria.

Año 2011, primavera 

Un año y poco después de aquella visita a Madrid el proyecto ya es una realidad.    Rockin´ Spain ha cumplido con todas las expectativas y se convierte desde su nacimiento en un libro de cabecera para todo aquel que quiera saber de qué va una movida repleta de personalidad y con tantos matices y sensaciones que es capaz de cautivar todo tipo de corazones.   

Y es que mas allá de tendencias, gustos y peinados, la movida roquera que basa sus formas en el rock´n´roll original, la escena rockin´ como se suele decir, cimienta su encanto en el regusto a autenticidad que desprende, en ser compendio de emociones primarias que hunden sus raíces en la tierra mojada y en el asfalto,  en la humildad y en el exceso, en la naturalidad de las formas y los sonidos.  En el sudor y en el peligro.  

En definitiva apesta a cosas que hoy en día poco a poco hemos ido apartando de nuestro entorno en favor de unas vidas más seguras pero asépticas, por ello encontrarlas todas juntas cuando uno se sumerge en los entornos del rock´n´roll supone un shock que lejos de disminuir con el tiempo se mantiene intacto en cada inmersión.  

Y todas estas sensaciones se dejan ver bien claras en Rockin´ Spain, desde la música a los coches, pasando por los peinados, la moda, el pasado y el presente, por que el futuro en la escena roquera no existe tal y como se entiende habitualmente, sino que se construye de recoger elementos de la cuneta y reinterpretarlos de nuevo, descubriendo que muchas veces hay mucho que aprovechar en lo que se ha quedado por el camino.

Rockin´ Spain es un compendio de imágenes, texto y música, un viaje al corazón del rock´n´roll, y a la vez un viaje al rock´n´roll hecho desde el corazón, un viaje por un camino que está mas allá de cualquier tipo de moda o modernidad mal entendida.    Sus textos aportan historia, pero sobre todo vivencias personales, relatos de rockers, viviendo juventudes salvajes a la vuelta de la esquina, relatos de pioneros contando dificultades en un mundo hostil.   Sus imágenes hablan por si solas, las más personales las de la cámara de Antonio Alay, captando la esencia en los backstages de los eventos, en los estudios improvisados de decenas de festivales, en el interior de la fiesta…  y se completan con imágenes históricas, de los pioneros y de los fans, eternos  teenagers de edad o de corazón.   Y por último la música, que es tan especial como el mismo libro. Un CD con 10 bandas españolas lo acompaña,  reunidas todas ellas para la ocasión en una sesión histórica, un maratón de fin de semana que fue suficiente para registrar momentos increíbles de rabia, ritmo y fuerza.  Rockabilly Rules! 

No es un libro cualquiera este, es un acto de amor hacia una música y el estilo de vida que la sustenta, o viceversa, y es también un acto de justicia, un golpe en la mesa fuerte y serio.   Aquí estamos y esto es lo que somos.

Francho

PD: Antonio Alay es uno de los mejores retratistas del mundo, actualmente es finalista en los Hasselblad Masters Awards.

Hace 51 años Elvis Presley pisó los suelos de una prisión. Iba de visita por supuesto. Su intención era ver a un tipo de color que había vuelto al talego tras unos oscuros incidentes.  Presley y ese tipo habían compartido años antes uno de los momentos más cruciales de la historia de la música popular del siglo XX. Esta es la historia de...



JOHNNY BRAGG & THE PRISONAIRES

Los veranos de Tennessee son jodidamente calurosos, de hecho la temperatura a lo largo del año es bastante cálida, pero los veranos son la leche. En el patio de la penitenciaria del estado, en Nashville, el calor sube desde el suelo de tal manera que no te deja ver el muro que hay al otro lado. Siempre es agradable dejar los muros de la cárcel, aunque sea sólo por unas horas, pero hoy, 1 de junio de 1953 lo es especialmente para Johnny Bragg y otros cuatro compañeros de castigo, que escoltados por un par de guardias se dirigen a Memphis, al 706 de Union Avenue, donde un tarado llamado Sam Phillips va a grabarles un disco.

Sam Phillips, un visionario, un loco, que movido por la estúpida idea de que la música negra iba a encontrar su hueco en los gustos del gran público, seguía buscando la respuesta a sus sueños. Movido por esos sueños, había estado a punto de pegar el campanazo un par de veces, la primera en 1951, cuando en su recién montado estudio grabó a un saxofonista de Rhythm & Blues llamado Jackie Brenston, con un tema, Rocket 88, en el que era acompañado por la banda del gran Ike Turner de la que realmente formaba parte.

Ese tema fue editado poco después por Chess Records, Sun aún no había dado los primeros pasos, y se convirtió en un éxito sin precedentes. Hoy en día es considerado por muchos el primer rock'n'roll. El segundo capotazo llegó en el 53, con Bear Cat. Este tema se puede considerar una repuesta al Hound Dog original de Big Mama Thornton. Fue interpretado por un DJ local llamado Rufus Thomas, que años después sería considerado como uno de los padres del soul. Rufus Thomas y su Bear Cat, le dieron a Sun Records, esta vez si se editó bajo el nombre de la compañía, su primer éxito a nivel nacional, aunque también un pleito por ser considerada una copia de Hound Dog.

Sam cada vez estaba más convencido de la línea a seguir, intuía e! potencial que desataban los cantantes de Rhythm & Blues, la magia que escondía su música, tan sólo estaba dando palos de ciego para encontrar la llave que hiciese que ese tipo de sonidos alcanzasen el mercado blanco. Esta vez iba a apostar por el Rhythm'n'Blues vocal, un género que no había tocado tan apenas, pero había escuchado una maqueta de un quinteto que le habla dejado impresionado. La banda en cuestión estaba formada por cinco presos de la penitenciaría de Nashville.

Habían grabado esa demo en una emisora de radio, a través de, asómbrense señores, el niñato de Pat Boone. En aquella época, era frecuente por parte de editoriales y promotores buscar canciones entre las bandas que se formaban en las cárceles. Se podía encontrar buen material, se pactaban unos derechos y luego usaban esas canciones con sus propios artistas. Esto explica la implicación de Pat Boone con The Prisonaires, aunque este elemento no tuvo la vista que semanas después sí tendría Sam Phillips.

El tema en cuestión era Just Walkin' In The Rain, había sido escrito por el líder de la banda Johnny Bragg, junto a otro preso, Robert Riley. Phillips escuchó la maqueta y quedó cautivado por el potencial del tema, así como por su novedoso estilo. Acto seguido se embarcó en una serie de tortuosas negociaciones para tratar de obtener los permisos que permitiesen a The Prisonaires viajar hasta Memphis para hacer una sesión en su estudio.

The Prisonaires nacieron sobre 1943, al poco tiempo de que Johnny Bragg ingresara en prisión. Estaban beneficiándose de un programa de rehabilitación que llevaba a cabo la misma penitenciaría, a través del cual habían conseguido actuar en varias emisoras de radio locales. Es así como de buenas a primeras The Prisonaires se vieron en el estudio de Sam Phillips, sin nada que perder, en una sesión que duró desde las 10:30 de la mañana hasta las 8:30 de la tarde, en la cual perfeccionaron Just Walkin' In The Rain hasta niveles increíbles, dentro de la simplicidad que implicaba el acompañamiento único de una guitarra acústica y sus cinco voces. El potencial del tema superaba las expectativas de Phillips.

Se completó la sesión con otra canción, Baby Please, y fue lanzado inmediatamente. A finales de Julio, Jud Phillips, hemano de Sam y su socio en Sun Records, fue a ver a The Prisionaires a Nashville. El disco llevaba en la calle tan sólo un mes, y le contaron que recibían una media de 25 cartas diarias. En Noviembre de 1953, según la revista Ebony, Just Walkin' in The Rain había vendido 225000 copias. Realmente 50000 es algo más cercano a la realidad, una muy buena venta para una compañía independiente como Sun Records. El éxito del disco, animó al nuevo alcaide la prisión, James Edwards, a luchar por la rehabilitación de los cinco Prisonaires, así que les permitió actuar en directo fuera de la prisión, les benefició con los pases de día necesarios e incluso fueron presentados al mismísimo gobernador de Tenneesse, Frank Clement, quien les contrató regularmente para las fiestas privadas que daba en su casa. En gratitud The Prisionaires grabaron What About Frank Clement (A Mighty Mighty Man), (Que pasa con Frank Clement, un tipo muy poderoso) un tema que entre líneas peloteaba al gobernador pidiendo el indulto.

El tema permaneció inédito hasta los años setenta, muy tarde ya para eso. Tras el primer disco, seis o siete sesiones más tuvieron lugar, unas en el estudio y otras en la misma penitenciaría de Nashville. Fruto de esas sesiones nacieron tres singles hasta mayo de 1954, cuando acabó la relación entre el grupo y Sun Records. El segundo single tenía un carácter más gospel, con Softly And Tenderly y My God Is Real, y no llegó a las cotas de éxito del primer trabajo, aunque ambos temas son magníficos. El gusto por la música de The Prisonaires fue cayendo tan rápido como subió, y los dos últimos trabajos vendieron muy poco. Es innegable que parte de la culpa era del mismo Sam, ya que se estaba moviendo en un campo, el de las armonías vocales, en el que no tenía experiencia. Como él mismo dijo años después, "No fue negligencia intencionada, había muchos medios especializados en esos sonidos en el Memphis de los cincuenta, y yo tan sólo arañé la superficie del asunto. Era un área totalmente diferente de vender y comercializar, y yo entonces estaba trabajando 18 horas al día”.
 

Prisonaires dejaron enlatados unos 25 temas, de los cuales en su día sólo se editaron ocho, quedando olvidados hasta su posterior rescate maravillas como Don't Say Tomorrow, That Chick's Too Young To Fry o Surleen.

Algunos de The Prisonaires fueron indultados en 1954 y 1955. Bragg permaneció en prisión y formó un nuevo grupo y excelente grupo llamado The Marigolds con quienes grabó para Excello. Fue puesto en libertad en 1959 y ahora te vas a pensar que fue bueno el resto de su vida y al fin encontró el reconocimiento que merecía. Pues te equivocas amigo, esto es rock'n'roll en el mundo real, así que las cosas se desarrollaron de manera bien distinta. Tan sólo unos meses después de su libertad, Johnny Bragg fue acusado de atacar a dos mujeres blancas con intento de violación, robo y asesinato, así que en 1960 volvió al talego. En esa época fue visitado en prisión por el mismo Elvis, que le ofreció repetidamente su ayuda para conseguir un abogado o lo que necesitase. Bragg necesitaba su ayuda más que el comer, pero nunca la aceptó. Fue puesto en libertad condicional en 1967. Su éxito Just Walkin' ln The Rain, llevó una vida bien distinta que la de Johnny.

En 1956, la canción captó el interés de la estrella de la música country Gene Autry, que la grabó aunque con poco éxito. Pero uno de los pesos pesados de Columbia Records, se fijó en el tema y, al igual que Phillips tres años antes, vio algo en la canción, de manera que se la ofreció al cantante pop Johnnie Ray, que la encumbró al número 2 de las listas de éxito a finales de 1956. El primer cheque como compositor que recibió Johnny Bragg en prisión era por nada menos que 14000 dólares. Bragg que en su vida había visto tantos ceros juntos, ingresó el cheque en la caja de la prisión, confundiéndolo con uno de 14 dólares, para así poder comprar algún paquete de cigarros o caramelos. Como digo, esto no es el cuento de Caperucita.

Sam Phillips por su parte seguía muy cerca de dar en la diana, algo que logró plenamente en 1954 cuando encontró a un chico blanco que vestía y cantaba como un negro. ¿Te tengo que decir su nombre?

BRAGG Y PRESLEY

Cuando en 1960, Elvis se presentó en la cárcel de Nashville para ofrecer su ayuda a Johnny Bragg, Elvis estaba intentando pagar de alguna manera su deuda con la música negra de Mémphis. Obviamente, ambos se conocían de antes, de los tiempos de Sun Records.

En la época en que The Prisinaires grababan su primer single, Elvis también se acercó a Sun Records a grabar el famoso acetato de My Hapiness. No está claro si coincidieron en ésta primera sesión o en alguna posterior, pero lo cierto era que entre el verano de 1953 y el de 1954, el careto de Presley se hizo familiar en el estudio de Sam Phillips. Johnny Bragg recuerda que Elvis estaba presente en la primera sesión.

" Estaba teniendo problemas para pronunciar claramente parte de Just Walkin' In The Rain, Sam estaba a punto de olvidar el tema cuando aparece este muchacho, como salido de la nada y dice: -Hey, yo podría ayudarte con la pronunciación-, Sam se volvió como loco y le dijo -¿te he dicho alguna vez que te quiero fuera de aquí? Estos tipos son presos- entonces yo le contesté - Hey, si piensa que puede ayudarme con la pronunciación de esta cosa dale una oportunidad.- Yo me estaba preocupando porque a Sam no le gustaba como estaba quedando Just Walkin'... pero yo sabía que la canción podía llegar a algún sitio. Entonces Sam dijo -Ok, dejémosle intentarlo- , asi que nos tomamos un respiro, y Elvis y yo trabajamos en el tema. El no sabía muy bien lo que estaba haciendo, pero me ayudó con la dicción, así que cuando volvimos a ello lo logramos en una solo toma".

Bragg puede estar equivocando la fecha y la canción, ya que parece un poco prematuro que en una fecha tan temprana Sam Phillips dejase ni siquiera acercarse a Elvis por el estudio, pero tanto si fue en esa época o posteriormente, ambos llegaron a tener algún tipo de relación, que justificarla la visita de Elvis en 1960. Dicha visita tuvo repercusión en los medios de comunicación locales en los que aparecería una reseña de este hecho acompañada del siguiente comentario: " Elvis conoció a Bragg hace años, cuando estaba comenzando su carrera profesional".

 FRANCHO

Johnny Bragg junto a Ray Charles, vaya dos prendas! 

Aprovechando la reciente edición por parte de Floridita Records del CD de Otis Blackwell WHEN YOU´RE AROUND, recopilando una interesante parte de la obra de este pedazo de artista, vamos a aprovechar para profundizar un poco en la vida y aportación de este hombre, pieza fundamental en el desarrollo del rock´n´roll en los 50´s pero desde una postura menos agradecida que la del músico o cantante; la del compositor. 

Otis era un tipo negro, pequeño y feo que murió en 2002, tras haber pasado 70 años en este mundo, y con la satisfacción de haber escrito más de 2000 canciones, algunas de las cuales fueron a caer en manos de gente como Elvis Presley o Jerry Lee Lewis.   Lo de negro, pequeño y feo son realidades, no adjetivos peyorativos, y el resto es lo que hizo a este señor grande como la vida misma.

Otis además grabó su propio material desde el comienzo de su carrera, y si bien despuntó mas como compositor que como artista, debemos achacar esto a cosas del show bussiness, ya que era un notable pianista e interprete.   Tal vez ese punto especial que tenía Otis componiendo se debía al hecho de que era un gran fan de la música country & western.   Y al loro que estamos hablando de un hombre de color que desde pequeño disfrutaba de las películas de vaqueros, de las de gente  como Tex Ritter o Gene Autry, vaqueros cantantes en cuyos films había un buen montón de canciones que encandilaban a Otis.    Lo curioso del caso es que cuando empezó a despuntar como compositor muchos de sus encargos eran para pioneros del hillbilly entre los que se encontraban alguno de sus héroes de juventud.

Su carrera como interprete empezó con muy buen pie, pero ya desde muy temprano el destino fue muy claro con él;  su tercer disco, Daddy Rolling Stone se editó en el 53, y aunque supuso un éxito moderado,  años después fue llevado a lo mas alto primero por Derek Martin (62) y poco después por los WHO (65).  Nunca triunfaría como interprete pero muchos de sus temas serían éxitos sonados por parte de otros incluso sin proponerselo.

Y respecto al rock´n´roll basta con estos ejemplos; Great Balls of Fire o Breathless para Jerry Lee, Heartbreak Hill para Fats Domino y Don´t Be Cruel, Teddy Bear o Paralyzed  para Elvis solo por elegir tres, aunque fueron muchos mas.    Curiosamente Elvis y Otis nunca se conocieron en persona, de hecho Otis creía que de producirse este hecho se cortaría la relación, por lo cual incluso renunció a participar en la película Girls, Girls, Grils, para la cual escribió Retur To Sender, por no coincidir con Elvis en el rodaje.     También de rebote Elvis grabaría uno de sus temas, FEVER, en una versión magistral que incluyó en su gran LP Elvis is Back.  La versión de Presley, de corte minimalista, es muy cercana a la que hiciese Peggy Lee y con la que consiguió hacer sonar la campana.  Originalmente Fever fue concebido por Otis para el genial Little Willie John quien realizó la versión original en 1956, bastante distinta por cierto a las de Presley o Peggy Lee.  

Pero pasemos a la excusa para este pequeño apunte sobre la obra de Otis Blackwell y hablemos de CD de Floridita.     Nada menos que  22 temas que valen su peso en oro como resumen de la carrera de Otis en sus primeros años como interprete, en el cual se incluyen un buen puñado de temas extraidos de viejos singles, alguno pertenecientes a sus escasos Lps, y también demos tal y como se le ofrecieron a Elvis junto a algún tema inédito, comprendiendo el periodo mas cercano al rock´n´roll de este artista, desde mediados de los 50 hasta el año 62.

Entre los 22 cortes encontramos baladas, rhythm & blues y poderosos rock´n´rolles, algunos realmente curiosos como, el tratamiento que le dio a ALL SHOOK UP en su LP We Wrote We Sign´em, disco de 1961 en el que Otis y unos cuantos autores mas hacían sus propias intepretaciones de sus temas de éxito, y para el que contaron con una sección de músicos de vertigo, incluyendo a Mickey Baker a la guitarra y al batería Buddy Lucas.

Muy interesante también observar como el estilo de Otis era muy similar al que Presley imprimía a sus temas a finales de los 50´s y comienzos de los 60´s.   HANDLE WITH CARE o MAKE READY FOR LOVE son temas que para nada desentonarían en el repertorio peliculero de Elvis.   Y llevados a este punto la pregunta surge, ¿Quién influyó a quién? Da la impresión que el tipo de composición de Otis, con ese puntillo pop le resultaban muy cómodas a Elvis.

Aunque Otis Blackwell era esencialmente un músico de rhythm & blues su gusto por otras músicas queda muy patente en muchas de sus composiciones, IT´S LOVE IT´S REAL por ejemplo no es el tema que más podríamos encajar en un músico de color en 1957, buen jiver de ritmo imparable sazonado con una steel guitar a lo Bill Haley´s Comets que le da toda la gracia al tema.  De comienzos de los 60´s se incluye también al completo un single grabado para CUB RECORDS en 1962, con dos  estupendos ejemplos de early soul, GAGA y SISTER TWISTER, con protagonismo de la armónica en ambos, y que muestra como Otis Blackwell adaptaba sus composiciones y estilo al devenir de los tiempos. 

Otis siguió escribiendo y grabando música hasta bien entrados los 80, fue el primero en grabar a grupos como Frankie Valli & the Four Seasons o a Johnny Rivers y su trabajo en estudio como productor le llevó a tocar casi todos los palos incluso el gospel, produciendo un lp para Mahalia Jackson.    A comienzos de los 90 sufrió graves problemas de salud que le acompañarían hasta su muerte en 2002.   Sirva este CD como ejemplo mas que completo del trabajo de sus mejores años cuando su música contribuyó al nacimiento del rock´n´roll y a destrozar las barreras raciales entre blancos y negros.

FRANCHO

OTIS BLACKWELL
When you´re around
FLORIDITA RECORDS FRCD006

Puedes conseguir este CD en www.sleazyrecords.com

MARSHALL LYTLE EN SUS PROPIAS PALABRAS 

by Francho

^{En octubre de 2000, viví una de las experiencias mas gratificantes de mi vida.
Gracias a mi buen amigo Roque Ordovás y su señora Luisa Guillén tuve la oportunidad de participar en la organización del concierto que THE COMETS dieron en Zaragoza, en el pabellón municipal de deportes de mi ciudad,  con motivo de las fiestas del Pilar de aquel año y formando parte de la programación oficial de eventos del ayuntamiento de Zaragoza.}

^{La historia fue intensa pero fácil de resumir; Roque y Luisa consiguieron la conexión con el departamento de cultura del ayuntamiento, logrando interesar al responsable de aquel entonces, y yo, con la inestimable ayuda de mi mujer Yolanda, logré ponerme en contacto con el representante del grupo en Europa, que en aquellas fechas estaba montando una gira para The Comets por varios países de Europa.}

^{Aprovechamos las facilidades que suponen organizar algo con un presupuesto bastante amplio y que no sale de tus bolsillos,  para extender la propuesta sumando al cartel a THE SURESHOTS, infalible y veterano cuarteto británico de rockabilly y también a los zaragozanos CATTY & THE CATBONES, un proyecto de varios de los antiguos Dynamos, entre los que me incluyo, y Paz Fernandez, ahora triunfando como Ella junto a The Roosters o The Nightshouters.
Al final incluyo la crónica que de esa actuación  hizo Jorge Nunes (BRIOLES) y que se publicó en el número 3 de la revista CAT FOOD, que por aquel entonces editaba Kike Hayride.     En ese mismo número se editó también la entrevista que tuve la ocasión de hacerle al contrabajista de The Comets, el mítico Marshall Lytle, la cual nueve años después de aquel momento aprovecho para editar aquí al completo.   Algunos de los datos que Marshall comenta han quedado un poco trasnochados, y alguno de sus proyectos no se llegaron nunca a realizar, pero la entrevista en sí es la magnífica visión de cómo nació el rock´n´roll por parte de uno de sus padres indiscutibles.}

^{Originalmente publicado en la revista CATFOOD #3, DICIEMBRE 2000}

^{INTRODUCCIÓN A MARSHALL LYTLE}

^{El pasado octubre, con motivo de la actuación de The Comets en Zaragoza, tuve la ocasión de conocer a uno de los tipos que más me han fascinado en este mundillo del rock'n'roll, Marshall Lytle.
Aunque no queremos hacer aquí un repaso exhaustivo a su carrera, como preludio a la entrevista que tuvo la amabilidad de concedernos, y para ponernos un poco en situación, recordaremos que Marshall fue contrabajista con The Saddlemen y The Comets en sus primeros años, desde 1951 a 1955.  
The Saddlemen y The Comets son en realidad el mismo grupo, la banda que acompañaba a Bill Haley y con quienes comenzó a grabar rock´n´roll, alejandose de los sonidos country & wetern de sus inicios a finales de los años 40.
Justo cuando Marshall entró en la banda, Bill Haley estaba tratando de buscar ese ritmo que le haría famoso, y su aportación al grupo fue decisiva, tanto musical como visualmente. Ya que fue un pionero en el desarrollo de la técnica del slap,a la vez que el primero que supo darle juego a un contrabajo encima de un escenario.  
Tras su marcha de The Comets en 1955, formaría junto a Dick Richards y Joey D ´ambrosia, ambos también de The Comets, el grupo The Jodimars, otra máquina de rock´n´roll a mi juicio adelantada a su tiempo y, todavía hoy, injustamente valorada,  con la cual se mantuvo en activo otros 5 años más, y junto a quienes grabó temas fenomenales como el memorable NOW DIG THIS. Tras su reunificación en 1989, Marshall volvió a las filas de The Comets, pero además ha desarrollado proyectos paralelos como Marshall Lytle & The Shooting Stars, con quienes ha dado rienda suelta a otra de sus pasiones, el western swlng.
Marshall es uno de los Comets más jóvenes, solo cuenta con 67 primaveras (Nota; 76 en la actualidad), y es además un tipo inquieto y cordial que está siempre dispuesto a conocer gente y hablar de los viejos tiempos del rock´n´roll.
 
 
LA ENTREVISTA}

^{FRANCHO -¿Recuerdas tus comienzos junto a Bill Haley? Dicen que cuando comenzaste con The Saddlemen no tenías ni idea de cómo tocar el contrabajo.
MARSHALL- Lo recuerdo muy bien, Bill vino a la emisora WVCH de Chester, Filadelfia, donde yo tenía mi propio programa de radio, en el cual tocaba la guitarra y cantaba temas country. Bill era amigo de mi familia, el me pidió si podría entrar en su banda, entonces todavía The Saddlemen, y ser su contrabajista.   Le contesté que no tenía ni Idea de cómo tocar al contrabajo, y el me dijo " yo te enseñaré". Bill era muy buen contrabajista. Me dio una lección de 30 minutos, en la cual aprendí las nociones básicas. Salí a la calle y me compré un contrabajo. Esa misma noche fui a trabajar con él. En aquella época dábamos cinco shows de 45 minutos 6 noches por semana, más 1 hora diaria en directo desde un programa de radio, desde las 12 del medio día a la 1.}

^{Mucha gente sitúa el nacimiento del rock 'n 'roll hacia mitad de los años 50, pero lo cierto es que Bill Haley & The Saddlemen estabais tocando canciones como Rock The Joint o Rocket 88 bastante tiempo antes. ¿Os dabais cuenta entonces que estabais desarrollando un estilo único?
Si, sabíamos que estábamos creando algo nuevo por que nadie sonaba como nosotros. Como no llevábamos batería en aquellos días, yo tenía que tocar el contrabajo tan fuerte como podía para crear el ritmo necesario, lo cual a su vez se convirtió en mi mayor cualidad. Rocket 88 fue grabada a principio de 1951, con Al Rex como contrabajista. Al dejó la banda y yo le sustituí hacia finales del mismo año. Mi primer disco con la banda como contrabajista fue Rock The Joint, grabado en la primavera de 1952. Yo creo que esa es la canción que le puso nombre al Rock'n'Roll.}

^{¿Recuerdas la primera vez que oíste hablar de Elvis Presley? ¿Qué pensabas de él en aquellos días?
La primera vez que coincidí con Elvis fue en Tulsa, Oklahoma, en Julio de 1955. El coronel Tom Parker acudió a Bill y le pidió que dejase a Elvis tocar un par de temas, ya que estaba pensando en convertirse en su manager. Bill accedió y tras el show el coronel le pidió a Bill su opinión sobre el chico. Bill le dijo que era fantástico, todos pensamos que realmente tenía algo especial. El coronel le preguntó también a nuestro pianista, Johnny Grande sobre qué le había parecido Elvis, a lo cual Johnny respondió: "nunca llegará muy lejos".}

^{¿Fue realmente el rock'n'roll un cambio tan grande e inesperado para la música popular de los años 50?
El rock'n'roll era diferente porque hizo que la gente volviera a bailar de nuevo. Era una vía que permitía a los jóvenes expresarse por ellos mismos. Los propietarios de los clubs no podían permitirse contratar big bands, por lo cual estas desaparecieron, así que era la oportunidad de los pequeños combos. Si eras bueno y diferente conseguías un montón de trabajo. Así fue como creé mis acrobacias con el contrabajo, para ser diferente.}

^{En 1955, justo cuando Bill Ha/ey estaba llegando a su punto máximo de popularidad, abandonas The Coméis para formar otro gran grupo, The Jodimars ¿llegaste a arrepentirte de esa decisión?
En 1955 Rock Around The Clock era número 1, y la banda estaba haciendo un montón de dinero, Joey, Dick y yo teníamos un salario de 175 $ por semana, pero estar siempre en carretera era caro, así que pedimos un aumento de 50 $ el cual nos fue denegado. En aquel momento nos dimos cuenta que nunca íbamos a ganar mucho dinero con The Comets así que abandonamos el grupo y formamos The Jodimars. Ahora pienso que si hubiésemos continuado con la banda un año mas podríamos haber conseguido algunas ventajas, como la aparición en todas aquellas películas etc.}

^{Todas las grabaciones de The Jodimars son al menos tan fantásticas como las de Bill Haley & The Comets, ¿Cómo se puede explicar entonces que no llegaseis nunca a alcanzar su nivel de éxito?
Puede que influyera que las grabaciones de Jodimars las hiciésemos en New  Cork City, mientras que el corazón y base de operaciones de Capitol Records, nuestra discográfica, estaba a muchas millas, en Hollywood, California.}

^{No sabemos mucho de tu trayectoria desde que se separaron The Jodimars, ¿te mantuviste en el mundo del espectáculo hasta la reagrupación de The Comets?
Cuando The Jodimars se separaron en 1959, yo empecé a buscar algo nuevo. Incluso cambié mi nombre por el de Tommy Page. Formé varios grupos, como Tommy Page & The Pageboys, pero por aquel entonces decidí que ya estaba bien y me asenté en Oakland, California. Me metí en el mundo de los negocios inmobiliarios en 1967, el resto de los muchachos se retiraron también del mundo del espectáculo hasta que Dick Richards nos llamó a cada uno en 1987 para realizar un concierto de reunión en Philadelphia.  Todos estuvimos de acuerdo y la maquinaria se volvió a poner en marcha.}

^{Hacia mitad de los 90 editaste un estupendo LP de westem swing con una nueva banda, The Shooting Stars, ¿llegaste ha tocar en directo con este grupo? ¿Tienes planes de seguir con ese proyecto en el futuro?
En nuestra primera gira por Inglaterra tras la reunificación del grupo, conocimos a un batería que nos acompañó en el trozo del show dedicado a The Jodimars, su nombre es Ricky Brawn, y en aquellos días formaba parte de The Stargazers. Ricky y yo nos convertimos en grandes amigos. Una vez le comenté que el gran sueño de mi vida era grabar un álbum de Western Swing. En la siguiente gira por Inglaterra grabamos durante 5 días con algunos de los mejores músicos de ese país. Siempre me emociono cuando alguien me pide que le firme un álbum de Marshall & The Shooting Stars. Estamos planeando realizar una gira para el próximo año, de hecho me han pedido tocar en el festival de Hemsby del próximo año y he accedido. Si todo sale como estamos planeando, The Big Six serán mi banda de acompañamiento ( nota : Ricky Brawm era en aquel momento batería y alma matter de The Big Six)}

^{¿Qué se os pasó por la cabeza para reconstruir The Comets a finales de los 80?
Nos juntamos en un estudio tras pegarnos 32 años sin tocar juntos, tras tocar unas pocas canciones empezamos a recuperar aquel feeling. Supongo que es como montar en bici, nunca se te olvida totalmente.}

^{¿Llegaste alguna vez a pensar que volverías a formar parte de The Comets casi 40 años después de tu marcha del grupo?
Tras aquella reunión, eso mismo fue lo que pensé. En 1989 dimos nuestra primera gira por Inglaterra y el rock'n'roll comenzó de nuevo.}

^{Mas de diez años después de la reunión del grupo, con un montón de conciertos y un buen puñado de disco a vuestras espaldas, ¿habéis llegado a pensar en retiraros? Parece que nunca se os acaba la cuerda!
Tenemos una nueva canción, que vamos a grabar en diciembre para nuestro próximo CD titulada "We Ain't Dead Yet" (No Hemos Muerto Todavía), y también otra "We're Gonna Rock Till We Drop" (Vamos A Seguir Con El Rock Hasta Que Caigamos). Queremos contarle a la gente que estamos metidos en
la mejor droga conocida por el hombre, EL ROCK'N'ROLL}

^{LOTSA LOVE TO ALL, - Marshall Lytle-}

Puedes conocer algo mas de la vida y obra de este hombre en  http://www.rockabillyhall.com/Marshall1.html

ROCKIN' PILAR
14 de Octubre de 2000
Catty & the Catbones + The Sureshots
+ The Comets
<sup>Poder ver en directo a los padres oficiales del rock and roll no es una cosa que pase muy a menudo,(la vez anterior paso en 1991, la frecuencia no es muy espectacular) por lo que era una oportunidad que no habla que dejar pasar. Ahí estábamos en Zaragoza con un frió de narices mirando el inmenso pabellón de deportes donde tenía que celebrarse el concierto, y pensando que tal vez era algo grande para un evento de este tipo...por suerte nos equivocamos y más de 700 personas acudieron a disfrutar de una fiesta de rock and roll inolvidable.
Cuando aparecieron en escena los "Catbones" (sin Catty) tocando el "Rawhide" de L.Wray casi todo el mundo bajó hasta la pista delante del escenario y el pabellón pareció hacerse un poco mas pequeño. Tras el instrumental hizo aparición Catty "Miss A-Bomb" Paz, y solo abrir la boca dejó claro que es la mejor voz femenina de rock and roll que hay hoy por hoy en este país...una voz poderosa, dulce cuando hace falta y bien modulada que tiene más que ver con LaVern Baker que con una de esas pálidas imitaciones de Wanda Jackson a las que por aquí estamos acostumbrados. Acompañada de forma correcta y convincente por sus "Catbones", su actuación llego al punto álgido con su rendición del "Funnel of Love" (de la Jackson, mira tú) el "Black Cadillac" de Joyce Green, y el "Flaming Star" que dedicaron a Mauricio Aznar (cantante de Mas Birras) recientemente fallecido.

Los siguientes fueron The Sureshots con su perpetua (y discreta) eterna borrachera que esta vez se había extendido previamente hasta alcanzar a un miembro de mi familia je, je, je. Sin ser una banda espectacular, son uno de los mejores grupos de rockabilly que se puede ver; tablas más que demostradas, excelentes músicos, estupenda voz...y todo esto incluso siendo el primer bolo del nuevo batería. Como es habitual en ellos desgranaron uno de sus evidentes repertorios " BIue, Blue Day", "Tennage Ball", "Tell me", "West Coast Hop", "Little Heratattacks" y su siempre presente homenaje a Carl Perkins, esta vez con "Honey Don't" y "You Can Make Love To Somebody". Antes de acabar, el cantante nos advirtió (refiriéndose a The Comets) que lo que íbamos a ver era increíble..."believe me, believe me"...

Y por fin aparecieron, con todos los años de mundo ahí estaban los Comets/ Jodimars dando un ejemplo de buen hacer de clase y de dignidad escénica que más de una "leyendita" más joven debería aplicarse. Musicalmente perfectos a algunos nos hicieron saltar lágrimas de emoción, nada raro ya que el estado de conmoción era general. .."Mambo Rock" "Birth of the Boogie" "Razzle Dazzle" todos los clásicos y por supuesto "Rock Around the Clock", también algún tema de sus discos más recientes como "The House is Rockin" o "Never Too Old to Rock and Roll" y versiones como "Wonderful World", "Just a Gigolo" o "Steel Quitar Rag". El papel de Haley lo asumió (ya hace años) Jako Buddin, pero Marshall Lytle cantó los temas de los Jodimars e incluso Dick Richards abandonó la batería para cantar "Now Dig This". Mención especial para Franny Beecher y Joe D'ambrosio con sus solos perfectos que muchas veces eran exactos a los que hicieron hace casi 50 años...sin olvidar a Johnny Grande, el único socio de Haley (socio comercial) que sigue en pie y/o sentado frente a su piano. Cuando finalmente dejaron el escenario (tras varios vises), la gente les hizo un pasillo hasta los camerinos mientras los de las gradas hacían lo propio puestos en pie ...emocionante. En resumen, una noche para no olvidar y que demuestra una vez mas que el rock and roll retarda el envejecimiento....sobretodo de quien lo hace y lo toca. Never too old to rock and roll...pues eso.</sup>

^{Jorge "BrioBop" Nunes}

DJ exquisito, amplio conocedor de la música negra americana que se hizo entre el 45 y el 65, amante del vinilo, gran conversador y pésimo bailarín.   En resumen un señor lo suficientemente interesante como para compartir 13 preguntas.   Con ustedes DJ Moonwolf de Castellón.

1-  FRANCHO - A ver, sólo pinchas negros, sólo pinchas vinilo y sólo a 45rpm. ¿Esto es por batir el record de pedantería, por ponerlo difícil o por quitar competencia de en medio?

 2- ¿Es cierto que  tuvieron que venir los negros a recordar a los blancos como se baila alrededor de una hoguera?

Tengo la impresión de que los blancos fueron motu proprio… Les gustó, lo intentaron y a algunos les salió muy bien. 

3- Unos cuantos blancos, o casi blancos, fueron los que se olieron el tema en los 50s,  Sam Phillips en Sun, Art Rupe en Specialty, Leonard Chess…  ¿Crees que realmente solo veían un negocio en el horizonte o realmente había amor por el rhythm & blues en su apuesta?

Les gustaba la música y decidieron establecer su negocio basándolo en aquello que les gustaba, pero estando al frente de un negocio no sueles “apostar por el amor”. Hasta Johnny Otis terminó intentando hacer negocio…Creo que todo el mundo ha oído las historias alrededor de compositores ficticios, robos de royalties, etc. que hubo en prácticamente todas las compañías independientes. Era otra forma de hacer negocios, era la que había por aquel entonces. A veces nos equivocamos volcando demasiado romanticismo en aquella época o intentando hacer comparaciones con la industria de hoy en día. Hubo lo que hubo, era lo comúnmente aceptado y algunos no les hizo mucha gracia y otros, disfrutaron encantados de su momento. 

4- ¿Realmente el Rock And Roll sirvió para acercar a los artistas negros al gran público?

El resumen sería un sí rotundo, pero la explicación no es tan sencilla. Mucho antes de que surgiese el rock and roll ya existían bandas de negros tocando para público blanco. Por otra parte, tenemos la costumbre de hablar de “gran público” para referirnos a los adolescentes del ámbito urbano de los Estados Unidos en los 50, y era un público más de entre los posibles en la época.El rock and roll fue un fenómeno integrador a ciertos niveles. Es muy difícil resumir las condiciones sociales, económicas, etc. de los Estados Unidos en la década de los 50 para entender muchos porqués, pero básicamente una parte de la juventud blanca le perdió el miedo a mezclarse con los negros con el objeto de “obtener” ese bien común que era la música. Especialmente en los primeros años, en que los espectáculos de rock and  roll se basaban en artistas negros sobre el escenario.Pero habría que hablar de los pinchadiscos de la radio, de las jukeboxes, de las tiendas de discos… El riesgo principal de intentar hacer un resumen de las cosas es caer en topicazos y medias verdades, de las que el rock and roll y su historia están repletos. 

5- Estando contigo mano a mano en la cabina del DJ recuerdo que vino alguien pidiéndonos a Elvis, y sin pensártelo dos veces soltaste el BOSSA NOVA BABY, pero la versión original de  TIPPIE & THE CLOVERS (Tiger 201, 1962). A ver si va a ser verdad eso de que antes que cualquier blanco siempre hubo un negro...

(Risas). Es una frase que utilizo mucho, pero no por mucho repetirla se va a convertir en realidad. En el caso de Elvis sí que es cierto que una buena parte de su repertorio tiene “antes un negro”, pero no seré yo el que intente borrar la aportación blanca al rock and roll…Por cierto, elegí ese tema porque el momento era lo suficientemente festivo y porque era un modo de satisfacer mínimamente y “a mi manera” la petición del oyente.

6- Vámonos este fin de semana de tiendas. Recomiéndame un disco de Rock And Roll negro para empezar a apreciar de lo que estamos hablando.

Si nos vamos de tiendas se me van a ocurrir muchas ideas, pero un disco que me sigue produciendo escalofríos y que considero apto incluso para los oídos más reticentes es “Rock ‘n’ Roll Fever! Wildest from Specialty” (ACE CDCHD 574, 1994) 

7- ¿Y si quiero ir mas allá y me interesa seguir alguna colección?

Si quieres ir más allá, te recomiendo divertirte con los LP “Savage Kick”. Tienen pocos temas de relleno, y como no llevan información, te puedes entretener buscando en Google mientras lo escuchas. Siempre hay algún sello que se repite, y por ahí puedes seguir indagando y tirando del hilo, a ver qué vas encontrando en los recopilatorios dedicados a esos sellos (Specialty, Aladdin, King/Federal/DeLuxe, Atlantic, Excello, Chess, Modern…) 

8- Mientras el Rockabilly es algo que principalmente interesa a los rockers, el lado más negro del Rock And Roll es fácil de escuchar además en fiestas de mods, garageros, 60s en general…  ¿Cuál es el motivo según tu punto de vista?

Entiendo que es por cercanía a la música. Hay muchos grupos de la época tocando temas de Rhythm & Blues, están más acostumbrados que los grupos de rockers a ese sonido. Rascas un poquito y te encuentras con un negro. En el caso de los rockers me temo que hay que rascar bastante más, porque existe ese paso intermedio de la explosión del rock and roll, donde parecen nacer los clásicos de los rockers, y no se han vivido tantos grupos haciendo versiones “directas” de temas de Rhythm & Blues. 

9- Y hablando de otras tendencias, tú has pinchado en fiestas de este tipo, ¿ves alguna diferencia entre los rockers que acuden a tus pinchadas y el público que acude cuando la fiesta tiene otra orientación?

La gente que va a una fiesta lo que quiere es pasárselo bien. Hay un grupo de público que disfruta bailando sin dar demasiada importancia a lo que suena, y los hay más curiosos. Esto es válido para todo tipo de fiestas, haya rockers, mods o “x” entre el público. Por ponerte un ejemplo, la curiosidad de Alex, Pooly ó Tall Mark es comparable a la de las escenas “tapa-la-galleta-del-disco-no-me-lo-vayan-a-copiar”. 

10- Panorama actual… Sé que es odioso comparar, pero muy pocas bandas actuales le pegan al Rock And Roll negro en comparación con las que lo hacen con el Rockabilly. Es algo que te quita el sueño?

Pues no. Es lo natural, dada la música que se escucha normalmente. Pero siempre hay gente que curiosea, y tampoco son pocos los grupos que incluyen, en mayor o menor medida ese estilo en su repertorio…

 11-Yo conozco alguno, te nombro tres, dime tu opinión al respecto: THE EXTRAORDINAIRES, THE PLAYBOYS, THE EXCELLOS.
The Extraordinaires son tres vocalistas negros, los otros son blancos. Aún no he podido ver a ninguna de las bandas en directo y sólo tengo los discos de The Extraordinaires, pero es casualidad, no porque sean negros (risas). Me han hablado maravillas de los tres grupos en directo, así que transmito la opinión de otros, porque yo aún no me he forjado la mía…De todos modos, The Domestic BumbleBees, Big Boy Bloater, Benny & His Fly-By Nighters y muchos otros a menor escala tocan “música de negros”. En casa tenemos a Blas y Paz liderando sus respectivas historias… Insisto, hay muchos grupos, disfrutemos de sus directos. 

12- Se que esto no viene al cuento, pero ¿qué opinión te merece Amy Winehouse y esa especie de moda actual de redescubrir el soul?

Pues hombre, tiene más cuento del que parece. A mi todo esto me parece cojonudo porque revierte positivamente en gente como James Hunter, Sharon Jones, Los Dap Kings y el resto de gente que lleva tiempo trabajando el tema. Lo que me sigue sorprendiendo es que hay gente que piensa que éstos últimos son unos aprovechados, cuando son unos damnificados intentando aprovechar unos meses de bonanza. Escuchar un tema de Sharon Jones y decir “uy, como la Winehouse” es como escuchar a Larry Williams y decir “uy, como el Elvis”. Pero claro, hay que entender que cada uno tiene sus puntos de referencia y los que proporciona la industria son los que se consideran válidos, así que sólo te queda la sonrisa. 

13-¿Y Pitingo?

 Esto sí que no viene al cuento (risas). No piloto mucho lo que se gasta, pero si le cuadra a Raimundo Amador, ¿por qué no le va a cuadrar al chico este? Si es capaz de disfrutarlo y ganarse los cuartos, que siga, pero yo para él no tengo un duro: ni para sus discos, ni para sus conciertos.

AMÉN!

Hola amigos!!!  inaguramos sección en Rock and Blog con THE 13 QUESTION METHOD, un espacio basado en 13 preguntas que nos ayudarán a conocer un poco mas a gente que participa activamente en nuestra escena, ya sea promocionando eventos, tocando en bandas, vendiendo discos....   cualquier faceta que haga del personaje un tipo interesante.

Comenzamos con Kike Hayride, conocido amante del rock´n´roll, bilbaíno de nacimiento y barcelonés de adopción, promotor de inumerables eventos y proyectos, que también nos ha propuesto este mes los temas del TOP 20, y que está apunto de inagurar su nueva apuesta en colaboración con el car club Templars; el HOT ROD TSUNAMI, en El Prat de LLobregat el próximo 18 de julio.  Como dijo Chuck Berry ... the 13 question method is the one to use!  allá vamos!

1ª-(FRANCHO)- Tras muchos años metido en la primera fila de la escena roquera de Barcelona, organizando infinidad de conciertos, promocionando bandas, editando fanzines... y después de conseguir dar continuidad durante nada menos que una década a uno de los festivales mas veteranos como fue el Barcelona Hayride ¿Por qué decides el pasado año darle por finalizado?

(KIKE HAYRIDE) -Creo que ya dejamos claro que finalizado no estaba...Decidimos (Mike y yo) quedarnos mas bien en Stand By. Las razones? Como tú dices después de pelear tantos años por mantener arriba el festival y convertirse en un referente para el duro invierno festivalero nos dicen que nos cierran la sala por un par de años...ya sabes que tuvimos problemas un par de veces con cambios de sala de última hora y al final pudimos volver al lugar donde comenzó todo (La Capsa, El Prat de Llobregat) y que reúne unas condiciones excelentes para como estaba configurado el Hayride. Así que decidimos que ya que llegaba la decima edición, dar un parón por todo lo alto y esperar a ver que depara el futuro en vez de buscar una sede alternativa en Barcelona (poco probable como esta hoy la ciudad)...no quiere decir que tenga que aparcar el resto de nuestras actividades. Hayride Rumble Club es la continuidad en modo de pequeñas parties que por ahora vamos defendiendo y también en el Prat donde cada vez ven con mejores ojos nuestro trabajo. Nosotros no vivimos de esto y ten en cuenta que Hayride es de los pocos festivales que no tiene ningún tipo de ayuda institucional a diferencia de otros festivales, no nos lo pusieron fácil y con todo y con eso llegamos al decimo. En estos momentos se que este tipo de eventos no tiene ningún futuro sin una ayuda a no ser que tengas tanta solvencia que te  permitas perder hasta la camisa algún año, cosa que no nos ha ocurrido, pero cada vez está todo mas difícil con la crisis, tanto festival nuevo y yo no veo que el público se haya multiplicado en todos estos años, todo lo contrario. Así que preferimos nadar y guardar la ropa a ver que pasa, además así podemos dedicar más recursos a otros proyectos que tenemos alguno ya será realidad en breve. 

2-  Sigamos hablando de proyectos: el 18 de Julio HOT ROD TSUNAMI en la playa de El Prat de Llobregat.   Cuéntanos un poco de que va esto

Todo viene de hace un par de años en un Hayride, se convoco un car show a medias improvisado con un mínimo de organización gracias sobre todo a la colaboración con Templars CC y Razzlers de Balaguer, al final se sumaron todos los car clubs de Barcelona y propietarios, mas espontáneamente, de vehículos customizados o americanos...el resultado fue la concentración de tales características más importante hasta la fecha que se ha realizada por aquí, censamos más de 30 vehículos y jamás se habían expuesto a tanta gente...Como sabes en todos los países con  escenas más avanzadas los  hot rods-kustoms y rock and roll - rockabilly van juntos, es de lo más normal yo llevo viéndolo más de de 15 años desde que empecé a viajar...aquí tenía que llegar algún día, aunque para el resto del país aun se mantiene una escena de esquema nacional y ochentera yo creo que el futuro está más cerca de nuestra opción...no se, quizás estoy equivocado y como siempre solo es una visión particular como promotor...pero también en el 95 cuando comencé con los festivales fui de el primero en integrar las bandas de la escena actual del momento en contra de la opinión de otros colegas que al final se sumaron  a la iniciativa después de demostrar que era lo que se tenía que hacer. Así que tengo un poco de fe en mi mismo 

3 ¿Que esperas de esta nueva apuesta?

El Hot Rod TSUNAMI es en si (espero) la primera piedra para ponernos al día en cuestión de escena hot rod-kuston y rock and roll al estilo mas tradicional, es algo que tenia que pasar...la escena hot-rodding, a pesar de la crisis, está creciendo mas y mas por momentos en este país, por lo menos en Catalunya...cuando antes para ver un vehículo de estas características teníamos que viajar a festivales de otros países. Actualmente cada mes o dos meses está llegando un vehículo nuevo o sencillamente salen a la calle los proyectos que llevaban un tiempo en el taller y la mayoría en manos de gente de la escena del rock and roll...en los sucesivos años veremos como se duplica y vuelve a duplicar el parque de vehículos ampliándose seguramente a todas las tendencias que existen...El TSUNAMI tenia que surgir por que ya existen las condiciones para un verdadero car show  sumado a un buen encuentro musical...del estilo que nos gusta a nosotros claro esta...aunque verdaderamente no somos los primeros(otro tipo de eventos pioneros como es el Riverside de Balaguer por ejemplo) he de reconocer  que por ahora nuestra ambición es grande ...y además llevo clavada la espinita de hacer algo grande en el verano desde hace mas de 10 años.  

4- Define un poco que aporta de novedoso el HOT ROD TSUNAMI y como valoras la participación del car club Templars en el proyecto.

Yo lo definiría como un evento que es algo más que un car show y algo mas que un festival...y eso es lo que queremos ofrecer para distinguirlo de la docena de eventos de mayor o menor trascendencia tras nuestras fronteras. Tenemos el entorno perfecto, una playa no muy saturada dentro de un entorno natural como es la desembocadura del rio Llobregat, en un costado del aeropuerto de Barcelona, al final de una vía preciosa para recorrerla en vehículo, el veranito y un montón de hot rodders luchando contra el tiempo para tener sus carros a tiempo para el festival y además conozco a algunos de los TEMPLARS desde hace muchísimos años, hemos trabajado juntos en otras movidas antes  y después de organizarse como club. “Por ahora” nos llevamos más que bien, además este proyecto concreto no saldría adelante sin su aportación. Le hemos puesto un montón de ilusión, ganas y un par coj…a ver que pasa.Solo espero que podamos hacer juntos un segundo espectáculo, un tercero, un cuarto... 

5- Ya que hablas de futuro hagamoslo en términos generales,  es curioso plantear un futuro a una escena que lleva mas de 50 años alrededor el rock´n´roll, y al menos unos 40 auto-organizándose en Europa.  Frente a muchos agoreros que piensan que a esto le quedan pocos telediarios...  ¿tú crees que todavía el mundo que gira alrededor del 50´s rock´n´roll tiene capacidad para regenerarse?

Vivimos un momento en que la palabra "Rockabilly" está perdiendo o ha perdido la maldición, y empieza  a ser algo cool o autentico, pero en este país todavía hay mucho trabajo que hacer (desde dentro), las cosas(de la escena) que se mueven por ahí fuera están continuamente cambiando...cada año se rescatan tendencias musicales y si una vez eran las bandas suecas las que se llevaban el gato al agua ahora lo son las americanas...la escena allí afuera esta viva, si no no vendrían tantos guiris a completar los festivales del verano que se organizan aquí.  Los cuatro grandes promotores a nivel mundial les van bastante bien la cosa y el que no...renovarse o morir. En España nos falta educación en el 50s r'n'r y confundimos las cosas con frecuencia, no tuvimos una buena formación y ahora lo estamos pagando, muchas veces no se sabe distinguir una cosa de otra y actuamos con prejuicios...Yo creo que el problema de regeneración esta aquí no fuera... y es un problema de cultura musical y saber que solo hay un barco…pero con unos cuantos camarotes…me entiendes?

6- ¿Y potencial para captar nueva gente en el siglo XXI o realmente no es tan necesaria la "sangre nueva"?

Yo lo veo desde una visión global de la escena rockabilly a nivel mundial, esa es la evolución que debemos seguir...la gente que entra en la escena generalmente sobre los veintipico ,generalmente saltando desde otra, y luego ya no se abandona(como pasaba antes al pasar la edad el pavo) Nuestra escena ya ha dejado de  ser algo para Teenagers...digamos que hay que tener un poco de formación musical, de historia musical y ganas de pasarlo bien...hay otras escenas mas adecuadas para teenagers por las facilidades que se dan para entrar en ellos, es normal que por ejemplo alguien que venga de escuchar sonidos mas duros y tenga cierta inquietud acabe comprándose los discos de Charlie Feathers o  Johnny Cash...y en cuanto pisa un festival de los nuestros se haga un asiduo...así lo he visto, una, dos y tres veces. Para las chicas es aun mas asequible ya que el componente estético de los 50s pin ups, la ropa vintage y cosas así es mucho mas atractivo incluso que la música...es mas algunas no dejan de oír cosas mas modernas entre su pequeña colección de atrezzo 50s...pero la moda en la escena es muy impactante para cualquiera que se sienta atraído por la estética. Es por eso que la mayoría de los nuevos fichajes de estos últimos años sean de componente femenino, ni que decir que estro atrae a más chicos...así que creo que el proceso de la sangre se mantendrá un tiempo mas...porque ya sabes, las modas cambian.  

7- A pesar de que en nuestra escena últimamente  despiertan gran interés otros aspectos, como los coches o el burlesque, es  innegable que todavía todo gira principalmente al rededor de la música, bandas  y djs.  ¿Como ves actualmente el tema en cuanto a grupos?

Si te refieres al tema nacional creo que estamos como siempre, aunque cada vez hay más gente involucrada en la gran escena global no hay demasiadas bandas que se hayan puesto al día, pero de lo que tenemos algunos destacan por encima de la media y tienen cierta proyección internacional dentro de la escena. Léase Charly Hightone & the Rock Its cuyo 7 pulgadas esta sonando en todas las pistas de festivales de todo el mundo y además repetidamente, doy fe.En cuanto a la escena internacional la cosa esta bastante mejor, países que ya llevan muchos años en  esto como UK, Suecia o Alemania no dejan de aportar novedades cada año y la escena se renueva continuamente con nuevas tendencias refrescantes cada temporada con estilos que son recuperados cíclicamente...un año es el rockabilly 50s, otro las bandas instrumentales y el surf copan la escena, otro se tira mas hacia el country o el blues todo ello acompañado de una recuperación de la estética...no se trata de hacer nada nuevo o evolucionarlo sino de pasarlo bien y no caer en la monotonía de un solo estilo. Ocurre lo mismo con los países; si hace un par de años la escena de Los Angeles nos aportaba la regeneración del Wild 50s Rockabilly ahora veo que son países de mas reciente escena como Croacia, Serbia incluso hasta Rusia que empiezan a aportar algunas bandas interesantes.
La cuestión es que hoy en día gracias a internet y lo pequeño que se ha vuelto el mundo gracias a las compañías baratas de transporte aéreo, hoy en día no hay excusa para meterte o estar al día en la gran escena rockin global.Por otra parte la mayoría de la gente ya no va a los festivales solo por las bandas y djs, cuenta mucho también el resto de ingredientes que mencionas, contra mas mejor, pero ni que decir que por lo menos cuando vayamos a ver los shows se da por echo generalmente que nos van a gustar bastante una o dos bandas y que se nos trate bien en cuestión de bebida a precios aceptables, buen sonido y en un lugar un mínimo decente para poder pasar unas horas entre amigos charlando o bailando.

8- ¿Crees  que hay sequía de ideas?

Refiriéndose a la escena nacional, opino que hay dos tipos de bandas...Los que se preocupan por estar musicalmente cerca del estilo genuino y propio inspirándose en los clásicos y no tan clásicos ni conocidos y los que tienen de modelo artistas más modernos que han triunfado de alguna manera y quieren llegar a las listas de los 40 principales como ellos, practicando incluso a veces un pop rock típico nacional a pesar de tener ciertas influencias de rockabilly...rockabilly solo hay uno...Ni que decir que estos últimos apenas  me interesan.Para el resto (tanto fuera como dentro de nuestras fronteras) las ideas las aportan las personas y mientras haya muchas personas brillantes metidas en el asunto siempre habrá un montón de ideas para sacar adelante, te gustaran mas unas que otras. Y siempre hay alguno que se sale de madre, por que el talento es escaso pero haberlo “haylo!”

9- ¿Piensas que es positivo que algunas bandas deriven  hacia géneros como el early soul, surf, garage...  en detrimento  del rockabilly?

Claro que es positivo me gustan bastante algunas cosas de esos estilos...pero ¿A quien te refieres? Generalmente los músicos que conozco y forman las bandas suelen practicar un estilo definido, para cambiar de estilo lo que hacen es componer otra banda, aunque siempre hay excepciones pero eso crea mucha confusión a los posibles seguidores del nombre de esa banda. Pienso que las bandas aportan lo que aportan y tú coges lo que más te guste, no hace falta criticar a nadie por ello. No creo en el detrimento del rockabilly, solo lo detrimentan los que llaman con esa palabra a otras cosas y los que tratan de aprovechar  un momento de auge del estilo...pero son cosas que siempre pasan. Además hoy en día diferentes escenas están mas cercanas que nunca, eliminado los perjuicios nos quedan los  denominadores comunes y no es raro ver gente que participa mas en otras escenas dentro de la nuestra y viceversa...ya sabes eso de juntos pero no revueltos...la cuestión es si te gusta que no te impide pasarlo bien, si lo miras desde cierta distancia no  hay tantos rasgos diferentes y lo que se busca es pasarlo bien sin peder los papeles. No?

10- ¿Alguien a quien destacar?

A nivel nacional como he mencionado antes Charly Hightone & the Rock Its, cuyo EP me ha sorprendió a mi mismo con una producción bastante impactante en cuanto a sonido. The Raw Meats que también están dando un poco de aire fresco a pesar de sus, un poco, caóticos directos, el repertorio es muy bueno, espero conocer en breve lo nuevo de The Loveless Cousins una banda que le ha tocado la peor parte al surgir de una de las esquinas de nuestro estado pero que tiene mucho que decir. Luego, hay un montón de bandas que si bien no puedan aportar un repertorio enteramente que te deje KO si que suelen tener un tema o dos que puedan marcar el momento...es una pena por que antes se conseguía esto con los 45s, no hacia falta grabar todo un LP, un momento de brillantez recogido en un estudio o en la composición de un tema podía aportar verdaderas joyas a la actualidad de la escena. Hoy en día se esta recuperando un poco esto gracias al trabajo de los pequeños sellos dedicados a recuperar el vinilo. En España Sleazy records esta haciendo muy buenos lanzamientos y muy bien cuidados y presentados de 45s y EPs.En los 90s en Europa no era raro que hubiese dentro de la escena un montón de lanzamientos de bandas nuevas a la vez en este formato, era divertidísimo descubrir temazos que aparecían tanto en una cara como en la otra de estos pequeños vinilos, muchos sin portada. Nos peleábamos por ellos para conseguirlos y coleccionarlos. Creo que en el futuro este formato se volverá a recuperar y no dejara de haber este tipo de lanzamientos en detrimento del Cd...Una buena idea seria comprar el vinilo y a la vez te lo pudieses descargar de internet en formato digital.
Pero me has preguntado que destaque a alguien...pues te voy a decir que de los actuales en estos momentos destacan para mi trabajos sueltos de gente como The Dragtones, The Excellos, Frantix, Domestic Bumblebees, Jessie & the Orbits, Luis & the Wildfires, Los Montesas ... y de los de siempre espero con  ansia lo nuevo de Deke Dickerson, Big Sandy , Ray Collins Hot Club, Go Getters,Paul Ansell, Wildfire Willie...etc

11- Vamos a echar un vistazo al pasado, en los 90´s capitaneaste varias iniciativas, el ROCKERS REUNION fue una asociación, un fanzine...  que tuvo mucho que ver con la promoción del rock´n´roll en Barcelona e incluso con la promoción de bandas como Nu-Niles o Bop Pills¿como recuerdas aquellos tiempos?  ¿Que pretendíais conseguir? 

Todo lo que nombras no dejan de ser mis intentos con más o menos éxito de hacer algo con lo que aportar o facilitar y consecución de la creación de una escena lo más parecida a la que se vive por ahí fuera, soy un tío que además de promover milito en el rockin; procuro ir a todo lo que se organiza aquí y fuera por una sencilla razón...porque me gusta!.No pensé nunca que lo máximo que iba a haber en este país era como lo que se hacia en su momento en Balaguer, sabiendo lo que existía ahí mismo, ahí fuera. Por que no podemos tenerlo aquí?  Ahora ya lo sabe más gente y se ven más iniciativas de las que había antes. Pero siempre he pensado que hay que partir de una base , educar y hacer ver a la gente que le gusta esto como es la escena de verdad...por eso además de lo que comentas organicé viajes al extranjero para grupos de amigos, traía los discos del momento de las bandas actuales y lo que se pinchaba en ese momento en las pistas de más éxito por entonces y que eran completas desconocidas aquí cuando aun aquí se tiraba de Cavan, Stray Cats y Matchbox...yo creo que gracias a mi pequeña aportación la escena de Barcelona es un poco diferente a la del resto del país y más cercana a la que existe en el planeta...diría que más abierta a lo nuevo y que sabe diferenciar un poco mas que es cada cosa...de nuevo no deja de ser mi opinión personal, quizás esté equivocado y puede que no hubiera hecho falta de nada en lo que me involucre y todo hubiese estado igual que ahora. Un cuerno!Pregúntame por que lo hice. No tengo respuesta, alguien tenía que hacerlo eso es lo que siempre he pensado. Mira yo respeto mucho a quien toma una iniciativa parecida y ponga toda su ilusión en ello, dinero de su bolsillo(indispensable) y trate de llevarlo a buen puerto sea un éxito o no y me guste o no lo que haga...todo lo que tenemos ahora es gracias a gente que sobre todo en mayor o menor medida es un fan de todo esto y se deja la piel, los ahorros y la salud a veces… porque muy poquitos pueden decir que viven de la escena y si los hay no los veo en ningún concierto ni festival.  

12-Como en tantas otras iniciativas similares surgidas en España aquello tuvo su punto y final aunque sin duda fue el germen de cosas posteriores como el Barcelona Hayride o el fanzine/revista Cat Food.   ¿No crees que en este país los ciclos son demasiado cortos?  Comparándolo por ejemplo con Inglaterra, que tienen revistas sobre el rock´n´roll o festivales con mas de 20 años de antigüedad. 

La continuidad de todo? Sigo aquí y continuo haciendo cosas...te parece poco? Lo que he finiquitado algunas veces era por que íbamos por delante y no era mantenible, por que era un paso hacia otro o sencillamente cumplió su ciclo para mi,...en lo que respecta a mi vida hay muchas cosas por hacer todavía y a mi aun me queda fuelle, aunque algunas no sean o tengan que ver con la música...Y como te he dicho en otra respuesta creo que el vacio de 40 años aun nos pasa factura y asi como en otros países el rockin forma parte de su cultura propia aquí todavía vamos en muchos aspectos en paños menores…y lo que es peor…queremos dar clases al resto del mundo. 

13- Venga Kike, para acabar, dime que todavía vale la pena tanto sudor y lágrimas.

Coño! Que pregunta! Pues no me la había planteado antes o por lo menos no demasiadas veces…te diré que he pasado duros momentos de no saber como continuar con un proyecto ya empezado y con muchos problemas para seguir…me he llegado a plantear “pero que cojones estás haciendo. De verdad necesitas hacerlo?” pero será por cabezonería que he me he dicho “pues ahora lo acabo pase lo que pase, sea una ruina o me metan en la cárcel”…y cuando felizmente veo que todo sale y encima hay mucha gente disfrutando ya no importa lo que ha sucedido hasta llegar ahí…anecdóticamente me paso una cosa el año pasado en una fiesta que organizaba en la playa, todo el mundo estaba disfrutando menos yo con unos cuantos problemas de organización además de personales, se me acerca una chica que no conozco y me pregunta…eres Kike?-yo le afirmo y me contesta-oye te doy las gracias por esta fiesta, no me lo pasaba tan bien desde hace mucho, gracias por darnos todo esto, de verdad…yo como un gilipollas aguantándome la lagrimilla, porque en el fondo soy un sensiblero, me digo para mi…a la mierda! no hago más estas cosas, me va ha hacerme plantear que todo esto merece tanto la pena que ya no voy a parar nunca de complicarme la vida de esta manera.

Te deseamos Kike muchísima suerte a tí y a Templars C.C. en este interesante proyecto del HOT ROD TSUNAMI, del que estamos seguros saldrán las bases para futuras ediciones.

Entrevista por FRANCHO

Entrevistado ENRIQUE GARCÍA aka KIKE HAYRIDE

Fotos y logos facilitados por Enrique García

  INTRODUCCIÓN

El 3 de febrero se cumplieron 50 años de la trágica muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper.
Hace veinte años la película LA BAMBA se encargó de inmortalizar en la gran pantalla este fatídico suceso, tomán­dolo desde la perspectiva de la vida de Ritchie Valens, en ésta ocasión desde ROCK´N´BLOG no hemos querido dejar pa­sar el asunto en una fecha tan señalada, así que nos hemos decidido a recuperar este fantástico artículo que hace ahora justo 10 años, mi gran amigo Manuel Villuendas (THE VIBRANTS) escribió para el fanzine RUMBLE!, que yo editaba por aquel entonces, en el cual da cuenta de esa WINTER DAN­CE PARTY, la última gira de Buddy y los demás, que acabó tan desastrosa­mente y que constituyó la primera gran tragedia del rock'n'roll.  

Manuel es un gran entu­siasta de la música de Holly, y nos ha cedido también parte de las fotografías de su colección para incluirlas en éste especial.  La mayoría de las fotos fue­ron tomadas la noche del 1 de febrero de 1959.

 Estas fotos han sido escaneadas de las copias que tiene Manuel en su poder, que fueron reveladas de los negativos ori­ginales, actualmente en propiedad de Larry Matti, el mismo que se encargó de tomarlas hace ahora cincuenta años.Sirva esto pues como pequeño homenaje a Buddy, Ritchie y Big Bopper, cuaren­ta años después su música todavía si­gue moviendo corazones, leer con atención, por que aunque todos sepáis lo que pasó, a partir de este momento sabréis también como y por qué pasó.

FRANCHO

LAS FOTOS
Las fotografías que acompañan el siguiente artículo, fueron tomadas por Larry Matti, la noche del 1 de fe­brero de 1959, justo un día antes del fatal accidente.
Larry conoció a Buddy Holly el año anterior, cuando The Crickets to­caron en Rhinelander y Wansau, dos ciudades del estado de Wisconsin, e hicieron cierta amistad con una banda local llamada THE RUNABOUTS, sien­do Larry Matti miembro de esta ban­da; concretamente el saxo tenor. Esta banda acudió a todos los concier­tos ofrecidos por The Crickets alrededor de su área, siendo esto en Julio de 1958.
Siete meses después, Buddy Holly volvió a la zona como estrella principal del 1959 WINTER DANCE PARTY, el cual, como antes he citado, tenía una escala en Wisconsin, concretamente en Green Bay. Esta vez Buddy acudía sin sus originales Crickets. Los Runabouts, enterados de ello, acudieron una vez más a ver ac­tuar a su amigo Buddy. Afortunada­mente, Larry Matti tuvo la ocurrencia de llevar una cámara de fotos, con un carrete a color «Kodachrome 25» de gran calidad para la época. Todas sus fotos datan de esa misma noche.

THE   1959   WINTER   DANCE PARTY

Como sabemos ésta fue, por desgracia, la última gira para Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper. Su itinerario estaba trazado a través de tres de las regiones más frías del No­roeste de los Estados Unidos, como son Minnesotta, Wisconsin y lowa, siendo este último estado donde per­dieron la vida. El tour fue preparado para actuar desde el 23 de Enero hasta el 15 de Febrero, sin un solo día de descanso. El orden de las actuacio­nes era el siguiente: Frankie Sardo, Ritchie Valens, Dion and the Belmonts, The Big Bopper y Buddy Holly cerran­do el show.

 
Habiéndose separado Buddy y los Crickets en Noviembre de 1958 por diversos motivos (el principal fue que Norman Petty, manager y productor del grupo, se entretenía en meter cizaña a unos y otros), Holly contaba con una nueva banda para esta gira. Tommy Allsup, guitarra solista, el cual era un viejo conocido para Buddy y The Crickets, así como guitarra líder en te­mas de Holly como «Heartbeat», « LonesomeTears», « Wishing»... etc., Waylon Jennings al bajo, nativo Lubbock y amigo de infancia de Buddy y Jerry Allison, y Carl Bunch a la bate­ría. Esta formación acompañaba en escena al resto de los cantantes del tour.
Buddy tuvo que meterse en esta casposa gira por dos motivos:
1- Norman Petty había conge­lado todas sus cuentas de los bancos de Clovis, New México, y Lubbock, Texas, con lo cual Buddy no disponía de un duro.
2- El abogado encargado de re­presentar a Buddy en la demanda puesta contra Norman Petty era Irving Feld, quien a la vez era promotor y or­ganizador de conciertos de Rock'n'roll para la agencia G.A.C., organizadora entre muchos espectáculos del 1959 WINTER DANCE PARTY. Holly de­volviendo el favor a Irving Field y a G.A.C. por el buen trato recibido deci­dió enrolarse en la gira; favor que por motivos obvios le salió un poco caro.

A lo largo del tour, los artistas viajaban de noche en ruinosos autobuses que se estropeaban a diario y no funcionaba ni la calefacción, estando expuestos en ocasiones a temperatu­ras inferiores a los 20^º bajo cero. Debido a esta aberración, las estrellas de la gira se veían obligados a meter periódicos en un cubo y quemarlos, para coger así algo de calor. Una noche se les fue la situación de las manos, y quemaron toda la parte tra­sera del autobús. Mientras unos apa­gaban el fuego, otros esperaban en la nieve la llegada del autobús sustituto, que era aún más vergonzoso que el primero. Debido a las bajas tempe­raturas que soportaron

aquella noche, al batería de la gira, Carl Bunch, se le helaron los pies y tuvo que ser hospi­talizado de gravedad. Pasaron horas hasta que llegó el segundo autobús, y la gripe y los resfriados empezaban a ser una plaga entre los componentes de la gira. Paraban a comer todos en restaurantes o dinners de carretera, to­dos excepto el conductor, que por ser negro tenía que comer en el garaje re­servado para autobuses. Típico privile­gio racial de los años 50.
No podían perder mucho tiem­po ya que los conciertos se alargaban hasta la madrugada, y el día después tenían otra escala en una ciudad si­tuada a 600 millas de la anterior, con lo que muchas veces dormían incómo­damente en el autobús, no llegando ni a registrarse en los hoteles, y no te­niendo casi tiempo de lavar sus ropas en lavanderías.

En vista de lo contado, no es de extrañar que a Budddy se le anto­jara la idea de alquilar una avioneta pri­vada que les llevaría a la siguiente es­cala de su itinerario en una o dos horas máximo. De esta manera podrían cenar cómodamente en el hotel, lavar sus ropas, ducharse y dormir de 8 a 10 horas en una cama caliente y con­fortable.Al romper Holly y los Crickets (Jerry Allison y Joe B. Mauldin), Holly les prometió no emplear el nombre de CRICKETS para anunciarse. También les dijo que si alguna vez recapacitaban y querían volver a poner el nom­bre CRICKETS en lo más alto, sólo con llamarle estaría todo hecho. Pese a esto, el nombre de los Crickets es­taba siendo empleado en todos los carteles anunciantes del evento y en numerosas radios de todo el país promocionando la gira. A Buddy esto le preocupaba sobremanera, ya que sus amigos podrían pensar que les había mentido, cuando realmente todo se debía a un error de la agencia promotora.
El 2 de Febrero de 1959, la tro­pa llegó a Clear Lake, lowa, a las 6:00 de la tarde, perdiendo así una sesión de autógrafos que debían ofrecer de 4:30 a 5:00 debido, como no, a otra avería nocturna del autobús. A las 8:00 de la tarde ya había 1500 personas en las puertas de «Surf Ballroom» de Clear Lake, esperando a entrar en la sala. Todavía sin un batería, Buddy tuvo que encargarse de las baquetas para los Belmonts y los otros se iban turnando entre ellos, solventando así el contratiempo.
Después de ofrecer al público la que sería la última actuación de su vida, Buddy fue a buscar a Carroll Anderson, mánager de la sala, para comunicarle su deseo de alquilar una avioneta privada, que transportaría a él, a Waylon Jennings y a Tommy Allsup hasta la próxima escala de su gira. Anderson contactó con Jerry Dwyer, propietario de un servicio aé­reo en Masón City. La noticia empezó a correr entre todos los participantes de la gira, que se morían de envidia al pensar que estos tres escaparían del desagradable y frío viaje nocturno en autobús.
Big Bopper estuvo el resto de la noche persiguiendo a Waylon para que le cediera su sitio en la avioneta, aludiendo que si de por si dormir en un autobús era incómodo, para un hombre de su emvergadura aún más. Waylon le dijo: «Si Buddy está de acuerdo, yo tam­bién lo estoy». Buddy no puso ningún problema, así que Big Bopper le dio en agradecimiento a Waylon su nue­vo saco de dormir, al menos iría algo más abrigado en el autobús. Mien­tras tanto Ritchie Valens estaba ha­ciendo lo propio con la plaza de Tommy Allsup, quien en un principio le dijo que no. Todo el mundo estaba recogiendo instrumentos y llevando el equipaje al autobús cuando Tommy volvió a entrar en el «Surf Ballroom» para asegurarse de que todo estaba perfectamente recogido y no se deja­ban nada. Ritchie estaba cerrando la funda de su guitarra cuando volvió a asaltar a Tommy. Al fin Tommy le pro­puso jugarse la plaza arrojando una moneda de 50 centavos al aire. La mo­neda se lanzó, Ritchie dijo cara y ganó.   Tommy anunció a Buddy que Ritchie ocuparía su plaza.
La madre de Tommy le había enviado a su hijo una carta y un cheque al hotel de la próxima ciudad de la gira, Fargo, así que Tommy le pidió a Buddy que lo re­cogiera, ya que él llegaría primero. Buddy le dijo que necesitaría alguna identificación para retirarla, y Tommy le prestó su cartera con toda su docu­mentación en el interior.Carroll A n d e r s o n , mánager del «Surf Ballroom», con­dujo a Buddy, Ritchie y Big Bopper al aero­puerto, donde ya les esperaban un joven de 21 años, llamado Roger Peterson, quien sería su piloto y Jerry Dwyer, propietario del servicio aéreo. Después de una pequeña charla, los ocupantes se dirigieron a la avioneta.
Ritchie y Bopper ocuparon la parte tra­sera de la misma, mientras Buddy se sentaba delante al lado del piloto.La avioneta, una Beechcraft Bonanza roja y blanca con número N3794N despegó aproximadamente a las 1:00 de la madrugada del 2 al 3 de Febrero de 1959, estrellándose a los 15 minutos del despegue, y sólo a unas pocas millas del aeropuerto. Los cua­tro ocupantes murieron en el acto.Cuando el autobús de la gira legó a las 11:00 de la mañana al hotel, Tommy Allsup y el  mánager de la gira entraron para registrar en la recepción al resto de la tropa, que se encontra­ban durmiendo en el autobús, vieron en la televisión del hall del hotel la cara de Buddy, que inmediatamente cambió a la de Bopper.

Como la tele estaba sin sonido, no oyeron lo que decían, así que no le dieron más importancia. Tommy le dijo al recepcionista: «Quiero una ha­bitación junto a la de Buddy Holly». El recepcionista le dijo: «¿No se han ente­rado?, esos chicos murieron en un ac­cidente de aviación la pasada madruga­da». Tommy, todavía sin creérselo, co­rrió al autobús, despertó a Waylon y le contó la trágica noticia. Los dos lloran­do, subieron a sus respectivas habita­ciones, y llamaron a sus casas, donde les confirmaron la tragedia. Los cuerpos de Buddy Holly (22 años), Ritchie Valens (17), Big Bopper (28) y Roger Peterson (21), fueron des­cubiertos a las 9:30 de la mañana del 3 de Febrero.

Una cosa no cuadra­ba, fueron hallados 4 cuerpos pero 5 carteras distintas (Buddy llevaba la de Allsup), lo que entorpeció la identifica­ción de los cadáveres y la radiodifusión de la noticia, así como ocasionó un tremendo susto a la madre de Allsup, a la que llamaron diciéndole que su hijo había fallecido en acciden­te aéreo, lo que obviamente era falso. Esta famosa cartera está ahora ex­puesta en un Hard Rock Cafe de Texas.
Waylon Jennings, hasta su ultimo día siempre tuvo un senti­miento de culpabilidad en la muerte de su mejor amigo Buddy.  Aunque sabemos que no tuvo culpa alguna, el motivo viene por la últimas pala­bras que cruzó con Buddy. Cuando Holly le preguntó : «No vienes conmi­go en el avión ¿no?». Waylon le con­testó que no, a lo que Buddy replicó bromeando: « Adiós, espero que el viejo autobús se estropee otra vez», a lo que Waylon añadió riéndose: «Bueno, yo espero que tu vieja avio­neta se estrelle».

En una en­trevista concedida a la revista ROCKIN 50'S de Lubbock, Texas, Jennings aseguró que si pudiera meterse esas palabras en la boca y ce­rrarla, lo haría. Aseguraba que esto le perturbaba desde enton­ces, y que no ha podido borrar de su mente nada de lo sucedido aquella fatídica noche.
La mis­ma noche del 2 de Febrero, los Crickets esta­ban intentando ponerse en contacto con Buddy, decididos a volver a juntar el grupo. Llamaron al «Surf Ballroom» para hablar con él, y el en­cargado de la sala les dijo que Holly había salido hacía escasamente 10 minutos. Así que llamaron a la sala donde tenía previsto actuar el día 3 de Febrero, y dejaron un recado para que Holly al llegar les llamara, llama­da que lógicamente nunca recibirían.
Aún da más rabia pensar en la muerte de Holly sabiendo que los Crickets iban a reconciliarse y volve­rían a su formación clásica.Tommy Allsup y Waylon Jennings, sin ánimos de continuar en la gira, anunciaron su abandono. El mánager de la gira amenazó con demandar­les si lo hacían, así que no les quedó más re­medio que se­guir de mala gana. El Winter Dance Party si­guió sin sus tres principales es­trellas, que fue­ron reemplaza­das por Bobby Vee, Jimmy Clanton y Frankie Avalon, vaya cambio ¿no? De esta forma tres fan­tásticos músi­cos y cantantes de auténtico Rock'n'Roll fueron sustituidos por tres colegiales que destacaban más por su apariencia fotogénica que por su cali­dad musical.
 

El 7 de Febrero, Buddy Holly recibió sepultura en el cementerio de Lubbock. Los portadores del ataúd eran todos contemporáneos de Buddy, desde que éste cogió su primera guitarra: Bob Montgomery, Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Sonny Curtís y Phil Everly. Desde Alemania lle­gó un telegrama dando el pésame, fir­mado por Elvis Presley. Eddie Cochran asistió en Lubbock al fune­ral y posterior entierro de Holly, al que el unía una estrecha amistad. La na­ción en general quedó conmovida, y los aficionados al Rock'n'roll muy afectados por la pérdida de estas tres figuras.
Hoy, cincuenta años después, mucha gente seguimos todavía recor­dando ese fatal accidente que segó la vida de estos tres inmortales del Rock´n´roll. 

MANUEL VILLUENDAS

Puedes disfrutar de la música de estos tres grandes en una de las ultimas ediciones de EL TORO RECORDS, precisamente conmemorando este fatal accidente

http://www.eltororecords.com/spain/index.html

Mujeres haciendo rock´n´roll.   Tres palabras que cobran un significado especial en el contexto de la movida roquera española.   
Desde que comenzase a crecer un interés inusitado en este país por los sonidos de los años 50´s y derivados las mujeres han sido un referente a destacar, y es que no ha habido banda en la que una chica se ponga al frente que haya dejado indiferente al personal. 
Hagamos repaso, uhmm ¿desde cuando estamos aquí?  ¿Desde cuando hay una escena girando alrededor del rockabilly?  Los ochenta son la respuesta sin duda.  El interés por el rock´n´roll y el rockabilly que marcó el origen de la actual escena es sin duda fruto de esa década, la historia nos la sabemos todos, coincide con el despertar cultural juvenil de España, con el quiteme usted el polvo de estos 40 años.    Los jóvenes por primera vez se pueden expresar sin tapujos y tienen a su alcance muchas maneras de hacerlo.  Algunos toman como referencia para ello el rock´n´roll de los 50´s y, sobre todo al principio, el revival del rockabilly europeo de los 70´s.   
Y a partir de aquí a crecer y a multiplicarse.Ahora os hablaré de mi y mi experiencia particular que comienza a mitad de los 80´s cuando en Zaragoza muchos fines de semana se juntaban roqueros de Burgos, Logroño y Madrid, y los de Madrid venían varias veces acompañados de los míticos TORNADOS, con Anabel Moreno al frente.   La primera banda española de 50´s rockabilly que llegó a grabar disco siempre resultaba muy especial en directo, y sin duda el carisma de Anabel, y su estupenda voz tenían gran parte de la culpa.  
Aquellas actuaciones en la recordada sala M-TRO o en la EN BRUTO de Zaragoza, siempre acompañadas de fiestas posteriores con djs locales eran memorables, y muchos fuimos los que conocimos temas como Tall Man, Let´s Elope Baby o Honey Honey por primera vez en la voz de Anabel.   Hace casi 25 años de aquello, y desde entonces hasta ahora muchas chicas más han cantado rock´n´roll a la antigua usanza, en distintos puntos de la piel de toro.  
En los 90 desde Asturias Diana & the Rockatones fueron la primera puesta en escena para Diana CF, que después montaría en Barcelona Diana & the Atomics y hoy en día nos ha vuelto a sorprender con una peculiar combinación de rock´n´roll y early soul llamada The Confidents.  En Madrid Lola capitaneó a finales de los 90 la banda Hi-Way Ramblers, muy centrada también en el rockabilly clásico y donde su magnífica voz tomaba protagonismo, al loro con los dúos que actualmente se marca con Charlie Hightone & the Rock-its, en Zaragoza a comienzos del siglo XXI Paz Fernández ponía voz a Catty & the Carbones, grupo de corta pero intensa trayectoria con quienes yo tuve el gusto de tocar la guitarra.  Tras esa banda emigró a Barcelona para atacar el rock´n´roll mas negro con dos proyectos paralelos,  Ella & the Roosters, en realidad son Los Brioles quienes la acompañan, y Ella & the Nightshouthers.   
También desde tierras catalanas, concretamente desde la siempre fértil para el rock´n´roll ribera del Segre cuando pasa por Balaguer, otra chica Chris Vincent junto a sus Crackerjacks me soprendió gratamente hace unos pocos años cuando tuve ocasión de escucharles en el primer Riverside, con una voz estupenda y un buen repertorio de versiones de roqueras femeninas de los 50´s.  Hay mas y mas lejos, Raquel canta con Tihuya Cats desde La Palma, hay mas y que no cantan, Inés y Ruth le pegan a la batería con Los Alaridos Salvajes la primera y con The Four Dots la segunda, y hay también alguna con mas moral que el alcoyano, Carol Dee desde Ponferrada canta con V-59 de Barcelona.  No se como lo hacen pero lo hacen.
Que no se me olvide Lidia, de Barcelona; doowop con The Ascetics en los 90, batería de rockabilly con The Retrophonics años después, una etapa en Holanda con Kick´em Jenny y Cathouse Stompers, y ahora cantando con Hiccups, ni tampoco Alicia, a veces con The Rarest, a veces con Los Alaridos Salvajes… no importa que grupo le pongas detrás, se los merienda ella solita.
Las chicas siempre han estado ahí en el rock´n´roll en España y además dando muestras y lecciones de saber hacer y saber estar.Hoy la escena roquera española ha cambiado mucho desde aquellos 80´s, ha crecido, se ha consolidado, en festivales, en conciertos y también en iniciativas y manera de llegar a la gente.  Si, aquí también podemos hablar de globalización.    Y fruto de esas nuevas tecnologías y ese acercamiento que disfrutamos / sufrimos hoy en día surgen proyectos que nadie podía siquiera imaginar pocos años atrás.  ¿O es que alguien podía pensar en la posibilidad de tener en su casa un calendario con roqueras españolas y además acompañado de un CD con 12 temas interpretados por esas mismas chicas?  
Esta es la iniciativa que surgió hace un par de años a partir de la experiencia del HISPANIC STOMP (unos cds de bandas españolas de rock´n´roll que podías descargar gratuitamente de la red), capitaneada por Alicia de The Rarest, y que encontró una respuesta inmediata por parte del resto de chicas, fotógrafos, diseñadores y la habilidad sin par de Ely Agramunt a la hora de masterizar el producto final.
El resultado ha sido sorprendente, tanto el año anterior como éste, constituyendo un auténtico regalazo para la vista y para el oído.   En lo musical encontramos que las roqueras españolas tienen gustos variaditos, y tanto le pegan al rockabilly  y al rhythm & blues como al psycho o a los instrumentales, apareciendo no solo como cantantes si no también como instrumentistas y puntuando alto en toos los casos, destacando además de las ya nombradas anteriormente a Yolanda de Cromosoma 3,  Monica de The Cosmic Vampires y Alicia Morticia, a quienes he conocido a través de este proyecto.   Y en lo visual que os voy a contar. Una auténtica delicia no solo por la belleza de las protagonistas si no por el estupendo trabajo fotográfico y de diseño, sugerente e impactante en todos los casos.    
Y si en el caso de la iniciativa de HISPANIC STOMP, aquello solo llegó a dos entregas, el ejemplo de las chicas ha llegado mucho mas lejos, ya que además de los dos calendarios con que ya nos han obsequiado, el pasado año fueron un poco mas allá y el proyecto se hizo carne en los escenarios de La Palma, donde tuvo lugar un bonito concierto con parte de las protagonistas del calendario, Raquel de Tihuya Cats, Alicia de The Rarest, Diana y Lidia, acompañadas por Ivan de Charlie Hightone a la batería, Carlos de Uncle Charlie a la guitarra y Manolo y Ralf de Tihuya Cats al contrabajo y al saxo respectivamente. 
Alicia me comenta que tras estos dos años y ante la necesidad de ampliar el proyecto, ya que 12 meses se quedan ciertamente cortos para la cantidad de ofertas que están surgiendo para participar en el calendario, se está barajando para el próximo año preparar un book junto a un CD, igualmente gratuito de descarga directa desde la red, en el que tengan cabida mas chicas dando caña desde el rock´n´roll.
Espero de verdad que el proyecto cuaje, y si no que por lo menos se mantenga esta iniciativa, y si puede ser que se promocione con una gira por todo el país con ellas y sus bandas como protagonistas.
No nos las merecemos amigos. 

Francho    

Lidia, Diana y Alicia en el Show de La Palma

Puedes descargarte el calendario + el cd en esta dirección

http://hispanicstomp.blogspot.com/

y no olvides visitar su myspace

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=138708138

GENE VINCENT & HIS BLUE CAPS
The lost Dallas Sessions, 1957 /58
DRAGON STREET RECORDS DCD- 70198 

1. MY LOVE (IN LOVE AGAIN)
2. HEY MAMA (SAY MAMA)
3. LONESOME BOY
4. IN MY DREAMS (studio version)
5. LOTTA LOVIN´ (studio version)
6. LADY BUG
7. THE NIGHT IS SO LONELY (1)
8. THE NIGHT IS SO LONELY (2)
9. BLUEJEAN BOP (live 58)
10. WHOLE LOTTA SHAKIN´ GOIN´ ON (live 58)
11. DANCE TO THE BOP (live 58)
12. LOTTA LOVIN´ (live 58)
13. IN MY DREAMS (home recording)
14. LOTTA LOVIN´ (home recording)
15. NERVOUS (home recording)
16. ON MY MIND (home recording)
17. WHO´S PUSING  YOUR SWING- Darrell Glenn
18. GIT IT- Bob Kelly
19. SOMEBODY HELP ME- Bob Kelly
20. I DON´T FEEL LIKE ROCKING TONIGHT- Grady Owen
21. LOTTA LOVIN´- Northon Johnson

En 1998 se editó este CD en el que sorprendentemente nos descubría un buen número de grabacio­nes inéditas del WildCat de Norfolk, y,  aun es más, to­das ellas de su etapa más fantástica: sus días con los Blue Caps.   Este disco se editó en formato CD, que es el que comentamos a continuación, y también en vinilo de 10” con algún tema menos por los ingleses de ROLLER COASTER.Cuando recibí el CD, hace ya diez años, todavía no me lo creía pero era cierto, de los 21 temas tan sólo tres o cuatro ha­bían sido editados antes, y algunos en desordenadas recopilaciones, que los mezcla­ban con material muy posterior. Todo un lujo.    
Vamos a celebrar los diez años de su edición repasando que es lo que este disco nos ofrece, actualizando un artículo al respecto que escribí en su día para el desaparecido fanzine RUMBLE!.  Pongámonos en situación.
Corría el año 1957, el año anterior Gene había pasado del anonimato más absoluto a la po­pularidad más salvaje con tan sólo un tema: Be Bop A Lula. Pero los siguientes lanzamientos, incluidos un buen puñado de singles y un par de LP's, no estaban ge­nerando los ingresos esperados por Capitel Records. Además, los Blue Caps originales empezaban a tamba­learse, con la marcha del genial guitarrista Cliff Gallup, piedra angular junto a la voz de Gene del característico sonido de los Blue Caps del 56. Ante esta situación, se imponen cambios drásticos, y el primero es reformar la banda, de esta manera el número de Blue Caps aumenta, y pasan de ser un combo de salvaje rockabilly a convertirse en una completísima banda de rock n'roll, incluyendo un par de clapper boys, que se encargaban de los coros y de montar el espectáculo alrededor de Gene en los directos, lo cual le venía de perlas, debido a lo limitado de sus movimientos por la jodida historia de su pierna. Ade­más entra en la banda Johnny Meeks, el guitarrista idó­neo tras la marcha de Gallup.
Por su parte Capítol, se encarga de buscarle un manager a la altura de las circunstancias, y contacta con Ed McLemore, un tipo que podíamos considerar la cabe­za pensante de la mafia discográfica de Dallas, conduc­tor del BIG «D» JAMBOREE, un show estilo al Grand Ole Opry, que era radiado to­dos los sábados desde un polideportivo de la ciudad, en el cual Gene y muchos otros artistas de rock´n´roll aparecerían frecuentemente.      A través de estas actuaciones Gene conoce y traba amistad con otros dos grandes rockers de la época y residentes en la capital de Texas,  Johnny Carroll y Ronnie Dawson.
Toda esta táctica, pensada para poner a Gene de nuevo en lo mas alto, fue llevada a cabo hasta sus últimos detalles, incluyendo trajes nuevos para todos los Blue Caps, e incluso trasladando a Gene y a toda su fa­milia a vivir allí. Comenzaban los días de Dallas para él, y estos fueron los que produjeron las jo­yas que aparecen en este CD. De los temas de estudio que aquí se nos ofrece, ninguno ha salido de Capitol, si no que todos ellos fueron grabados en Dallas, a modo de demos, para perfilar lo que serían luego sus nuevos temas.   
Es por ello que este Cd nos ofrece una oportunidad única para entrever como trabajaban Gene y los Blue Caps sus nuevos temas y como éstos se iban perfilando antes de tomar su forma definitiva en los estudios de Capitol, así nos encontramos con la toma original de IN LOVE AGAIN, aquí titulada MY LOVE, grabada por Gene y acompañada tan sólo por una guitarra acústica, de igual forma aparecen LONESOME BOY, IN MY DREAMS, LOTTA LOVIN, y dos tomas de THE NIGHT IS SO LONELY, aunque en estas demos participa toda la banda. Un par de temas más de estudio: LADY BUG, compuesta por el mismísimo Johnny Carrol, y que nunca fue regrabada para su edición en Capítol, y el famoso SAY MAMA, que en la versión que aquí aparece se titula HEY MAMA, y en la cual está acompañado a la guitarra nada más y nada menos que por un quinceañero Ronnie «Blond Bomber» Dawson(!!!!). Todos estos temas excepto LADY BUG, fueron más adelante regrabados y editados para Capítol, pero la calidad de sonido de estas demos es pasmosa, lle­gando en muchos casos a estar tan trabajadas como los originales de Capítol. Después de estos temas de estudio, la siguiente sorpresa es para cagarse: cuatro te­mas grabados en directo, durante una actuación de la banda en el antes mencionado Big «D» Jamboree. Cuatro pildorazos de rock'n roll, captados en toda la ex­citación del directo, que incluyen BLUE JEAN BOP, su tarjeta de presentación en su primer LP y tocada aquí a toda hostia, WHOLE LOTTA SHAKIN'GOIN'ON, su tema favorito de Jerry Lee Lewis, en una versión muy parecida a la del Killer, pero con la sensualidad de la voz de Gene, y completan la actuación DANCE TO THE BOP y LOTTA LOVIN sus más recientes éxitos. El sonido es lo bastante bueno como para captar toda la magia del ambiente, oyéndose continuamente de fondo a todas las teenagers chillando y mojando las entrepiernas.
Tras esto el CD nos ofrece cuatro temas grabados por Gene en su casa de forma un tanto precaria, y acompañado por varios de los Blue Caps. Esta es la parte de peor sonido de todo el CD, debido a lo cutre de los medios, pero no deja de tener su gracia, a la vez que te muestra al Gene más experimental, creando melodías nuevas y buscándo­le el punto al asunto. Los temas son IN MY DREAMS, LOTTA LOVIN', NERVOUS y ON MY MIND, siendo esta ultima simplemente una idea tocada con una guitarra acustica por Johnny Meeks a la cual Gene acompaña silbando. Para concluir, 5 temas en los cuales no interviene Gene, se trata de las demos originales que Gene escuchó sobre te­mas que él grabaría más tarde. Así encontramos WHO'S PUSHING YOUR SWING, por Darrel Glenn, GIT IT y SOMEBODY HELP ME según los concibió su autor Bob Kelly, I DON'T FEEL LIKE ROCKING TONIGHT, tema éste que Gene nunca llegó a grabar, compuesto e interpretado por Grady Owen, uno de los últimos Blue Caps, y LOTTA LOVIN´ por Norton Johnson, también autor original del tema.
En definitiva nos encontramos con un CD muy especial, ya que consigue acercamos al Gene Vincent más excitante, mucho más allá de lo que era su trabajo en estudio. La edición de estos temas, después de tantos años, fomenta las esperanzas de que de alguna manera aparezcan más sorpresas de este tipo. Hay más de una leyenda sobre temas que Gene grabó para Capítol pero que nunca han aparecido, como una supuesta toma alternativa y nunca confirmada del RACE WITH THE DEVIL,  ¿y donde están las demos que grabó de BE BOP A LULA y algún tema mas en Norfolk y que fueron envia­das a Capítol? a raíz de estas demos, Capítol contrató a Gene, ¿por qué nun­ca ha visto la luz la versión que hizo en 1956 del clásico RED SAILS IN THE SUNSET?   en los años 70´s se localizó un acetato de este tema en poder de Jack Neal, primer contrabajista de Gene, desgraciadamente no se aprovechó la oportunidad para editarlo y ahora mismo dicho acetato está perdido.   En fin, confiemos que en un futuro se vayan aclarando es­tos misterios, de momento desde la edición de dicho CD hasta ahora mismo lo mas destacable en cuanto a temas inéditos de Gene que han seguido apareciendo es sin duda las grabaciones del TOWN HALL PARTY.    Fue todo un acontecimiento la edición de esas actuaciones de TV, con buena calidad de imagen, en la cuales podemos ver a Gene todavía acompañado de los Blue Caps en su ultima formación, y es una delicia ver como se lo montaba la banda y todo el show que llevaban alrededor de Vincent.  También merece ser destacado el CD de ROCKSTAR titulado BLUE GENE BOP en el que se recopilan actuaciones en directo que Gene hizo durante los primeros 60´s en Europa, con muy buena calidad de sonido y que espero comentar pronto también en este blog.
Esperemos que con el tiempo y tras las ediciones definitivas que está haciendo Bear Family sobre los masters y las tomas alternativas que grabó Gene en toda su carrera, sigan apareciendo mas sorpresas sobre este genial artista, uno de los mas originales y admirados sin lugar a dudas. 

Francho  

Podeis conseguir este disco en su edición actual en CD por ROLLERCOASTER RECORDS en el siguiente enlace

www.rollercoasterrecords.com