LILY MOE´S ROCK´N´ROLL SHOW - Woman

Lily Moe´s Rock´n´roll Show
Woman / Somewhere down the line
Sleazy Records  SR139

Lily Moe lleva unos cuantos años paseando su presencia por la escena del 50´s rock´n´roll, con un par de Lps editados en Rhythm Bomb Records y participaciones en todos los festivales de peso.    Esta rubia natural de la Suiza del chocolate suizo colocó su dial desde el principio en el jump blues y el rock´n´roll más influenciado por ese estilo, y realmente lo hace estupendamente, con garra, fuerza y sobre todo sin caer en el mimetismo, aportando sobradas cuerdas vocales para no patinar en tan resbaladizo terreno para una mujer que ni es negra ni morena.

En su último single, editado por Sleazy Records, Lily tuerce bastante el gesto hacia el rhythm & blues de primeros 60´s, llámenlo early soul sin ningún tipo de tapujos, con un par de temas que quizá más que un punto de inflexión en su estilo suponen un camino alternativo.

WOMAN abre la cara A, temazo a ritmo de stroll con guitarras con tono de mordisco amoroso y la voz de Lily llevando todo el protagonismo.   Melodía estupenda y resultado sublime.

En la cara B una versión del clásico de Little Johnny Taylor SOMEWHERE DOWN THE LINE, puro trallazo de new breed R&B y clásico donde los haya de los clubs donde bajan el pitch.    Las guitarras de eco cósimico sustituyen la harmónica del original y eso deriva en un par de grados más de contundencia que se acaban de sustentar con los tambores.   Por cierto, parte de la gracia en ambos temas es que pese a poner el peso como digo en el early soul, la banda prescinde de vientos y todo es bajo, guitarras y batería, por lo cual no veo desencaminado lo de Lily Moe´s Rock´n´Roll Show.

La portada en consonancia con la contra marca una ruptura también con la estética hasta ahora profesada por Lily, que dicho sea de paso es una rubia bellísima a la que le cuesta poco maridar con tal o cual propuesta gráfica.

Me ha encantado.

Francho

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Fecha: 16/09/2018 at 21:13
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SPO-DEE-O-DEE - Rock´n´roll frog

SPO-DEE-O-DEE
Rock´n´roll frog
Sleazy Records – SR145

Rock´´roll frog  / Theme from a broken heart
Cutie cute / Learn to lose

Regresión.  Llevo tiempo notándolo, está tan explotado el rockabilly de los 50´s, tantas vueltas se le ha dado a la perola, que para sentir una bocanada de aire fresco se recurren a diversas estratagemas, se mira hacia estilos que hace veinte años nos habrían dado con un zapato en la boca solo de nombrarlos, se pone el punto de mira en el revival como si se estuviera descubriendo una tierra inexplorada, o se reinterpretan temas del neorockabilly de los 80´s en un alarde de modernidad vintagista.

Este es el caso, los veteranos alemanes de Spo-Dee-O-Dee lanzan un nuevo Ep llevando como bandera el inefable ROCK´N´ROLL FROG de los nunca bien comprendidos Rochee & The Sarnos, increíble cuarteto de mitad de los 80´s que todavía está siendo estudiado en los libros del como y el porqué del rockabilly.       ROCK´N´ROLL FROG era su mejor tema y aquí reverdece más de 30 años después en clave de 50´s rockabilly aunque con parte del gamberrismo original perdido por el camino.    No obstante una gran canción es una gran canción, y Spo-Dee-O-Dee la han sabido aprovechar, aunque como digo no la cambio por la de los Sarnos.  Es esta la única versión de este EP, siendo los otros tres temas cosecha propia de la banda.   La cara A se completa con un precioso instrumental, THEME FROM A BROKEN HEART, de guitarras brillantes y aires latinos que parece pedir a gritos que Robert ‘Big Sandy’ Williams le ponga letra.   

CUTIE CUTE abre la cara B, un tema en la mejor tradición de rockabilly a dos voces a lo Shorty Shorty de Bob & Ray, o también como lo que The Sparkletones se trajinaban, muy chulo y bien construido, como digo siguiendo una senda muy poco trillada, lo cual se agradece.  LEARN TO LOSE cierra el disco y para nada baja el nivel, siendo otro tema de ritmo poco convencional, con un punto de rollo titty shaker en las formas y guitarras afiladas, un poco me recuerda el rollo menos salvaje de los Hi-Winders originales.

Epílogo:  es de admirar que Spo-Dee-O-Dee sigan en la brecha unos 25 años después de sus primeros trabajos, y sin moverse ni un ápice de su planteamiento inicial como banda.   Andy Warner y Ralf Sommer siguen ahí impertérritos, es más han sabido pulirse como grupo y ganar enteros en el tema de las composiciones propias, sin llegar a caer en la repetición, y partiendo de la base de que en origen eran un grupo casi al 100% de versiones.    Chapó señores.

Estupenda la presentación por el gran Marcel Bontempi en su línea habitual.

Francho
  

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Fecha: 19/07/2018 at 22:22
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BIG SANDY & DEKE DICKERSON - Jesus & Gravy

BIG SANDY vs DEKE DICKERSON
Jesus & Gravy
Sleazy Records – SR142

Make a little time for Jesus / Get the gravy hot (It´s goin´ on my potater)

Viene siendo normal que cada Rockin´ Race Jamboree un puñado de sus músicos invitados pasen una mañana en los entudios Hollers de Málaga registrando unos temas que meses después salen prensados en glorioso vinilo negro de 7”.

Este pasado febrero les tocó nada menos que a Big Sandy y Deke Dickerson respaldados por parte de los Fly-Rite Boys junto al gran Cris “Sugarballs” Sprage a la batería.

El resultado es un single con la Side Big Sandy y la Side Deke, un tema por cara con el que ambos compiten en sendos rounds como bien reza la contraportada.

MAKE A LITTLE TIME FOR JESUS es un animado tema de corte góspel compuesto por el propio Robert 'Big Sandy' Williams,  muy bien construido y perfectamente interpretado, con el espíritu necesario para que el mismo Jesucristo se sienta tentado de mover los pies.    La banda suena perfecta y la guitarra de Ashley Kingman centellea como un relámpago.

La parte de Deke viene con una versión, GET THE GRAVY HOT (IT´S GOIN´ ON MY POTATER) es un tema de Shotgun Red, del palo del country camionero, que Deke y la banda reinterpretan a modo de la versión perfecta, con una guitarra barítono tremenda dando cuerpo a todo el tema en la mejor tradición del 60´s country.
Difícil decidir qué púgil se lleva el gato al agua, depende de la hora del día yo me decanto por uno u otro, pero lo que es innegable es que a la hazaña de hacer el viajecito USA – Málaga en febrero no se le puede sacar más partido!

Francho

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Fecha: 18/07/2018 at 20:47
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ROCKIN´ GINA & THE SENTINELS - I´m tired of waiting

Rockin´ Gina & The Sentinels
I´m tired of waiting
Rockacrash Records RAC EP001

I´m tired of waiting / Potion 1955
Row, row, row / No one Will remember me (when I´m dead)

Nuevo EP para Rockin´ Gina & The Sentinels desde Galicia.   Este combo nacido de los rescoldos de Mr. Whiz tiene como protagonista la voz de Gina, y como cuajo tras ella un trío de músicos curtidos y bien entrenados.     Klaus y Germán, contrabajo y batería respectivamente, llevan dándole al rockabilly en diversas bandas de la zona de Vigo desde el siglo XX, siendo los comentados MR. Whiz con quienes más hicieron sonar la campana, teniendo en su haber algunas canciones realmente memorables, y habiendo editado unas cuantas referencias.

Con Gina llevan funcionando ya unos cuantos años, siendo esta su primera referencia en vinilo, en la que además mueven un poco su punto de mira, muy centrado hasta ahora en el rockabilly tradicional con mucha vista puesta en las grabaciones de Janis Martin.   En este EP encontramos rockabilly, pero también pop e influencias varias que enriquecen bastante su sonido, llegando a ser sin duda su disco más personal.

I´M TIRED OF WAITING abre fuego, siendo el tema más ortodoxo de los cuatro, rockabilly bop muy del siglo XXI, potente y a saco, breve e intensa, que sirve para poner un poco de eso que uno suele esperar de una banda de rockabilly, y que ya no se va a repetir en todo el disco.   POTION 1955 es un tema contenido e intenso, con el peso en la melodía, a caballo entre el swing y el gipsy jazz, con aires de rumba en el ritmo y guitarras reverberadas, todo ello para sostener una bonita letra sobre pociones que a todos nos gustaría probar.

Vuelta al disco, ROW, ROW, ROW es para mí la mejor canción de estas cuatro, una canción maravillosa en la que el pop se mezcla con el country y funciona a las mil maravillas, rubricada por la dulce voz de Gina que en esta canción brilla de manera muy especial.    Para cerrar un tema que vuelve a los tonos menores, NO ONE WILL REMEMBER ME (WHEN I´M DEAD) es además la canción que lleva una producción más trabajada, con unos adornos de mandolina muy bien puestos, peeeeero que creo que precisamente habría agradecido un tratamiento más natural, sobre todo en las guitarras.

Muy bonita y divertida la portada, me encantan los discos como éste en los que el artwork cuenta una historia.    Como digo creo que es el disco más personal de estos chicos, que trabajo a trabajo se van consolidando un poco más como banda con sonido propio, a lo que contribuye de manera especial el gusto que tiene Gina a la hora de componer.

Francho

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Fecha: 16/07/2018 at 20:08
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ANITA O'NIGHT & THE MERCURY TRIO - River gold / The game of love

ANITA O´NIGHT & THE MERCURY TRIO
River gold / Game of love
Sleazy Records

Poco puedo añadir sobre Anita O´Night & the Mercury Trio que no haya dicho anteriormente en previas reviews de sus trabajos.    Ana enamora con su voz, y doblemente cuando sube a un escenario, Peter, Fran y Xavi son auténticas máquinas del rockabilly, que conocen perfectamente el campo en el que se mueven y cual es el sonido que gastan.     Todo esto ya se ha hablado, pero merece la pena recordarlo antes de opinar sobre un disco de estos chicos.

En este nuevo single les acompaña también Phil Morgan a la steel guitar.   Phil es una cara bien conocida en el circuito del country ol´ school y el rockabilly de UK.   Su steel guitar ha estado presente en infinidad de bandas desde los 90s, y su aportación al cuarteto hace que el sonido de la banda pivote un par de puntos hacia el country & western aunque los dos temas aquí prensados para mí seguirían estando más cerca del rockabilly, eso sí, con un potente sabor a las producciones de los estudios de Owen Bradley en el ´56.   

RIVER GOLD abre la cara A, jive con un ritmo imparable de principio a fin, salpicado por sendos solos de guitarra eléctrica y steel.     La voz de Anita dulce y firme y Phil aportando ese punto antes comentado me hacen pensar que esta canción entraría sin esfuerzo en el repertorio de Rose Maddox o Janis Martin.
En la cara B encontramos THE GAME OF LOVE, un precioso tema sobre los golpes que da el amor.   Baja un poco el tempo respecto a la anterior y su melodía me trae ecos de una de mis canciones favoritas, Tennessee Border.   Es un acierto que en la contraportada del single se hayan incluido las letras de ambos temas, ya que especialmente la de The Game Of Love es muy hermosa y vale la pena disfrutarla.

Ambos temas vienen firmados por Ana y Xavi, cosecha propia de primera, que siempre es un valor añadido, a lo que hay que sumar el estupendo artwork de la carpeta.

Nuevo acierto de esta banda que, no sé si se nota, pero es favoritísima.

Francho

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Fecha: 15/07/2018 at 18:34
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MARCOS SENDARRUBIAS - Rocker and Lover

MARCOS SENDARRUBIAS
Idem
HOT45s 002

I´m talking about the 99 / Rockers and lovers
Listen to me cop / That rainy night

Marcos Sendarrubias se ha asociado con Iñaki López (el de La Sexta, si) para dar forma a una nueva discográfica que se acaba de presentar en sociedad bajo el prometedor nombre de HOT45´s Records, con la sana intención de inundar el mercado de rodajas de vinilo a 7” cortadas con el grosor de una mortadela con pistachos, tan consistentes que si te las tiran al cuello mueres.    Acaban de editar las dos primeras referencias, un EP de Diego Cruz del que ya di cuenta en este blog hace poco y un nuevo EP del propio Marcos Sendarrubias, siguiendo la estela de sus anteriores trabajos para Carmela Records.

Este disco sería el cuarto EP de Marcos en solitario, cuya trayectoria incluye también un 10” de seis temas y un álbum en formato CD.  Para este disco se ha hecho acompañar de la que viene siendo su banda habitual, Salomón Molina a la guitarra, Carlos López al contrabajo y Rubén Santos a la batería, completando la alineación Pablo Castillo al piano y The Del-Prince a los coros.

Marcos ataca los cuatro cortes con el ánimo al que nos tiene acostumbrados, abriendo con un rock´n´roll perfecto, con mucha reminiscencia del revival de los 70´s titulado I´M TALKING ABOUT THE 99, y dedicado al famoso local barcelonés 99%, ya sabéis, el bar de los rockers de Loquillo donde se gestó su Código Rocker.   La estructura del tema, 12 bar boogie cabalgando sobre el piano, unida a ese sabor a revival del ´76 es perfecta para este homenaje a un recinto donde se dan cita las nuevas y viejas generaciones de rockers barceloneses, regentado por Jordi Bou, un fósil viviente de los teds que nacieron en la Ciudad Condal a finales de los 70´s.   ROCKERS AND LOVERS completa la cara A, un tema de auténtico marchamo Marcos Sendarrubias, ritmo de jive, coros adictivos, tic-tac guitar machacona y cambios de tono en el momento adecuado para acabar de dar intensidad a un tema especialmente apropiado para no dejar de mover el pie.

LISTEN TO ME COP abre la cara B.  Este tema ya había sido grabado por Marcos cuando capitaneaba el Moon River Trio, y aquí se recupera en una revisión mucho más agresiva, con el añadido de la batería y una guitarra brutal a lo Slim Harpo que planea por todo el tema remarcando el tono de bop hipnótico.     Para finalizar Marcos nos propone un paseo por el legado de Buddy Holly con THAT RAINY NIGHT, tema construido sobre una batería a lo Jerry Allison y la guitarra más Hollineana que nunca me he echado a los morros.  El tema me flipa, y Marcos aquí se luce como vocalista cosa mala.    Detalles como el guiño a Bobby Fuller en un determinado momento me llegan muy dentro, y no puedo dejar de pensar que, aunque la influencia de Holly está clarísima, esta canción a dos voces en el repertorio de The Everly Brothers habría encajado como un dildo en el ano de Annisa Kate.

Personalísimo el diseño artístico de Antonio Alay para esta serie de EPs, me gustaría que se mantuviese en futuros lanzamientos, con esa impagable foto de Marcos a lo Terminator II refulgiendo en púrpura.   Sonidazo registrado a la antigua usanza en los esutidos Brazil de Madrid con el propio Marcos ejerciendo las labores de producción.  Enhorabuena tanto por el disco como por la buena vibra que transmite esto de HOT 45s, ¿que tal un tercer lanzamiento con Iñaki López como protagonista secundado por Inda y Marhuenda?   Mataría por ello.

Francho

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Fecha: 14/06/2018 at 15:26
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DIEGO CRUZ - Everybody is ready to rock?

DIEGO CRUZ

HOT 45s 001

Everybody is ready to rock / I´m feelin´ alone again
Desesperación / I come back home


Diego Cruz llega el tío con su vozarrón y todo el volumen que desaloja y es que sólo con eso ya apabulla.   Este señor, capitán de The Sun Rockets y artistazo en muchos palos musicales, desde el jazz al rock´n´roll, es el protagonista de la primera referencia del nuevo sello madrileño Hot 45s, y la verdad no se me ocurre mejor manera para presentarse en sociedad.

En este EP Diego deja clarinete que se mueve como pez en el agua en cualquier desafío musical que se le ponga por delante, desde el rock´n´roll al early soul, no en vano su voz viene cargada de matices, con ese feelin´ a medio camino entre el cante jondo y el southern blues.  Pocas gargantas le pueden hacer sombra.

EVERYBODY´S READY TO ROCK abre fuego en forma de rock´n´roll sin demasiadas complicaciones, con el acento puesto en la actitud, tanto vocal como instrumental, de manera que transmite perfectamente lo que se pretende, poner a todo el mundo en alerta a través de un jiver rabioso y redondo.    I´M FEELIN´ ALONE AGAIN marca el contrapunto, las guitarras rugen y el contrabajo suena imparable en un rockin´ blues tremendo y dramático que igual puede gustar a los fans de Muddy Waters que a los de George Thorogood, adaptándose como un guante al registro de Diego, cuya voz fluye de principio a fin cual río en día de tormenta.

Cara B y tema en castellano.  DESESPERACIÓN es una absoluta maravilla a mitad de camino entre el bolero y el early soul, que me pone los pelos como escarpias.  Medio tempo, y coros estremecedores, al igual que la letra.    Buena antesala para un cierre de disco por todo lo alto,;apagando las luces y recogiendo las barras llega I COME BACK HOME, la canción perfecta para cerrar una buena fiesta que toma forma de balada de doo wop, con Diego magníficamente secundado por The Del-Prince, imprimiendo emoción y sentimiento en cada nota.   Superior.

En estas cuatro canciones, por cierto todas ellas compuestas por su puño y letra, Diego se hace acompañar por Carlos López al contrabajo, Mario García y Carlos Mirat a los tambores, el magnífico guitarrista Dani Alvarez a la guitarra y los ya comentados Del-Prince a los coros.  Equipo ganador que queda redondeado por el siempre excelente y original trabajo de Antonio Alay en la parte gráfica y por el magnífico sonido registrado entre estudios Villalobos de Almería y estudios Brazil de Madrid, a cargo de Pike Cavalero y Diego en el primero y de Javier Ortega y Marcos Bandera en el segundo, ocupándose de la producción Marcos Sendarrubias y Ely Agramunt de las mezclas.

Un disco perfecto amigos, imposible no caer rendido a sus pies.

Francho

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Fecha: 13/06/2018 at 15:36
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SAM THE SHAM & THE PHARAOHS - (I´m in with) the out crowd / Standing ovation

SAM THE SHAM AND THE PHARAOHS
(I´m in with) the out crowd / Standing ovation
Sleazy Records –SR-144

La cabeza  de cartel del Surforama 2018 iba ser  nada menos que Domingo Samudio, más conocido como Sam The Sham, quien junto a The Pharaohs en los 60´s protagonizó la apuesta más frat del rock´n´roll mundial, con exitazos tan festivos como Wooly Bulle, Little Red Ridin´ Hood o Ring Dang Doo.

Tristemente por motivos de salud finalmente la visita de Mr. Samudio se vió cancelada, pero como es habitual en el Surfo había una edición discográfica especial para esa edición en colaboración con Sleazy Records que ha visto la luz igualmente, y precisamente este año se trataba de este  single, recogiendo dos temas nada prodigados de la disografía de Sam The Sham & The Pharaohs.

La cara A incluye (I´M IN WITH) THE OUT CROWD, editado originalmente como single en el ’66 y pocas veces reeditado después, siendo uno de sus singles menos conocidos, pese a ser un buen tema de potentes reminiscencias del surf vocal y con un potente solo de saxo.   La cara B en cambio permanecía inédita en formato 7”, habiendo sido editada solamente en el LP de MGM  The Best Of Sam The Sham, en 1967.      STANDING OVATION es un dancer brutal, uno de esos temas de Sam The Sham en los que funciona TODO, desde el desarrollo sobre el típico ritmo sincopado de la banda, rompiendo en un pegadizo estribillo secundado por los coros femeninos de las Sham-ettes, hasta los fraseos iniciales de la guitarra de Andy Kuha y la explosión del estupendo solo del saxo de Frankie Carabetta.  Todo un temazo perfectamente merecedor de haber sido editado en single en su día.

Una pena la cancelación del show de Sam The Sham, pero al menos tenemos la suerte de ver editado este estupendo single.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 20:57
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LOS CORINGAS - Piernas Locas

LOS CORINGAS
Piernas locas
Sleazy Records  -SR-134

Piernas locas / Negro gato
Nunca sentí algo así / Cradle of love


Dos años después de su EP debut el trío Los Coringas nos ofrece su segundo trabajo, en la misma línea del primero, rockabilly acústico y peleón, mayormente cantado en castellano, para el que esta vez han contado con la colaboración del maestro Mariano Ballesteros, saxofonista original de Mas Birras.

De nuevo un disco de versiones al 100%, que abre con una revisión del PIERNAS LOCAS de los mexicanos Los Sinners, la cual en realidad era a su vez una versión bastante libre del Crazy Legs de Gene Vincent & The Blue Caps.  Los Coringas la roquerizan al máximo, comiéndose por los pies la versión de los mexicanos, acelerando el tiempo y metiendo el saxo en su sitio justo.   El mejor tema de Los Coringas hasta la fecha para mi gusto, un temazo que si el mundo fuera un lugar  justo debería pincharse con generosidad.

Viene emparejado con NEGRO GATO, adaptando al castellano el Three Cool Cats de The Coasters.   En realidad la inspiración la toman de nuevo de la versión en portugués que realizó Roberto Carlos, sin duda artista  muy querido por la banda, del cual en el anterior EP ya versionaron también otro tema.     Los Coringas la resuelven muy bien, enfatizando los coros y apoyando el peso fuertemente en el saxo.  Cuti se luce, en un formato de canción que ya demostró que le sabe sacar mucho partido desde los tiempos de Los Dynamos; recuerdan aquello de “soy, soy un aristogato”?

NUNCA SENTÍ ALGO ASI abre la cara B y es tema que han elegido para el video promocional del Ep.   Se trata de una adaptación del temazo de Jack Scott Never Felt Like This.   Si nos abstraemos del original la canción funciona bien, con un saxo de reminiscencias italianas y una estructura y melodía muy del rock´n´roll sur-europeo de comienzos de los 60´s.    No obstante el tratamiento que le han dado hace que pierda parte la magia del original de Scott, sustentada por un tempo más contenido y el dramatismo de los coros.

CRADLE OF LOVE cierra el EP, cantada esta vez por Pepe Zambrana y apoyada por Cuti en los coros de respuesta.  Estupenda la revisión en clave rockabilly acústico de este tema de Johnny Preston, pero igual que ocurrió en su anterior EP con One Way Ticket no acabo de entender porqué incluir un tema en inglés cuando el atractivo más importante de estos chicos reside en que cantan en castellano adaptando más que bien a este idioma temas del rock´n´roll clásico, en la mejor tradición de las bandas latinas de primeros sesenta.

En resumen este EP es una buena continuación del anterior mejorando logarítmicamente el resultado general,  redondeándolo con un sonido muy bien conseguido y una portada cojonuda.

Francho

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Fecha: 20/05/2018 at 12:28
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MARCEL RIESCO - All shades of blue

MARCEL RIESCO
All shades of blue
Sleazy Records – SRLP30

All shades of blue / The actress / Kiss from you / Paper heart / So lonely without you / Fade away
Borne on the wind / Let´s get goin´ / Yes I´ve come back / Lonely blue dreams / Runnin´ fool / Indian love

All Shades Of Blue es el segundo LP de Marcel Riesco en solitario, ya saben, ese cantante Uruguayo que graba sus discos en Berlín y que todas las mañanas se desayuna dos Roy Orbisons nada más levantarse.   

Es increíble lo del tono de voz de este chico, su similitud con el de Roy es paranormal, habiendo momentos en este disco que perfectamente me los habrían podido colar por temas del de Vernon, Tx.   Pero lo bueno de Marcel es que el tipo va mucho más allá y, pese a no  ocultar ni un ápice su gusto por las maneras Orbisonianas, compone su propio material; 8 de los 12 cortes de este LP son suyos, lo cual sumado al exquisito gusto en la producción de este trabajo nos da como resultado un LP que bien podría estar firmado por Monument Records a comienzos de los 60´s.

El LP abre con una balada, hace  falta tenerlos cuadrados para abrir con una lenta, eh? Y encima un tema propio.   Las notas del vibráfono del inicio, la guitarra barítono que acompaña discretamente, la guitarra española de fondo y los putos falsetos de Marcel hacen que a poca sensibilidad que tengas ALL SHADES OF BLUE te haga pielgallinear sí o sí.  Y eso ya sólo para empezar.

Sigue THE ACTRESS, editada como cara B de Dream Baby por Orbison en el ’62.   Marcel se atreve con ella, prescindiendo de la orquesta de cuerda del original pero poniendo en solfa todo el elenco de músicos de Lightnin´ Recoders que le acompaña, saliendo del embolado de manera más que digna, y eso ya es mucho.  Tras dos temas iniciales lentos o casi lentos era necesario despejar el camino con algo de ritmo, y así llega KISS FROM YOU, un teener a ritmo de jive perfecto en el tiempo y la ejecución, que nos prepara para uno de los mejores cortes de este disco, PAPER HEART.  Estupenda canción a caballo entre el country y el pop, producida con un gusto excelente y con unos riffs de guitarras al unísono que son media vida.

SO LONELY WITHOUT YOU roqueriza el asunto girando el dial hacia el rhythm & blues, y dando protagonismo al piano constituyendo otro gran tema, y para terminar la cara A tenemos FADE AWAY, un medio tiempo en el que la melodía y la voz de Marcel marcan la diferencia.  Ambos de cosecha propia.

Vuela al disco, BORNE TO THE WIND es la segunda versión de Orbison aquí incluida.    Reflexión:  Yo la verdad es que creo que a Marcel se le va un poco la mano con esto, si ya de por si son inevitables las comparaciones con The Big O, algo que como digo tampoco oculta, creo que a la hora de plantear un disco propio versionear además a Orbison es ya un poco excesivo, máxime cuando Marcel demuestra talento para darle una entidad propia a su proyecto a la hora de componer.    Tal vez para el directo sería perfecto, pero en disco no lo acabo de ver, y mira que realizar una versión de este tema y salir airoso no es moco de pavo.   Fin de la cita.

LET´S GET GOIN´ es un tema compuesto por el infravalorado compositor y cantante Melvin Endsley y que acabaría siendo la cara A del segundo single de The Morgan Twins para RCA.  Es un rock´n´roll uptempo que se adapta muy bien al estilo de Marcel y que cuenta con un solo de guitarra genial.   El último cover de este LP es el YES I´VE COME BACK que grabase Redd Stewart junto a la banda de Pee Wee King en 1961.  Curiosa elección de un bonito tema de country pop muy poco conocido, que en la versión de Marcel prescinde un poco del tono western del original en favor de un sabor algo más urbano.

LONELY BLUE DREAMS recoge en las tres palabras de su título toda la esencia de la música de Orbison, y es otro de los para mi mejores cortes de este LP, cabalgando sobre un tempo lento sustentado en una percusión casi caribeña es toda una delicia.  RUNNIN´ FOOL acelera hasta el rock´n´roll en un tema con reminiscencias de Ritchie Valens y una voz femenina siguiéndole los pasos a Marcel en los estribillos.   Y para acabar INDIAN LOVE tema que resulta de cruzar la inspiración entre el Distant Drums y el Indian Wedding del gran espíritu que planea a lo largo y ancho de este disco y que no volveré a nombrar, resultando otra pieza de estilo Orbisoniano que pone el broche dorado al LP.

Producción de calidad superior, grabada en Berlín en los solventes estudios de Lightinin´ Recorders, con Ike Stoye y Axel Praefcke en el ajo, sencilla a la vez que estupenda la portada con fotaza de primer plano de Marcel y concisas las notas de contraportada resumiendo el cómo y el porqué de este album, el cual podéis conseguir en versión CD también.   Y si sois onanistas amantes de los 7” existe un single con LET´S GET GOIN´ / ALL SHADES OF BLUE que os volverá tarumbas.

Francho

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