GEORGE & EARL
Done Gone / Better Stop, Look and Listen
Sleazy Records- SR32

Pocos ejemplos hay tan claros de la transición del country al rockabilly como la referencia 70852 de Mercury.

En este disco el dúo George & Earl finalizaban su trayectoria como tal en la industria discográfica, celebrándolo con una despedida impresionante, fruto de sus coincidencias junto a Elvis Presley  en sus primeras actuaciones durante el año 55.

Los discos anteriores de George & Earl habían ahondado en el campo del hillbilly, pero ya con un punto algo distinto, bebiendo del mismo manantial que The Carlisles o Rose Maddox & Bros, es decir, a un paso de dar el salto.    Con el último de ellos lo dieron y además sin complejos.

He tenido el gustazo de seleccionar este single para la colección de 45 rpm que Sleazy Records está editando a partir de artistas originales de los 50´s, así que por mi parte esta vez estaría de más incidir en lo fabulosos de estos dos temas.  

En lugar de eso creo que es mejor traducir la líneas que acompañan este single, y que también han corrido de mi cuenta, y así conocer un poco más la historia de estos dos tipos.

George McCormick y Earl Avcock llevaban ya unos cuantos años en el negocio de la música country cuando editaron este disco en 1956.    George incluso ya había editado unos cuantos singles en solitario para MGM, cuando en 1954 ambos ficharon para la banda de Martha Carson, como guitarrista y contrabajista respectivamente.

Al poco tiempo dieron un paso más allá, dejando de ser meros músicos de acompañamiento y colaborando además en  el show de la Carson con un especio propio como dúo, en una cadena de shows organizados por el mismo Coronel Tom Parker, en los que también participaban Hank Snow y su nuevo protegido, la sensación llamada Elvis Presley.  Esa coincidencia tempranera con Elvis sería fundamental pocos meses después.

Debido al gran éxito de sus actuaciones en estos shows, George y Earl comenzaron a pensar seriamente en grabar algo juntos, y pudieron hacerlo de mano de Mercury Records, con quienes registraron 12 temas en 3 sesiones, llegando a editarlos todos en forma de seis 45 rpm, durante la corta vída del dúo, de 1955 a 1956.

Desde el comienzo el dúo sabía que su estilo no cuadraba al 100% en el campo del country & western tradicional, a cuyo público no le hacía mucha gracia los nuevos sonidos musicales del rockabilly que comenzaba a escucharse aquí y allá, y que George & Earl conocieron de primera mano gracias a aquellos shows con Presley.

Esto ya era bastante obvio en su primera sesión para Mercury, de la cual salieron unos temas en un estilo a medio camino entre el honky tonk y el rockabilly, con joyas como Goin´ Steady With The Blues o Got Anything Good.   Pero los mejores ejemplos de esta nueva manera de entender la música vinieron en su última sesión, la cual se reedita en este disco.

DONE GONE / STOP LOOK AND LISTEN son dos increíbles mordiscos de primigenio country rock, marcando la diferencia con respecto a las otras sesiones por  la participación de Joe Edwards a la guitarra.   Tristemente después de esta sesión el dúo se separó. 

George permaneció en el negocio musical  formando parte de la banda de los Louvin Brothers.    A través de Ira Louvin, en 1957 George hizo una nueva sesión para MGM, de la cual saldrían dos singles en un estilo mucho mas cercano al rock´n´roll y al pop que a las raíces country de sus primeros trabajos.   Earl volvió a su trabajo como dj, aunque también de manera esporádica siguió participando como músico de sesión especialmente para Starday, trabajando con artistas como Benny Barnes o Sleepy LaBeef.

Pues bien, ahora tenemos la oportunidad de volver a disfrutar de ese mítico single, y para acabar de redondear la faena el disco viene acompañado de una carpeta magnífica, diseñada por Juan Fresneda (www.hip-notic.com) como el resto de los discos de esta colección, que lo convierte en una tentación irresistible.

Sleazy va a seguir con esta serie, y, por lo que me ha contado un pajarito, con ediciones que la van a convertir en una de las colecciones de 45´s más exitosas que se están desarrollando ahora mismo.

Francho

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PIKE CAVALERO & THE GENTLE BANDOLEROS

Six Shooter Blues / Twistin´ Little Baby
Real Deal Woman / Let´s Get This Chicken Fried

Sleazy Records – SR35

Pocas veces tiene uno la oportunidad de encontrarse con una banda que ya desde el minuto uno sorprenden y entusiasman, por ello es siempre doblemente esperada la noticia de que Pike Cavalero & The Gentle Bandoleros sacan nuevo disco.

En este nuevo EP Sleazy Records vuelve a recurrir a una fórmula atractiva e inteligente que ya ha practicado con alguna otra banda, y consistente en recuperar dos de los temas del anterior CD, el aclamadísimo Just A Matter Of Manners,   para santificarlos en vinilo negro y añadir un par de temas más, inéditos hasta ahora.   Buena estrategia comercial.

SIX SHOOTER BLUES abre la cara A, y nos despierta en forma de buen booper, afianzado sobre  ese estilo particular de la banda que poco a poco va tomando forma.   Buen tema como digo,  aunque no al nivel de los mejores, entre los que si que se encuentra TWISTIN´ LITTLE BABY, uno de los que más nos gustó del CD y que aquí se recupera .   Twistin´ rompe un poco con el estilo de Pike, añadiendo saxofón  y logrando ese punto que hace saltar del rockabilly al rock´n´roll.  

En la cara B REAL DEAL WOMAN nos vuelve a gustar incluso mas que cuando la escuchamos por primera vez abriendo el CD.  Irresistible bopper, agresivo y afilado como pocos, en el cual el sonido del vinilo le resulta más agradecido, tanto a la saturación de la voz como al conjunto en general, ganando el sonido en peso y resultando un punto menos rasposo.

LET´S GET THIS CHICKEN FRIED cierra el disco, y este si que es un tema digno  de competir con los mejores.   A ritmo de stroll Pike y sus Bandoleros desarrollan todo un tratado de chulería y being cool a lo largo de 2:46 minutos, con buenos detalles y sabiendo dar el énfasis en el momento adecuado.

Un disco necesario por dos cosas; primero demostrar que el comienzo espectacular de la banda no ha sido un espejismo, sino un proyecto coherente y poderoso que no ha hecho mas que empezar y el cual promete muchas  satisfacciones en el futuro.    Y en segundo lugar necesario también para demostrar que son capaces de asimilar algún cambio importante en la formación sin que ello afecte para nada al sonido del grupo.

Sin duda uno de los grupos de rockabilly mas importantes hoy en día en España, y uno de los que más posibilidades tienen de  traspasar fronteras.

Francho

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MARCOS SENDARRUBIAS
It ain´t nothing but rock´n´roll
Carmela Records- 013 CREP

Venga nena / Down to Morocco

On the dancefloor / Darling

Marcos Sendarrubias no es un tipo desconocido en la escena del 50´s rock´n´roll español.   Su participación en diversas bandas como Del Prince, The Nitemares o Moon River Trío dió como resultado temas memorables y actuaciones recordadas, marcando muy alto en el ranking de la calidad con personalidad.    Otros proyectos han seguido teniendo a Marcos muy ocupado de manera constante, promocionando bandas, apoyando iniciativas  y por supuesto sin dar tregua a los escenarios. 

Ahora Marcos se presenta en solitario, acompañado por un trío de solventes músicos, como son Emiliano V. Cambiasso y Pony Boy Tony (The Tomahawks, The Western Oakies), guitarra y contrabajo respectivamente,  junto a Ivan Vela, conocido también como Charlie Hightone, a la batería, practicando de nuevo rockabilly y rock´n´roll y debutando con el flamante EP que nos ocupa.

Antes de escuchar el disco debut de este nuevo proyecto uno se queda hipnotizado por la lírica que transmite la portada; como en una hermosa alegoría de la vida a Marcos le entra por una oreja su nombre y por la otra le sale la frase IT AIN´T NOTHING BUT ROCK´N´ROLL.     Esto ya resume perfectamente sus intenciones, además de la trayectoria de una vida dedicada a estos sonidos y una actitud que intenta minimizar al máximo todo el típico atrezzo que los acompaña, pasando de dar imagen, sin imposturas  y a la vez revelando la sinceridad que debe transmitir el rock´n´roll con mayúsculas.

Los ojos rojos, los petardos, la camisa hecha un trapo y la chupa de cuero fea sugieren además que el rock´n´roll sigue marcando el ritmo vital además del musical.

Pinchando el primer tema nos encontramos ya con todo el cuajo, VENGA NENA es un estupendo ejemplo de rock en castellano, rescatado y remozado de los últimos tiempos de Nitemares.   Una canción más que resume lo grandes que resultan a veces los placeres sencillos, perfectamente cohesionada con la nueva banda, y revelando lo bien que suenan las cosas grabadas con naturalidad y buena tecnología si la interpretación rezuma fuerza y pasión.

Esto último es una máxima en todo el disco.

DOWN TO MOROCCO vuelve a hablar de las cosas buenas de la vida, un viaje por el moro a ritmo del Memphis de Chuck Berry da de sí para hacer un gran rock´n´roll por supuesto.

En la cara B abrimos con el que para mí es el temazo del disco.  ON THE DANCEFLOOR es un jiver de primera división, puede  y debe sonar hasta en Sebastopol, uno de los imprescindibles del 2012.

DARLING cierra el EP, y con este tema se rubrica la contundencia del grupo, otra buena elección para la pista de baile.

Yo que me fijo mucho en los guitarristas tengo que destacar el trabajo sobresaliente de Emiliano, con una telecaster que brilla con luz propia, sin nada de aditivo además.

Para acabar de dar gusto este trabajo se ha editado en vinilo gordísimo, del que pesa lo suyo , una chorrada mas pero mira, que a los que nos va esto de los plásticos nos supone un aliciente.
Un trabajo muy interesante que deja ganas de mucho más.

Francho

Puedes conseguir este disco escribiendo a carmelarecords@hotmail.es

BRIOLES
DOWN, DOWN DOWN
El Toro Records

Uno saca el nuevo EP de Brioles de la funda y casi se queda ciego.  Vinilo rosa amigos.

Unamos ello a la estética comiquera fanzinera del diseño de la carpeta, con temática de terror tragicómico cortesía de Peter el batería de la banda,  y se puede decir que Los Brioles nos preparan para lo que nos espera al pinchar los  surcos de este EP de cuatro temas, adelanto de lo que será su próximo disco grande.

De todas formas a los que conocemos a este trío desde hace años no nos hace falta que nos preparen para lo que nos van a ofrecer.   Con Brioles los hermanos Jorge y Dani Nunes, junto a Peter Braineater, siempre dan rienda suelta a sus más bajos instintos, en una mezcla muy particular de 50´s rockabilly y otras modas igual de poco recomendables, que desemboca en  unos sonidos muy particulares, marca de la casa.   Los Brioles nadan entre el neo-rockabilly y el psycho old school, los mismos aires que vienen practicando desde los últimos 25 años, aunque en este EP tal vez ganan los últimos por algún punto.

DON´T MAKE ME WAIT abre el disco, una canción que resume perfectamente el estilo del grupo, un tema auténticamente de sonido Briol, un riff desquiciado e insistente, contrabajo y tambores de la jungla y una letra obsesiva acerca de la necesidad de partir sin esperar a nadie.
DETRÁS… es un instrumental, en la misma línea que el anterior, sonidos siniestros y ritmo psycho.   Es este el tema que les hace ganar esos puntos que comentaba antes.

Vuelta al disco, oh me he vuelto a quedar ciego, de nuevo comenzamos con obsesiones, A WOMAN LIKE  YOU insiste en la poca necesidad que tiene una mujer en encontrarse con un hombre sin trabajo, que le pega al drinkin´ y que siempre está de caza, pero a la vez esa necesidad sí que resulta deseable en el sentido contrario.   Los cambios de ritmo a mitad de tema acentúan el dramatismo de la propuesta por cierto.

Y para cerrar este trabajo se rescata un tema que los hermanos Nunes ya grabaron con otra formación, los recordados Bop Pills.   Vaya, ahora que lo pienso en sus últimos trabajos siempre encuentra uno un guiño a Bop Pills.   De cualquier forma, BAD BAD NEWS resurge y constituye el corte más tradicional de todo el disco, aunque en una versión bastante distinta al original, con unos coros insistentes que le aportan personalidad y una melodía con el indispensable ingrediente Briol en la guitarra.

El sonido del disco cuenta con una producción directa sin aditivos, tal y como acostumbra a sonar este trío en la mayoría de sus trabajos.     Buena ración como aperitivo, a ver qué tal nos sienta el plato principal.

Francho

THE SUN ROCKETS
Crazy Rhtyhm Roll / Dirty Night Blues
Desert Wind / Pick Up The Phone
Sleazy Records- SR40

The Sun Rockets sorprendieron con su primer disco, hace casi un par de años, no solo por lo acertado de su contenido y su sonido particular con importante carga de blues y country, sino porque además, pese a ser una banda de reciente formación, los señores sumaban cerca de 150 años entre los tres.

Jovenzuelos no son, pero precisamente por eso este trío es algo serio, aportando profesionalidad y buen hacer, con muchos años de camino en distintas formaciones y estilos, algunos muy alejados del 50´s rock´n´roll.

En este EP Sun Rockets rescatan un par de temas de su anterior CD junto a dos nuevos, y nos lo presentan en la serie de EPs que Sleazy está editando con carpeta corporativa.

CRAZY RHYTHM ROLL es una de las nuevas, un bopper impecable, con un punto bluesy que marcan tanto el ritmo como la personal voz de Diego Cruz.   Los cambios de ritmo, riffs hipnóticos y el contrabajo, mantenido y luego desbocado, acaban de poner las cosas en su sitio.

DIRTY NIGHT BLUES quizá es el tema mas pinchado de la banda, sobre todo por la efectividad del mismo.   Un blues bopper de traca, una armónica insistente y esos PAW PAW PAW son ingredientes muy eficaces para mantener los pies en movimiento.   Solo faltaba santificar el tema en vinilo negro.

Vuelta al disco y nos encontramos con DESERT WIND, si el anterior tema tal vez ha sido el más pinchado éste sin duda es el que más reconocimiento ha proporcionado a la banda, en la cateoría de ese tipo de canciones que requieren más de dos audiciones para darse uno cuenta de todo su potencial.   En DESERT WIND son los elementos del country outlaw los que supuran por todos los poros, una canción inmensa que agradece ser rescatada en este formato.

Y para cerrar volvemos al rockin´  blues, con  PICK UP THE PHONE.    El ritmo a lo Slim Harpo, rompe en el estribillo con un riff de hardrock acompañando a la voz  y consiguiendo un resultado magistral.   Estupendo llenapistas para el final de la noche.

Sin duda estamos ante el resurgir de los vinilos a 45 rpm, y con bandas como Sun Rockets es un lujo poder disponer de temazos de esta calidad en este formato.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com

THE HONKY TONKIN´ BOOZERS
Cadillac in model A / You left me in a hole / I only wanna dance with you
Boozin´ Time Records- 101

Los gallegos Honky Tonkin´ Boozers vuelven a la carga tras varios años de parón discográfico.  Y lo hacen con un apetecible vinilo en 7” que encierra tres temas, buenas muestras del buen hacer y la fuerza de esta banda.

Su estilo ha variado algo respecto a lo que yo recordaba de estos chicos, los aires mas country & western han desaparecido y el añadido del saxofón redondea su sonido, derivando hacia un rock´n´roll engrasado, distinto del rockabilly que practicaban hace unos años como seña de identidad.

CADILLAC IN MODEL A vive en solitario en la cara A.    Coches y velocidad a ritmo de jiver, donde las guitarras marcan el ritmo y el saxo acentúa la tensión, que explota en los solos.  Muy buen tema.

La cara B reúne dos canciones muy dispares entre sí, YOU LEFT ME IN A HOLE es un stroll de primera división que reúne todos los ingredientes para triunfar, riff de guitarra marca de serie, ritmo arrastrado, saxo protagonista y una historia de perdedores ….  you´re the devil with the blue dress on, you stole my Money, you stole my soul.     Por otro lado I ONLY WANNA DANCE WITH YOU es velocidad bien entendida.   Un tema en el que el saxo marca la diferencia de una manera mas que clara; de hecho estoy convencido que sin él pasaría del rock´n´roll al rockabilly sin variar un ápice mas.

Un gran placer oír de nuevo a estos chicos, y ver que se pueden reinventar sin problemas siendo igual de apetecibles.

Francho

Puedes contactar con HONKY TONKIN´ BOOZERS en https://www.facebook.com/pages/THE-HONKY-TONKIN-BOOZERS/303573044153

FLOYD DAKIL FOUR
Bad Boy / Kitty Kitty/ Stronger Than Dirt
Earth Records

Sin número de referencia y bajo el anagrama de Earth Records, se acaban de editar tres temazos en vinilo de 7” que son magníficos ejemplos de que el rock´n´roll no murió en el 59, y que en los 60´s tuvo una vida prospera y productiva.

Si amigos, The Beatles, The Rolling Stones o The Doors  deslumbraron al respetable, pero en la década de los hippies y los melenudos hubo miles de combos que desarrollaron sus sonidos desde el 50´s rock´n´roll, aportando nuevos aires,  y a cuyos miembros les seguía gustando peinarse para atrás.     Bandas como The Trashmen o The Wailers, solistas como Micky Lee Lane o Bobby Fuller …  miles de ejemplos que muchas veces quedaron relegados a circuitos locales como el señor protagonista de la historia que nos ocupa; un hombre con nombre de masaje de afeitar llamado FLOYD DAKIL.

Floyd Dakil Combo son bien conocidos por la parroquia roquera ; tonto el que no haya bailado su mega hit DANCE FRANNY DANCE para Jestar.    Bueno, mega hit hoy en día, que se pincha hasta la saciedad en fiestas y festivales de 50´s rock´n´roll, pero en su día pasó desapercibido y creo acertar asegurando que pocos lo había oído hasta que apareció en uno de los volúmenes de la serie Desperate Rock´n´roll a primeros de los 90.    Tras ese single, Floyd cambió el nombre de su grupo por el de Floyd Dakil Combo y editó tres singles más para Earth Records, esos singles todavía eran más raros de conseguir y tan solo los dos primeros, Bad Boy y Kitty Kitty se habían re-editado posteriormente, pero nunca el tercero, STRONGER THAN DIRT, y muy muy pocos tenían en su poder una preciada copia del single original.   Hasta ahora.

Este EP que tenemos entre manos recopila los mejores temas de esos tres singles de Floyd Dakil Combo, tres burradas COJONUDAS que no me canso se oír una y otra vez, maravillándome que hasta hoy no se les haya hecho justicia.

BAD BOY es un jiver brutal, con una melodía muy 60´s con cierto toque british, imposible de evitar claro, KITTY KITTY es irresistible, el estribillo a base de maullidos, y los cambios de melodía al final le dan una personalidad propia, y los coros junto a la afilada guitarra de Dakil redondean la faena.   STRONGER THAN DIRT es la sorpresa, el tema que pocos habían oído, no aparecía en ningún sitio conocido, ni siquiera en internet, y resulta una sorpresa MAYUSCULA, de las mejores de este año sin duda.   En la misma línea que los anteriores, comienza con unos alaridos que nos anticipan lo que nos espera, OHHH STRONGER THAN DIRT!!!  repiten insistentes, en un tema que es toda una fiesta, entre el Scream de Ralph Niesle, el Bird Doggin´ de Gene Vincent o el She´s The One de The Chartbuster, justo en medio, todo un top ten del 60´s rock´n´roll.

Por cierto, las notas de la contraportada, son para mear y no echar gota, escritas por Sweepin´ Mannie, que si nos guiamos por la foto es sin duda pariente cercano de Manolo Escobar.

Un disco absolutamente necesario, no hay escusas.

Francho

Puedes conseguir este EP en www.sleazyrecords.com

Janis Martin
Barefoot Baby / Love and Kisses
Sleazy Records – SR30

Con Janis Martin no es difícil plantear un single de la colección que Sleazy Records está sacando, dedicados a artistas originales de los 50´s.   Cualquier tema de Janis es un acierto, ya que la de Virginia no grabó NI UNA SOLA MALA CANCIÓN.

Las elegidas son buenas muestras de cómo roqueaba esta chica que aún no contaba la veintena cuando las grabó.    BAREFOOT BABY y LOVE AND KISSES resumen a la perfección el poderío vocal de Janis y su personal estilo cantando, arropada además por una competente banda que consigue cerrar el círculo y que ambos temas rulen al 100%.

Y es que la carrera de Janis fue corta pero muy intensa, en tan solo 4 años registró prácticamente la totalidad de su producción, del 56 al 60, retirándose después y dedicándose a su familia, hasta final de los 70, cuando volvió a estar en el candelero del revival del rockabilly, convirtiéndose en una habitual de festivales y apologías varias del género, sobre todo en Europa.   Mucha culpa de esto tuvieron los alemanes de Bear Family, que en sus primeras referencias discográficas ya se encargaron de reeditar toda la discografía de esta mujer.

Yo tuve la oportunidad de ver dos veces en directo a Janis, y ambas fueron una auténtica gozada, cuando aparecía en escena con una cerveza en la mano y guitarra en ristre para desgranar a la perfección todos sus grandes temas con la misma voz potente que en los años 50.

Janis falleció hace unos años de una manera precipitada ante una enfermedad fulminante, pocos meses antes se grabó su actuación para el Rockabilly Rave y más tarde se editó de manera póstuma, así como un homenaje que tuvieron a bien hacerle algunas de las mejores cantantes de rockabilly de hoy en día, constituyendo un documento único e impagable de pleitesía hacia una de las artistas más importantes del rockabilly de todos los tiempos, la mejor junto a Wanda Jackson sin duda.

El single de Sleazy es, de nuevo, un irresistible caramelo para los que adoramos el formato  de 45 rpm prensado en vinilo de 7”.   La portada fantástica y de nuevo información y fotos por detrás.

Francho

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RONNIE SELF
You´re So Right For Me / Rocky Road Blues
Sleazy Records- SR 31

Ronnie Self es una de las vacas sagradas del rockabilly de los 50´s.   Pese a no llegar comercialmente ni de lejos al status merecido, sus grabaciones pueden ser consideradas como ejemplos del más salvaje rockabilly de la década dorada, y la calidad de las mismas vista con la perspectiva que da el tiempo hace todavía más incomprensible que no lograse un justo reconocimiento por parte del público.

Tal vez ese salvajismo y esa rabia que transmiten temas como Bop-A-Lena o Ain´t I´m A Dog fueran precisamente la causa de ello, no olvidemos la miopía perenne de los medios en aquellos días y hoy también, que es que les ponen un diamante en bruto delante de los morros y tiene que esperar 20 años para que le reconozcan el mérito, y además cuando la escena ya vive en el underground.

Ronnie era un tipo de caracter bastante inestable, lo cual le acarreó múltiples problemas de todo tipo, en lo sentimental, en lo laboral y en su vida personal.    Esa inestabilidad le llevó a un alcoholismo severo y a una muerte prematura en 1981, cuando apenas contaba con 45 años de edad.

Pese a todo Ronnie supo hacerse un hueco en el mundo de la música, pero su triunfo llegó más como compositor que como cantante, creando hermosas canciones para gente como Brenda Lee, I´m  Sorry, Sweet Nothing, o Gene Vincent, High On Life.

En este single Sleazy Records, de nuevo de la mano de Bear Fámily, recoge dos de sus mejores rockabillies, el brutal YOU´RE SO RIGTH FOR ME que apareció en su último single para Columbia,  en el cual se regurgita a si mismo mientras canta fuera de sí.    En la cara B, ROCKY ROAD BLUES, el tema de bluegrass de Bill Monroe que también versionara Gene Vincent pocos meses antes.   La versión de Ronnie es más contenida que la de Gene y cambia la letra en buena manera respecto al original, creando un cover muy personal.

Preciosa la presentación de este single, y muy interesantes las líneas que le acompañan escritas por Carlos A. Del Bosque a modo de pequeña biografía.    Ya llevan media docena de referencias desde Sleazy con este tipo de reediciones que pese a tratarse de artistas y temas bastante conocidos resultan irresistibles tanto por contenido como por presentación.

Francho

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LOS TWANGS
CONJUNTO LOS TWANGS CANTAN EN ESPAÑOL
Sleazy Records SR28

Voy a enloquecer
Twist de Maria Amparo

No lo ves
Nunca tengo bastante

 

Vuelven Los Twangs con nuevo trabajo discográfico. Esta vez, un EP de 4 canciones para homenajear con elegancia y fervor a aquellas bandas españolas de los 60 que en una época de oscurantismo y recesión cultural hicieron que en este país se escuchará rock and roll desde Finisterre al cabo de Gata, atravesando La Mancha y desde Tarifa hasta el cabo de Creus, pasando por los Monegros. Para ello ha habido un exquisito cuidado y una tremenda ilusión por que salga perfecto, desde la presentación gráfica del EP, pasando por los temas seleccionados, la interpretación, el sonido de estos y otros detalles ocurrentes.

El EP consta de 4 piezas. Así lo realizaban frecuentemente las bandas, o mejor dicho, los conjuntos homenajeados. La cara A la abre “Voy a Enloquecer” (tema original de James Brown titulado “I’ll Go Crazy”) que en su día revisaran Los Gatos Negros, interpretándola de manera similar a estos. Continúa con “El Twist de María Amparo”, grabado por Los Milos de Bruno Lomas (no podía faltar aquí el Señor Emilio Baldoví) en 1963, aunque se editó con el nombre de Los Top Son. Damos la vuelta al vinilo y en la Cara B nos topamos tal vez con la canción estrella: “No lo Ves”, facturando una versión muy personal en relación a la que grabaran Los Mustang, pero sin olvidar el ritmo “twist” que le otorgaron Los Rocking Boys. Apuntar que este tema también fue registrado por el rockero zaragozano Gavy Sanders. Para cerrar, un tema de la casa, mejor dicho una adaptación del “I’m a Hog For You Baby de The Coasters, que Los Twangs ya tocaban en directo y que aquí  han españolizado con una letra fresca y en la onda sesentera. Me gustaría destacar la frase “puedo cantarte Do The Twang, puedo cantarte Vibrant Man”, para mi, cargada de simbolismo y reivindicación.

Hablemos del sonido y su producción. Se grabó en los Estudios  Cruces de Calatorao y  se masterizó a través de Ely Agramunt, un gran tipo y un excelente profesional, que ha sabido dotar a estas 4 composiciones de ese toque auditivo que impregnaban las grabaciones de hace más de 50 años. Otro punto a destacar son los juegos de voces y coros. Los Twangs  lo habían practicado en ocasiones anteriores y tal vez no sea su punto más fuerte, pero en este trabajo han conseguido que uno se detenga a escucharlos y se deleite con su ejecución.

Para finalizar el diseño y otros detalles. La portada es sensacional, menuda caracterización más lograda ha conseguido el amigo Ángel Lalinde (www.exoticaestudio.blogspot.com) de lo mejor que he visto plasmado en carpetas discográficas, un diseño magnífico, jovial y elegante. La contraportada muy completa, con breves notas sobre las canciones incluidas y el por qué de la edición de este EP. Y por último, detalles que hacen recordar a aquellas primeras grabaciones patrias. Tenemos desde el título del EP, (Conjunto Los Sonor, Conjunto Lone Star, Conjunto 007,Conjunto Mangas Verdes, Conjunto 7x7, Conjunto Jazztone, Dubé y su Conjunto…) hasta esa minúscula aportación en la etiqueta del vinilo donde reza “voz con acompañamiento instrumental”.

Un trabajo redondo y que no debería falta en la “viniloteca” de cualquier aficionado al rock and roll y que piensa que conjuntos y cantantes como Los Estudiantes, Bruno Lomas, Los Pekenikes, Lone Star, Rocking Boys, Rocky Kan, Los Milos, Chico Valento, Los Pantalones Azules, Mike Rivers, Micky y Los Tonis e incluso hasta el Dúo Dinámico merecen una consideración mayor de la que se les ha dado en un país de donde hasta hace unos años, solamente se ha sabido exportar la  pandereta y las castañuelas.

 

José A. Añón “Moreno”

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com