THE MELLOWS

THE MELLOWS
In L.A.
Sleazy Records SR-199

In L.A. / You and me
Who’s blue / The drifter

Colton Turner lleva editados un par de LPs bajo su propio nombre, y el año pasado ya lanzó un tercero con el nombre de su banda, The Mellows.   Ahora vuelve con el mismo formato y un nuevo EP bajo el brazo, editado por Sleazy Records.   Curiosamente su segundo LP también fue editado por una discográfica española, El Toro Records, ante lo cual uno se hace la reflexión de como ha cambiado la película en no demasiados años para que muchísimos artistas internacionales acaben sacando sus trabajos en discográficas de la tierra.

Tuve la oportunidad de ver a The Mellows en el Screamin’ de 2019, y me sorprendieron igual de gratamente que en sus discos, primero por su juventud, y segundo por que se decantan hacia un rock´n´roll con mucho tinte teenager, mucho juego de voces y mucho tiempo calmado, una veta de los sonidos de los 50´s que pocos se atreven, o más bien pocos tienen capacidad para atreverse.   Para mí supone una alegría, sobre todo si se ataca desde una perspectiva tan absolutamente bien hecha y sin caer en la horterada.

Este disco abre con IN L.A., un tema tranquilo con un cierto deje a los primeros Beach Boys, una hermosa guitarra tremolada haciendo de colchón hipnótico mientras la otra filigranea de maravilla, ecos de verano y un delicado, y minimalista, juego de voces.   YOU AND ME completa la cara A, una canción al estilo del Donna de Ritchie Valens, tanto en la melodía como en el estilo de los coros.   Una maravilla que bien podría haber aparecido en alguno de los LPs del señor Valenzuela.

La cara B abre con WHO’S BLUE, de nuevo un medio tiempo precioso, puro pop en el que lo normal habría sido que The Mellows lo hubieran planteado con algún tipo de juego vocal, pero no, por el contrario, han preferido encararlo con la voz de Colton como única protagonista, secundada por las escobillas arrastrando por la piel de la caja y de nuevo las dos guitarras de los hermanos Turner marcando la melodía.

El disco cierra con THE DRIFTER, el único tema que se sale un poco del camino marcado en este disco, acelerando el ritmo y endureciendo las formas, en una canción de melodía poco usual, y bastante trabajada, a dos tiempos, con una segunda parte de nuevo hundiéndose en la faceta mas melódica del grupo en la segunda vuelta y manteniéndose on fire en la cuarta.   En algunos momentos el tema me recuerda al Elvis de la Sun de temas como You’re A Heartbreaker, aunque la mitad de la canción es absolutamente distinta.   Joder, me encanta la combinación que hacen, manteniendo por otro lado ese espíritu falsamente simplón.

Una de las bandas más interesantes de ahora mismo, y además parte importante del grueso de chavalería que tienen la difícil misión de mantener el rock´n´roll original en el siglo XXI.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 5.0 por 1 personas

  • Currently 5/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 05/04/2020 at 21:48
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

BOZ BOORER ALL STARS - Shine at Sun

BOZ BOORER ALL STARS
Shine at Sun
Sleazy Records – SR156

One more drink / Wild side of life
Lookin’ for my baby / Come on

En mayo de 2018 se juntaron en el estudio de Sun Records, en el bueno, en el de Union Avenue, Memphis, nada menos que Sonny George y Eddie Angel (Planet Rockers), Lloyd Tripp, Pat Panioty,  Alberto Telo, Lyn Boorer y la leyenda de los tambores del puto equipo A para las mejores sesiones de rockabilly que tuvieron lugar en este antro en los años 50’s, el gran Jimmy Van Eaton.  Los artífices de semejante congregación fueron Boz Boorer (Polecats) y el heredero del legado de Sun Records Jerry Phillips, hijo pequeño de Sam Phillips.

Se grabaron 4 temas, alguno de los cuales ya había sido editado en vídeo por los genios de Bopflix.   Ahora los cuatro cores sale en un flamante single doble lanzado por Sleazy Records.

El primero de los sencillos abre con ONE MORE DRINK, tema en la onda de los mejores Planet Rockers y de cuya ejecución vocal se encarga Sonny George, como no podría ser de otra manera.    El tema original es un country de carretera grabado por Hersell Butts en el ’72, que aquí se convierte en un country-rock´n´roll imparable, como digo, en la mejor tradición de los Planet Rockers del ’92.   Energía a full con cero artificios, brutal!

La cara B viene con el propio Boz Boorer como protagonista, una gran revisión del clásico del honky tonk WILD SIDE OF LIFE de Hank Thompson, que d se reconduce a los caminos del rockabilly bop, tras un comienzo en plan recítame-un-poema.

El segundo sencillo abre con el único tema original de este pack, LOOKIN’ FOR MY BABY, escrito y cantado por Lloyd Tripp, un inglés que emigró a USA hace bastantes años y se ha encargado de capitear varios proyectos por el área de San Francisco y actualmente en Texas.    Lookin’ For My Baby es un rockabilly bop, pero de los de bop-a-bop-a-bop-bop-bop, o sea, un ultra-bop, de guitarras afiladas y bastantes desayunos a cargo del Johnny Burnette’s Rock´n´roll Trío.     Para acabar COME ON, cantado de nuevo por Sonny George, revisitando el clásico de Wynn Stewart que ya hicieran famoso The Planet Rockers en su primer LP a comienzos de los 90’s.    La versión aquí incluida ni hace sombra a la de Wynn ni a la de Planet Rockers, en realidad es un absoluto desmadre improvisado en el que lo mejor es el final en el que nadie sabe cuando le toca acabar.

Excepto el tema de Lloyd Tripp la verdad es que el asunto supura one-two-three-four y tira millas, pero también es cierto que no se pretende mucho más sino interpretar cuatro buenos rock´n´rolles y darse el gustazo de grabarlos en la cuna del mundo.   Con los musicazos que se reparten la tarea poco puede fallar.

La carpeta es doble también, packing de lujo para este proyecto, del cual uno también saca en claro que Boz está como una mesa camilla.

Francho

Calificación:

Sea el primero en calificar este post

  • Currently 0/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 20/03/2020 at 20:54
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

DELL LIMOS - Whirlpool / Lover's Curse

DELL LIMOS
Whirlpool / Lover’s curse
Sleazy Records – SR 198


Dell Limos vienen de Limoges, y se presentan en sociedad con este single, echando un ojo a sus integrantes rápidamente reconocemos a Pedro y Suzanne de Penahouse Shoes.  Pedro esmbien conocido por su trabajo también como baterista de varias bandas, pero con Dell Limos se encarga del contrabajo, mientras que es Suzanne la que lleva los tambores.  La banda la competan Benny De Jongh a la guitara, Grant Seeflay al saxo y Red Head Mary se encarga de la voz.   Tengo que empezar resaltado lo que me ha sorprendido la voz de Mary, con un timbre perfecto para los dos temas que componen este disco.

En un primer vistazo confieso que no me esperaba gran cosa, dos temas bien conocidos, el Whirlpool de Wanda Jackson y el Lover’s Curse de Bracey Everett, obras maestras además ante las que uno se pregunta que puede aportar una versión de ellos a estas alturas?   

Bueno pues aunque es difícil hacerles sombra si que tengo que decir que ambos salen muy bien parados en este disco.  Whirlpool mantiene la gracia del original pero con un punto extra de frescura y el añadido del saxo barítono que le aporta un vigor especial en ciertos pasajes.   Lover´s Curse podría llevarse el mismo comentario, solo de saxo potente y un ritmo más acentuado que el original, pero además pongo en ambos el énfasis en la voz de Mary; los dos temas tienen un alto componente early soulero al cual le viene de perlas el timbre de esta chica. 

Muy buen comienzo, a ver si el futuro nos depara más sorpresas.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 5.0 por 1 personas

  • Currently 5/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 17/03/2020 at 23:12
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

THE BLUE SAILORS featuring ESTHER ALAIZ

THE BLUE SAILORS featuring Esther Alaiz
Echoes of the South Pacific
Kathrina – Sleazy SR-191-2019

Hula Oni Oni E / South Sea Rose
Sophisticated Hula / Blue Lei


Creo que este es el primer disco relacionado con Hawaii y el pacífico sur que comento en este blog, y no diré que es el único de mi colección, pero sí que podría contarlos todos con los dedos de una mano.

No es un género que me entusiasme, pero tampoco me desagrada en absoluto, de hecho, es más que notable la conexión entre los sonidos de Hawaii y la música country, especialmente a través de ese instrumento llamado steel guitar, cacharro que a priori parece incluso más fácil de tocar que una guitarra pero que si metes las narices entre sus cuerdas encuentras un mundo endiablado de posturas, afinaciones … ¡y ya no te digo si lleva pedales!   Los virtuosos de este instrumento son seres muy admirados en mi casa.

Pues de esto va este EP, y el repertorio en general de The Blue Sailors, banda afincada en Barcelona e integrada por el excelentísimo mago de las cuerdas de acero El Lega, ya le conocen de otros proyectos, sobran las presentaciones, haciéndose cargo precisamente de la steel guitar.   A su lado Mike Segura, viejo conocido del rockerío barcelonés, aunque oriundo del alto Aragón, encargándose del contrabajo, Ignacio “Tano” Impalea a la guitarra rítmica, y las excepcionales cuerdas vocales de Esther Alaiz encargándose de poner voz a este asunto.  

Esther ha estado al frente de algunos otros proyectos como The Night Shouters y también haciendo las veces de June Carter en ese tributo a Johnny Cash llamado Walk The Line.    Su voz se adapta al rock´n´roll, pero también a los tonos melódicos como pocas, de manera que su affaire con The Blue Sailors creo que está más que justificado para el tipo de asunto que desarrollan.

El EP abre con HULA ONI ONI E, tema con un tempo tan ajustado que pese a ir el disco a 33 rpm (ojo que es un 7”), si te despistas y lo pinchas a 45 vueltas la intro de la steel te parece hasta correcta.    HULA es una canción grabada por multitud de bandas y orquestas de sonidos hawaiianos, nombres tan sugerentes como Sam Makia & his Waikikians o Al Kealoha Perry, siempre con esa característica tan común en la música hawaiana de no tener nunca prisa para acabar.   La versión de Blue Sailors mantiene la misma norma, estupendamente interpretada y con los matices vocales de Esther que le dan un punto de profundidad muy adecuado. 

SHOUT SEA ROSE completa la cara A, y aquí nos encontramos ya con un tema cuyos orígenes se pierden en los albores de los registros musicales, habiendo versiones incluso de los años 20.    Si las prisas por acabar una canción son nulas en el anterior corte, aquí ya directamente entran en terreno prohibido.    Madre mía no he visto un tema más remolón en la vida, fijo que aquí se encuentra el secreto de la legendaria longevidad de los oriundos del pacífico sur.

Vuelta al disco y nos encontramos con SOPHISTICATED HULA, otro clásico de estos sonidos que en manos de estos marineros se convierte en favorito.   El tema que más me ha gustado del disco, en el cual, además de aumentar la velocidad en unos cuantos nudos, la suma de melodía, coros, la pericia instrumental y el magnífico tono de la voz de Esther lo convierten para mi gusto en el tema estrella del EP.

BLUE LEI cierra este disco, de nuevo bajando el tempo hasta niveles que yo consideraba imposibles, pero ofreciendo a la vez una preciosa, y elaborada melodía, esta vez con algunos guiños extra al jazz, a la cual volvería a colocar todos los adjetivos positivos que llevo soltando hasta ahora, con el énfasis en lo de la acertada elección de la voz de Esther para temas así.

Muy bonito este EP, complementado con una divertida y carpeta, sólo un problema le veo, cada canción va sazonada a su comienzo y al final con trinos de pájaros tropicales y ruidos de olas, algo arriesgado para señores entrados en años como yo, con facilidad para el ronquido y la incontinencia urinaria.

Francho

Calificación:

Sea el primero en calificar este post

  • Currently 0/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 10/03/2020 at 20:57
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

THE COLT MINERS - High quality white trash rockabilly

THE COLT MINERS
High Quality White Trash Rockabilly
Sleazy Records – SR192


Kawliga’s Revenge / I don´t wanna see you anymore
(The ballad of) Marilyn / Take my rockabilly rhythm


Asturias es España y lo demás tierra conquistada.   Han oído el refán alguna vez, no?  Trasaladémoslo al mundo del rock´n´roll y también se podría decir que el rockabilly es su forma más básica, y todo lo que vino después fueron monsergas.

El colmo de ambas ideas se condensa en The Colt Miners, tres asturianos embarcados en un proyecto de rockabilly sin colorantes ni conservantes, siguiendo el formato trío sin batería.  

No son neófitos estos paisanos, Alex Cash a la voz es un viejo conocido de la escena del rockabilly asturiano, Bobby Gonzales a la guitarra fue líder de los míticos Coronados, y ahora está al frente de Trash-Tornados y Hugo Menendez ha puesto su contrabajo al servicio de varios proyectos, tanto en Asturias como en la capital, hasta ahora a los tres juntos se les conocía como The Folsom Three, pero la coincidencia con otra banda llamada igualmente les ha obligado a replantearse definitivamente como The Colt Miners.

En este su primer EP nos presentan cuatro temas propios compuestos e interpretados a la vieja usanza.    Abre fuego KAWLIGA’S REVENGE, interesante secuela del clásico de Hank Williams, siguiendo los ecos de la melodía original, pero acentuando el ritmo y con suficientes variaciones como para que queden muy claras las intenciones.  Kawliga ha encontrado el rock´n´roll.     La cara A se completa con I DON´T WANNA SEE YOU ANYMORE, tema que apesta a rockabilly del ’54, una estupenda composición con una melodía en la onda del You´re A Heartbreaker de Elvis, de nuevo con el contrabajo aportando ritmo y punch, mientras que la guitarra de Bobby filigranea en un finger pickin´ espectacular.

Cara B, (THE BALLAD OF) MARILYN endurece las formas, imposible no adivinar los ecos al Rock´n´roll Trio de Johnny Burnette en los riffs e incluso la estructura del tema.   Dinamita a ritmo de rockabilly bop.        El EP cierra con TAKE MY ROCKABILLY RHYTHM, volviendo al estilo de los dos temas de la cara A, rockabilly de manual, perfecto en las formas y la ejecución, conjuntando fabulosamente la voz de Alex con la intensidad de ciertos pasajes donde manda la guitarra, que por cierto a ratos deja entrever importantes vetas de swing.   El final de traca, a 1000 por hora, rock-a rock-a rock-a bily rhythm sobre una base de boogie a punto de descarrilar.    Truco infalible.

La portada nos muesta una mina, con la guitarra y el contrabajo por el suelo, en una bonita alegoría de lo que decía al principio, solo el rockabilly es esencia de rock´n´roll.   Lo demás monsergas.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 5.0 por 1 personas

  • Currently 5/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 20/02/2020 at 21:10
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

TT SYNDICATE - Cafe solo / Shilouette

TT SYNDICATE
Café solo / Shilouette
Sleazy Records SR-179


Cuarta entrega del próximo larga duración de TT Syndicate, que como sabéis se está desgranando primero en 6 flamantes 45 rpms que además componen con sus portadas un bonito poster de la banda.

Tengo que decir que la cara A de este single de momento es el tema que más me ha gustado de los que hasta ahora han visto la luz.   CAFÉ SOLO es una magnífica combinación de early soul y ritmos latinos, con una letra divertidísima cantando las excelencias del café solo y sin azúcar.     Las trompetas toman las riendas, el ritmo a golpe de mambo y un Pedro Serra que comienza recitando y acaba desatado cual barbero de Sevilla en la parte B.    Estupenda!

SHILOUETTE en la cara B marca un bonito contrapunto, rebajando el tiempo, arrastrándolo, y convirtiéndose en un lamento de rhyhtm & blues tardía o soul primigenio, como prefieran, con un punto blanco a lo Charlie Rich y cierto deje oriental.

Seguimos para bingo, todavía con 2 singles pendientes antes del esperado LP.

Francho

 

Calificación:

Sea el primero en calificar este post

  • Currently 0/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 20/02/2020 at 21:03
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

LOS TORONTOS - TORONTONTERO

LOS TORONTOS
Torontontero
Sleazy Records – SR194

Torontontero / Mi amor eres tú

Siguiendo aquella tendencia de los años 60’s en los albores del rock´n´roll en España, que consistía en pasar por el tamiz de los ritmos modernos, y en clave instrumental,  temas del folclore tradicional hispano, tal y como  hicieron Los Sonor con Los Cuatro Muleros, o Los Relámpagos con Dos Cruces, ahora Los Torontos, quizá la banda más festiva y frat-rock´n´rollera que campa por Europa, hace lo propio con un tema que le viene como anillo al dedo, nada menos que el Porrompompero de Manolo Escobar, acertadamente retitulado como TORONTONTERO.   Por petición popular dicen.

La verdad es que en una banda en la que un 20% viene de Canadá y otro 20% de Argentina, atacar este tipo de guasas supongo que tiene que costar un poco de entender, pero visto el resultado seguramente estaré equivocado, perfecto tema surfer con los inequívocos aires andaluces ideal para elevar cualquier fiesta al nivel etílico requerido.   Todo suena como un reloj suizo, sección rítmica, guitarra y saxo.  De diez.

En un estadio igual de efectivo que la cara anterior pero esta vez partiendo del rhythm & blues, tenemos la cara B, también recuperando una tradición arcáica en el rock´n´roll de habla hispana como es adaptar a la lengua de Unamuno temas originalmente anglosajones.   MI AMOR ERES TÚ es en realidad una magnífica revisión del Yes, I´m Loving You de Big Al Dowing, perfecto ejemplo de rhythm & blues reconvertido al rock´n´roll y llena pistas de libro.

La versión de Los Torontos le hace justicia y se la han sabido calzar como hecha a medida, con una adaptación al castellano muy bien llevada por Agustí Burriel y la banda sonando como un trueno, en la misma trinchera del original, pero es que el acierto de atacar este tema es precisamente dejarse de innovaciones, lo que está bien mejor no cambiarlo.    

El single se completa con una flamante portada diseñada por la granadina Carmela Maracas, una de las artistas plásticas que mejores trabajos relacionados con el rock´n´roll están realizando hoy por hoy, tanto en cartelería, serigrafías y diseños como éste.

Segundo trabajo de Los Torontos y segundo golpe en la campana, y eso amigos, en una banda que tiene su fuerte en el incombustible directo que gastan, no es algo habitual que se repita también en sus discos.

Francho

Calificación:

Sea el primero en calificar este post

  • Currently 0/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 02/01/2020 at 16:37
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

EL PAVONI & THE MOONSHINE TONES - Moonshine train

EL PAVONI & THE MOONSHINE TONES
Moonshine train
Sleazy Records – SR 193

Veno’s blues / My sweet green eyes
Moonshine train / Run to run


El Pavoni & the Moonshine Tones llegan desde Portugal y se estrenan con este flamante EP rebosante de blues, con mucho Chicago style en sus surcos. 

No son nuevos en la escena, El Pavoni es un conocido y reputado bajista portugués que ejerce de contrabajista con Roy Dee & The Spitfires, y aquí lidera este trío, encargándose de voz, armónica y bajo.   A la batería otro viejo conocido, Jesús López, que si empiezo a relatar todas las bandas por donde ha pasado me como medio artículo.   A la guitarra Pedro Teixeira completando la banda.

En cuatro temas El Pavoni y sus chicos han condensado otras tantas maneras de plantear el blues, comenzando con el más enraizado en Chicago, encarnado en VENO’S BLUES, a ritmo de stroll sustentado por una sección rítmica poderosa y una guitarra al rojo vivo, con unas respuestas de armónica bien colocadas.   El Pavoni mientras tanto se muestra como un cantante efectivo, y con una voz muy apropiada para estos menesteres.  

La cara A se completa con MY SWEET GREEN EYES, esta vez cocinado a fuego lento, arrastrado, y recreándose en una historia sobre una chica a quien pese a conocerla hace mucho tiempo nunca se podrá olvidar ese primer encuentro, una noche de viernes cuando sus dulces ojos verdes se mezclaron con el vino, la diversión y ya saben ustedes como acaba esto.

La cara B abre con el tema más adecuado para que la chavalería rompa sus zapatos en la pista a ritmo de bop, bop, bop, y que además da título al EP, MOONSHINE TRAIN.   ¿Qué nos aporta esta canción? Pues nada que nos vaya a sorprender demasiado a estas alturas, pero oigan, que tampoco hace mucha falta, pone en juego los ingredientes que tantas veces nos han hecho saltar, ritmo hipnótico en la guitarra, compás de 2x4 en el tempo, la caja marcando el camino a seguir, una armónica bramando y un slide resbalando por las seis cuerdas.   La receta de la tortilla de patata, que siempre sabe a gloria.

Para cerrar RUN TO RUN es el tema que más se sale del tiesto, un blues elaborado cercano al rock, que  metrae efluvios en sus maneras a esa languidez de los suecos de FatBoy y también a Paul Ansel cuando se pone meloso.

Buen sonido y una producción sin grandes estridencias, más allá de alguna guitarra doblada aquí y allá, manteniendo el feelin’  de lo que aquí se ofrece.    Nota de advertencia para finalizar, este 7” rula a 33 rpm, ojo no se confundan con el selector.

Francho

Calificación:

Sea el primero en calificar este post

  • Currently 0/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 30/12/2019 at 18:59
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

JAKE LABOTZ- They're coming for me

 

JAKE LA BOTZ
They’re coming for me
Hi-Style
  

CD-HSD82701 
LP- HSV705

They’re coming for me / Johnnybag the superglue / Without the weight / The bankrobber’s lament / Snow angel
Hey bigfoot / The terrible game / Grace of the leaves / Nashville, Nashville / Are we saying goodbye?


SINGLE
WITCHCRAFT INTERNATIONAL / HI-STYLE
WCI-122

This comb / Shaken and taken

Me inicié en la música de Jake Labotz en su anterior LP, el primero que produjo Hi-Style, con Jimmy Sutton a los mandos, aunque Jake ya tenía algún trabajo anterior.

La verdad es que no fue un disco fácil de asimilar en la primera escucha, el estilo de Jake es muy personal, y si bien es indudable la carga que arrastra de blues, country, gospel, rock´n´roll… lo cierto es que la termomix de Jake mezcla esos ingredientes de una manera poco usual, resultando combinaciones sorprendentes.   Cocina de autor.

Y es que si investigas un poco la historia del tipo aprendes que Jake es un artista hecho a sí mismo, y se intuye que es su experiencia de vida lo que aporta ese plus tan especial a sus canciones.   Partiendo de la nada y siendo un autodidacta en todo, lector empedernido, delincuente juvenil en su adolescencia, adicto a sustancias prohibidas, punk rocker, descubrió el blues y comenzó a escribir canciones que contaban historias; decidió que quería ser músico.   También es actor, curó sus adicciones y comenzó una carrera en Hollywood, con pequeños papeles en series y películas que muchos habéis visto, y de repente se encontró teloneando a JD McPherson en sus primeras giras grandes.   Ahí comienza su relación con Hi-Style, el estudio de Jimmy Sutton y Alex Hall sobre el cual ha crecido la leyenda de JD.

En cada escucha de cualquier disco de Jake el interés por el mismo crece de manera logarítmica, no solo por lo hermosas de sus canciones, sino por los detalles que se esconden en cada esquina, que pueden pasar desapercibidos al principio, pero de repente ahí están, y es que amigos, la diferencia entre la excelencia y la mediocridad siempre se distingue por los pequeños detalles.   No ocultaré que además del talento de Jake, gran parte de la culpa de esa excelencia la tiene la magnífica producción realizada por Jimmy Sutton.

Este nuevo LP de Jake sigue la estela del anterior, y bien podría considerarse una segunda parte, que para mi gusto incluso lo supera en lo equilibrado del conjunto de estos 10 temas.   Cada canción es un historia, supongo que algunas tendrán vivencias personales, otras serán ficción, pero es muy importante entender lo que Jake cuenta en cada una para acabar de comprender la esencia de este LP, por lo cual es todo un detalle que se incluyan en la carpeta interior del LP todas las letras, de manera que los que no tenemos el inglés fluido necesario para pillarlas al vuelo podamos así acabar de captar la poesía que esconden.

Pinchamos la cara A y encontramos 5 cortes, cada uno planteando distintas vivencias; THEY’RE COMING FOR ME es una canción evocadora con ecos de película de terror o sueño recurrente, BANKROBBER’S LAMENT es el llanto de un ladrón de bancos en el momento de su muerte por impacto de bala, con Jesús en sus pensamientos, SNOW ANGEL es una hermosísima canción de amor sin condiciones, y WITHOUT THE WEIGHT es pura poesía, entre la derrota y la redención, que desemboca en una conjunción magistral de letra y música.   Todas ellas con el estilo arrastrado y sentido de la música de Jake, lleno de guitarras tremoladas, percusiones sencillas, pero muy bien colocadas, y ritmos que saltan entre lo duro y lo delicado.   El contrapunto lo pone JOHNNY BAG THE SUPERGLUE, a ritmo de cumbia, Jake se ha tragado las 3 temporadas de Narcos seguro, pero perfectamente encajada en el puzzle musical que resulta este LP.

Giramos el disco y nos encontramos con una cara B que abre con HEY BIG FOOT bordeando  el funk, en una canción más recitada que cantada, y crítica a más no poder con las reglas que están dirigiendo el mundo en los últimos tiempos, especialmente en USA.   Del mismo corte pesimista y crítico es THE TERRIBLE GAME, con una letra especialmente negra acerca de la muerte que a todos nos espera, aunque de muy diferentes maneras en función de cómo juegues en este tablero que otros han preparado para ti, y ofreciendo una pista en la última estrofa sobre como escapar de ello. 
 
Tras estas dos canciones tan oscuras Jake vuelve de nuevo a cantar a las experiencias personales en la melancólica GRACE OF THE LEAVES, tan solo acompañado por una guitarra acústica, un contrabajo y un pequeño adorno de piano.  Música minimalista para cantarle a la soledad y a los recuerdos.   Una antesala que sirve de contrapunto para NASHVILLE, NASHVILLE, una de las canciones que más me han gustado del disco.   La canción cuenta el viaje a la tierra prometida de un músico en USA que es demasiado oscuro para el folk y demasiado complejo para el blues, cuya música ni es country ni es rock´n´roll, así que arrea para Nashville, donde sabe que van a saber apreciar su mierda, todo ello girando alrededor del estribillo más pegadizo de todo el LP.   Imposible no ver reflejado en esa letra a más de uno.

Para cerrar no podía elegirse canción con mejor título, ARE WE SAYING GOODBYE? Canción de nuevo íntima y personal en la que Jake parece despedirse de viejos hábitos;  la redención le sigue al remordimiento que queda en la herida, canta Jake en la última estrofa.

El LP se completa con una descarga digital que incluye, THIS COMB y SHAKEN & TAKEN, temas editados también como vinilo de 7” por Witchcraft Internarional e incluidos como dos cortes extras en la versión CD.  Buena política para que de una u otra manera no te quedes sin ellos, y además si eres adicto a los 7” consigas en ese formato los dos temas más festivos, dos canciones perfectamente pinchables en cualquier sarao, y uno de ellos llenapistas en potencia.

THIS COMB es puro rockin’ blues, un bopper de traca que tras una larga introducción en la que relata el encuentro entre dos bluesmen en el ’79, presenciado por él cuando era un niño, arranca con una guitarra gordísima a través de un amplificador en el que las válvulas rugen y los tambores aportan un ritmo capaz de sacar piedras de una cantera.   En la misma línea sigue SHAKEN & TAKEN, añadiendo un par de puntos de góspel en la melodía, muy en la línea de las producciones de Hi-Style, piensen en el JD McPherson de Wolf Teeth, siendo éste para mí el tema con más números de todo el disco para poner la pista patas arriba a ritmo de bop.    Una buena muestra de que Jake también sabe como divertirse.

Magnífico trabajo, que va más allá de etiquetas y estilos, y el cual hay que degustarlo despacio y con tiempo, dedicándole las vueltas que haga falta para acabar de captar toda su esencia.  Un gran tipo Jake Labotz, transmite sinceridad y sensibilidad como pocos.

Francho

Calificación:

Sea el primero en calificar este post

  • Currently 0/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 29/12/2019 at 14:00
Categorías: 45´s | CDs | LPs
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed

TT SYNDICATE - Hello world

TT SYNDICATE
Hello world
Sleazy – SR 178

Hello world / If I ever fall in love again

Tercera entrega en formato 7” de lo que va a ser el segundo LP de TT Syndicate y que desde hace unos meses están desgranando en rodajas de vinilo a 45 rpm.

En esta ocasión los de Oporto conducen por la parte menos frenética de su abanico musical, con dos temas a medio tiempo, ambos de cosecha propia.

HELLO WORLD abre la cara A y realmente es un tema merecedor al 100% de ser editado en single, una maravilla en la que todo suena engranado y con esa magia de las grandes canciones.    Una melodía soul con unos arreglos de vientos que me ponen los pelos del escroto como escarpias, la voz de Pedro a full, como si le estuvieran matando, ante una letra de dolor y de todo va mal.  Muy chula de verdad.

La cara B lleva IF I EVER FALL IN LOVE AGAIN, vamos, que parece la respuesta a la cara A, por si te apetecen dos tazas.     El feelin’ del tema esta vez navega por mares menos dramáticos, supurando buen rollo y dulzura en un deseo de volver caer en los brazos del amor.   La melodía tiene un pie puesto en el pop-soul de la segunda mitad de los 60’s, aunque los arreglos y la estructura la mantienen de lleno en lo que se espera de una banda como TT-SYNDICATE.    Quizá es el tema más tierno que nunca he escuchado a estos portugueses.

Bueno pues ya se ha recorrido la mitad del camino, tan solo quedan otros tres singles más antes de acabar de completar el poster.

Francho

Calificación:

Actualmente calificado con 5.0 por 1 personas

  • Currently 5/5 Stars.
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

Publicado por: francho
Fecha: 12/12/2019 at 20:41
Categorías: 45´s | Novedades
Acciones: E-mail | Kick it! | DZone it! | del.icio.us
Información: Permalink | Comentarios (0) | Post RSSRSS comment feed