CORONEL LEE - Blues & Roots

CORONEL LEE
Blues & Roots
MF9

Black Cat Bone / Ready, Steady… / Love My Babe / Intro G / Dirty Old Shoes / But The Blues / La Vallonga / Cooking Roots / Mr. Lucky / Saint Vincent Country Blues

Coronel Lee es un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica.   El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La banda acaba de lanzar su primer CD, con 10 cortes todos de cosecha propia en el que prima el blues tradicional, de corte urbano y con una deriva a ratos hacia el jump blues.

El disco comienza con aroma a Chicago en los dos primeros cortes, BLACK CAT BONE y READY STEADY…, para dar el salto al rhythm & blues en el tercero con el estupendo LOVE MY BABE.

INTRO G es un instrumental en el que la guitarra slide es la protagonista, con un comienzo 100& americana y un desarrollo denso y pantanoso que acaba abruptamente.   Tal vez hubiera servido más como tema de apertura o cierre del disco.

DIRTY OLD SHOES y BUT THE BLUES nos devuelven al blues tradicional, para de nuevo saltar al rollo instrumental con la slide en LA VALLONGA.    En la recta vinal del disco nos encontramos con COOKING ROOTS, el tema más hardblues del disco, con unos coros muy bien colocados en el estribillo, al que sigue  MR. LUCKY, precioso tema de cocción lenta y una guitarra intensa y deliciosa, y  un final instrumental de corte ferroviario, ritmo frenético, y a ratos rockabillero titulado SAINT VINCENT COUNTRY BLUES.

El CD se presenta en formato digipack con unas divertidas fotos en las que la banda parece el Equipo A de blues.  Muy buen sonido y producido con la sencillez y efectividad que requiere el género.   Buen punto de partida.

Francho

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Fecha: 13/10/2017 at 10:47
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THE INDIANS - Culparemos al amor

THE INDIANS
Culparemos al amor
Autoeditado


Culparemos al amor / Hobre de poca fé / Y me enamoré / Carmen / No sabía que decir / La buena estrella / Perdido sin ti

Nuevo trabajo de The Indians, formación capitaneada por Dani Trabal que ha cambiado bastante desde la edición de su primer trabajo, comentado en este blog en 2013, pasando de ser un trío de rockabilly tradicional sin batería a engrasado cuarteto.   De la formación original solo queda Dani, esta vez rodeado de Jordi Benavides al contrabajo, Luis Chicote a la batería y el gran Mike Segura a la guitarra eléctrica.

Más allá de eso el estilo del grupo sigue siendo el mismo, aunque en este segundo trabajo The Indians se muestran como una banda con más personalidad, con siete temas todos ellos cantados en castellano, de corte clásico y sin demasiado riesgo.

El disco abre con CULPAREMOS AL AMOR, rockabilly bop construido alrededor del slap del contrabajo, solo de guitarra afilado y una letra que podría haber sido top 5 del rockabilly español  si la canción se hubiera editado a finales de los 80s.     Seguimos HOMBRE DE POCA FE, tema de ritmo más arrastrado y con claras reminiscencias al Elvis del 57 en RCA.   Lo mismo que he aplicado antes al primer tema podríamos decir de Y ME ENAMORÉ, hay mucho amor en este disco, aunque este corte habría ganado más con unos coros bien trabajados y algo más de groove en el ritmo.

CARMEN rompe con el tono general del disco hasta ahora, a ritmo de mambo y tonos menores es uno de los mejores temas del disco, que con una mejor producción podría convertirse en una canción de 10.  Bravo.

NO SABÍA QUE DECIR es de traca jajaja, por un lado el comienzo me resulta tan jodidamente familiar que si no fuera porque sé que es casualidad estaría ya pidiendo daños y perjuicios. No sigo jajaja es una broma que sólo los más cercanos a mis mierdas entenderán.   Más allá de esto es el tema perfecto para demostrar cómo hacer una canción sin  pretender hacerla.

LA BUENA ESTRELLA
es otro de los grandes temas de The Indians, ecos a Buddy Holly pasados por un brillante tamiz british, un riff de guitarra fantástico para comenzar y melodía pop, que sirve  además de contrapunto para PERDIDO SIN TI, el tema que cierra el disco y que supone un rock´n´roll sin complicaciones a lo Planet Rockers, entiéndanme, y que de nuevo podría haber sido un hit en la escena roquera española de 1990.

El CD se presenta en formato digital con carpeta doble, y tan solo echo a faltar un punto más de inversión en la producción de los temas aquí incluidos, en otro tipo de estilos o grupos no sería tan importante pero con The Indians creo que se agradecería y mucho.

Apuesten por ello.

Disponible en spotify y si lo quieren tener en las manos escriban a
indians.rockers@gmail.com

Francho

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Fecha: 07/10/2017 at 11:53
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GEORGE JONES - Along came you / Feeling single, seeing double

GEORGE JONES
Along came you / Felling single, seeing double
Sleazy Records – Original Rockin´ Series – SR-125

George ‘The Possum’ Jones ya estaba más que reconocido como uno de los grandes de la música country en 1965, cuando editó su segundo LP para Musicor.

Curiosamente el country y el blues en la primera mitad de los 50s unieron fuerzas para desarrollar el rock´n´roll, pero posteriormente fue el nuevo ritmo el que influenció ambos géneros, algo especialmente sensible en el country, sobre todo en su desarrollo en los 60s instrumentalmente hablando.

En esta década los sonidos del country se quitaron del todo el corsé del puritanismo y la tradición, y huyeron del feudo dictatorial que marcaban Nashville y el Grand Ol´ Opry y comenzaron a mirar hacia nuevos terrenos como Bakersfield, California, e incluso hacia el norte y New York City.   George Jones ya había comenzado a destacar a mitad de la década anterior, siendo uno de los artistas punteros en la prolífica Starday Records, pero fue en los 60´s cuando su estatus subió a lo más alto del género, rodeado por una banda compacta que incluía bajo eléctrico, guitarra, steel guitar, violín y batería.  

Con este formato grabó su segundo LP para Musicor, en New York, un disco con el premonitorio título New Country Hits, del cual ahora Sleazy Records desgaja por vez primera en 7” a 45 rpm un par de los temas más representativos de dicho disco y también de esos nuevos sonidos del country de mitad de los 60s.

ALONG CAME YOU  condensa en apenas 2 minutos toda esa esencia, la particular voz de George Jones, a dúo en el estribillo con el gran Johnny Paycheck, que entonces se ocupaba del bajo eléctrico  en la banda, y la reverberada guitarra de Jerry Star respondiendo desde atrás.  Pura magia.

La cara B, con FEELING SINGLE, SEEING DOUBLE incide en la misma fórmula, con el añadido de las 6 cuerdas de una guitarra barítono capaz de derretir un iceberg.      Ambos temas merecerían haber aparecido como single en su día, pero han tenido que esperar 52 años para ello.   ¿A quien le importa?  Country music de primera, de la época en la que el género no ofrecía lugar a dudas ni interpretaciones.

DJ Pooly Record Hop ha sido el encargado de recopilar ambos temas y escribir las notas de contraportada del single, ofreciendo información de cómo se desarrollaron la sesiones de dicho LP, y Juan Fresneda se ha encargado del artwork, muy acorde con la estética del LP original.

Otro fantástico 45 rpm para esta longeva y golosa serie de 45´s de Sleazy Records.

Francho

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Fecha: 01/10/2017 at 12:55
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THE DOEL BROTHERS - Empty pot blues

THE DOEL BROTHERS
Empty pot blues
El Toro Records – ET-15.084

EP
Rockin´ on a hardwood floor / Futile blues
Beast or man / Empty pot blues

CD
Rockin on a hardwood floor / Empty pot blues / Don't pretend baby / Further to go / What's the matter baby / Everything aches on me / Futile blues / Beast or man / Eternity's not long enough / Something's cookin´

Una de las apuestas más interesantes de los ultimos años en el campo del rockabilly tradicional sin duda es la que plantean los británicos The Doel Brothers.

En este blog ya dimos cuenta de su primer trabajo para El Toro Records hace unos años, este que ahora presentan es su tercer LP, el cual nos llega en formato CD de 10 cortes acompañado de un EP con cuatro  de sus temas plasmados en vinilo negro de 7”.   Revisamos el contenido del CD.

ROCKIN´ ON A HARDWOOD FLOOR abre tanto CD como EP, y es un buen comienzo joder, rockabilly a dos voces, con un punto de eco en las voces, una batería testimonial que solapa el ritmo con la guitarra acústica y una guitarra eléctrica que muerde.   El segundo corte, EMPTY POT BLUES, gira el dial hacia aires más western swing, mucho flow en la melodía y acitud más melódica en general, para de nuevo volver al rockabilly a dos voces de DON´T PRETEND BABY, uno de mis temas favoritos del disco, vale como bopper y como jiver, pero los Doel lo clavan con las voces y la batería le pega con el shuffle justo y necesario.

Es tradición en los discos de los Doel incluir algún tema a ritmo de boom-chicka-boom, y en este le ha tocado a FURTHER TO GO, tema del cual bien podrían haber presumido Johnny Cash & The Tennessee Two, aunque la de los Doel tienen un desarrollo guitarrístico un par de puntos más allá de la parquedad de Luther Perkins.    

Tiempo para el country con WHAT´S THE MATTER BABY, bajada en el tempo general, una acústica predominante y la guitarra eléctrica alternándose con una lap steel.  Hermosa canción que marca un contra punto necesario en el CD.   Vuelta al rockabilly a dos voces con EVERYTHING ACHES ON ME, con la parte billly bien acentuada, y que sirve de antesala para el que  para mi es el mejor corte del disco, FUTILE BLUES, en el que lo que se acentúa es el rock.  Puntazo de 60´s country del de discográfica pequeña e independiente, guitarra de ritmo hipnótico y el feelin´  más rock´n´rollero de todo el disco.   Tema estupendo que brilla con luz propia.

Seguimos con BEAST OF MAN un rockabilly bop refrito del Down the Line de Buddy and Bob, con distinto título y
 letra pero  melodía calcada al de los de Lubbock y sin mucho esfuerzo por ocultarlo.  Vuelta de tuerca, ETERNITY´S NOT LONG ENOUGH es purito tex-mex,cocido a fuego lento y maravillosamente trabajado en la melodía y los arreglos.   Estupendo el juego entre guitarra eléctrica y steel y los coros a dos voces puestos en su sitio justo.   Para cerrar SOMETING ´S COOKIN´ nos coloca de nuevo en la parte más western swing de la banda sin resquicio alguno para la duda, jiver sin riesgo, con todos los ingredientes para que la fórmula funcione.

Un tercer disco muy en la línea de los anteriores que refuerza la idea de The Doel Brothers es una banda que tiene muy claro lo que pretende y aunque no van a traspasar las líneas del camino que tienen marcado si que son capaces de oscilar de manera efectiva en esos márgenes, de manera que sus discos no aburren y mantienen un tono potente.   El punto fuerte como es habitual en la banda es la composición, siendo todos los temas cosecha de los hermanos.   Muy acertada la selección de los temas del EP, bien balanceados entre rockabilly western swing, aunque quizá yo echo de menos un vinilo en el que  DON´T PRETEND BABY y ETERNITY´S NOR LONG ENOUGH queden santificadas.

Francho

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Fecha: 01/10/2017 at 12:48
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THE DOMESTIC BUMBLEBEES - Mathilda / Summer Nights

THE DOMESTIC BUMBLEBEES
Mathilda / Summer nights
Sleazy Records – SR128

Mientras The Domestic Bumblebees, posiblemente el power rock´n´roll trio sueco más molón de los últimos años, andan ultimando lo que será su quinto LP, desde Sleazy Records han tenido a bien hacer más dulce la espera editando en glorioso single de 7” a 45 rpm dos de los temas más sabrosos de su último trabajo.

De The Cheater la verdad es que se podía aprovechar absolutamente todo, así de bueno era, pero los dos cortes elegidos son verdaderamente de single, perfectos ambos y dispares entre sí.

MATHILDA es un jiver espectacular que era necesario apareciese en 45 rpm.    Rock´n´roll a todo trapo y sin concesiones, como una locomotora, estribillo pegadizo y melodía de 10.   Insuperable y sin ningún pero posible, un jiver a la altura del North Side Girl de JD McPherson, del Veronica de Ronnie Dawson o del Please Mama, Please de Go Cat Go.

La cara B un tema en un groove absolutamente distinto, SUMMER NIGHTS deriva hacia el teen sound en las maneras pero las formas siguen siendo purito rock´n´roll, con un feelin´ early 60s y de nuevo haciendo sonar la campana con la melodía.

El single perfecto oigan, y rematado por una bonita carpeta en la los tres suecos siguen sin desprenderse del todo de ese halo de pubertad bien llevada por mucho bigote que se dejen y pese a haber pasado ya 12 años desde que lanzaron su primer CD.

Francho

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Fecha: 18/09/2017 at 19:22
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Arthur Alexandre - Richard Berry - Clyde McPhatter - Tommy Hunt: El Toro Records EPs

El Toro Records hace unos pocos años volvió a lanzar vinilos de 7” para regocijo de los amantes de dicho formato.
Es especialmente reseñable su serie sobre  artistas de R&B y black rock´n´roll con EPs desgajados de CDs ya editados por El Toro, caso de Five Keys, Brock Benton o Little Willie John, y otros con artistas que de momento exclusivamente han sido reeditados en este formato, caso de los cuatro EPs que relato a continuación con nombres de la talla de Arthur Alexander, Richard Berry, Clyde McPhatter y Tommy Hunt.  Ahí es nada!!!

ARTHUR ALEXANDER – A shot of rhythm & blues
El Toro – ET-15.086

A shot of rhythm & blues / Lover please / Sally Sue Brown
The girl that radiates that charm / You´re the reason

Arthur Alexander siempre sera recordado por haber grabado en 1961 la versión original del celebérrimo A SHOT OF RHYTHM & BLUES, versioneado por toda banda de la british invasion que se preciase, incluyendo pesos pesados como fueron The Beatles (que también versionearon su Anna) y Johnny Kidd & The Pirates.

El de Alabama fue el primero en grabarla,  en 1961 para Dot records, y esa es la canción que abre este EP, un stroll de primera división perfecto para la voz de Arthur.  El disco incluye un par de cortes más grabados para Dot, una revisión estupenda del LOVER PLEASE de Clyde McPhatter con un énfasis especial en el ritmo marcado por los vientos y un solo piano/saxo magnífico.   El otro tema de Dot cierra la cara B del EP, YOU´RE THE REASON apareció como single en 1962 y es uno de esos temazos de pop-rhtyhm & blues ante los cuales es imposible no rendirse, magníficamente sazonado con coros femeninos, vientos y ritmo de New Orleans.  Los dos temas restantes que completan el EP son ambas caras del  primer single de Arthur Alexader, grabado en 1959 en un dos pistas en el dormitorio de su amigo y compositor Tom Stafford y vendido para Judd Records, compañía del hermano de Sam Phillips.    Dicho single se editó bajo el nombre de June Alexander, y su estilo es mucho más bluesy que las grabaciones que un año después comenzaría a hacer para Dot, SALLY SUE BROWN es puro delta blues en las formas aunque elevado a la estratosfera con una guitarra acústica gloriosa y un piano marcando los espacios, ambos a cargo de Donnie Fritts.   La otra cara, THE GIRL THAT RADIATES CHARM es una maravilla de melodía adelantada a su tiempo, instrumentación minimalista de nuevo con el piano de Donnie Fritts dándole una atmósfera única.

RICHARD BERRY – Rockin´ man
El Toro – ET-15.081

Louie, Louie / Yama yama pretty mama / Rock rock rock
Have love will travel / Rockin´ man

Que se puede decir de Richard Berry mas allá de que es mas grande que la vida?  Uno de los pilares del rhtyhm & blues y rock´n´roll de la costa oeste norteamericana, artífice de dos de los himnos del rock´n´roll / garage de los 60s en las versiones que The Kingsmen y The Sonics hicieron respectivamente de sus Louie Louie y Have Love Will Travel…   su discográfia da para empezar a hablar y no acabar, sus trabajos vocales junto a The Pharaos, su implicación en otros grupos de la zona...  un artista mayúsculo.

Como indica el título de este EP, la selección de temas aquí incluidos se centra en sus cortes mas rockers de los años 50´s, el pocker de ases que constituyen LOUIE LOUIE, YAMA YAMA PRETTY MAMA, ROCK ROCK ROCK y HAVE LOVE WILL TRAVEL, junto a la menos conocida pero igualmente magnífica ROCKIN´ MAN.

En tres de ellas Berry está respaldado por el trabajo excelente de su banda vocal The Pharaohs,  responsables del inmortal da-da-doh-da-da de LOUIE LOUIE, de los maravillosos rock-di-di-di-di-rock en ROCK ROCK ROCK, y de los pow-po-po-pow del HAVE LOVE WILL TRAVEL, solo por esto Richard Berry & The Pharaohs merecen agradecimiento eterno por parte todo humano que conserve su capacidad auditiva.     Richard en solitario se luce también con el imparable YAMA YAMA PRETTY MAMA, jiver de 10 en la  tradición que iniciasen Little Richard & The Upsetters en el 55, y que por cierto echo bastante de menos en las pistas de baile, y  ROCKIN´ MAN, un perfecto ejemplo de jump blues west coast style.

CLYDE McPHATTER – Hey love
El Toro – ET-15.087

Hey love / Such a night / Come what may
Deep sea ball / Climb that mountain of love /I´m moving on

Clyde Mcphatter podría pelear por el puesto del mejor cantante de rhythm & blues de todos los tiempos.   Sus grabaciones para Atlantic son pielgallínicas todas ellas, tanto las que realizó junto a The Drifters como las suyas en solitario, pero el tipo siguió grabando expléndidos singles y álbumes en los 60´s para Mercury, bastante menos conocidos. 

En este EP se recogen 6 cortes nada menos, 2 de ellos en Atlantic y 4 para Mercury, editados en dos de sus Lps para dicha casa y nunca antes cortados en 7”.

HEY LOVE abre fuego, un jiver monumental con todo el estilazo de Clyde que sin duda sería uno de sus clásicos si se hubiese editado un par de años antes.   La inclusión en su LP Rhythm & Soul de 1962 tal vez le colocó un poco fuera de su tiempo, de forma que todavía se agradece más su rescate por parte de El Toro en este EP.   Del mismo LP es su CLIMB THAT MOUNTAIN OF LOVE  que se incluye en la cara B.   Esta vez es un tema de corte más acorde a los sonidos del rhythm & blues de 1962, con un profundo aroma al soul de Memphis, pero con la impronta del potente y personal registro vocal de Clyde.    Perteneciente a su LP Lover Please, editado también para Mercury en 1962 se incluye la revisión que hizo ese año de su viejo tema junto a The Drifters SUCH A NIGHT, tema santificado por Elvis Presley en 1960 y curiosamente recreado aquí por Clyde más en las maneras de Elvis que en las del original.   Del mismo LP, un disco en el que prácticamente todo son versiones de temas bastante conocidos, se incluye una inusual versión del clásico de Hank Snow I´M MOVING ON.    Un tema country de la primera mitad de los 50´s llevado al terreno del early soul de 1962 y además en las cuerdas vocales de Clyde ya os podéis imaginar que no tiene porqué parecer ni la misma canción, y así es, quizá por eso el resultado no es muy convincente.

Un par de temas editados en sendos singles para Atlantic completan este mini-album, el primero cierra la cara A, y se trata de una sorprendente versión del COME WHAT MAY que Al Casey grabase en el 57 y posteriormente Elvis en el 66.   No es uno de los temas más celebrados de Clyde aunque su versión es mas que correcta, pero mucho más se puede decir del temazo que abre la cara B, el magnífico DEEP SEA BALL, editado como single en 1960 cuando Clyde ya había dejado la compañía y como cara B de Let The Boogie Woogie Roll, viejo tema que Clyde grabase junto a The Drifters 4 años antes, en un claro intento por parte de Atlantic de seguir exprimiendo el nombre de Clyde pese a ser ya artista de Mercury.

TOMMY HUNT – Dancing with Tommy Hunt
El Toro – ET 15.046

Let´s make up / In the still of the night / Hey now
The work song / Poor millionaire / You´re so fine

La verdad es que estos EPs de El Toro no pueden defraudar de ninguna manera incluyendo en su catálogo nombres tan importantes como el que nos ocupa ahora.  Tommy Hunt es un artista fuera de serie, y se hace difícil de creer que el tipo siga todavía en activo con más de 60 años de carrera a sus espaldas!    Tommy debutó en 1956 junto a The Flamingos, una de las bandas vocales más importantes de los 50´s para seguir luego una carrera en solitario impresionante en terrenos mas soul.   Este EP dedica la cara A a tres de sus grabaciones uptempo junto a The Flamingo, mientras que la cara B incluye alguno de sus temas en los inicios de su carrera en solitario.

Abrimos con LET´S MAKE UP, puro jump blues vocal registrado para Decca en el 57, en el que Tommy ejerce de líder y The Flamingos rockean hasta la extenuación.    Para Decca grabaron también HEY NOW, otro fantástico jiver ante el que es imposible no disparar los pies, mientras que ya con End, Tommy cantó el fabuloso IN THE STILL OF THE NIGHT un tema que abría el LP Requestfully Yours,  y que pone los pelos como escarpias, con todos los Flamingos en estado de gracia plena.

La selección de temas de Tommy en solitario recoge un par aparecidos como single y un tercero solo en LP, todos ellos de 1962 para Scepter.    El primero es una revisión del famoso THE WORK SONG, y probablemente para mí la mejor versión de este tema nunca grabada.  Rhythm & Soul tope de gama con Tommy dándolo todo y cabalgando sobre una sección de vientos fabulosa.    En single apareció también POOR MILLIONAIRE, tema de corte mas popcorn, melodía mágica y ritmo más calmado que sirve de antesala para otro rompepistas como es YOU´RE SO FINE, aparecido originalmente en el LP I Just Don´t Know What To Do With Myself, en el que también se incluían las dos anteriores y esa maravilla llamada Human que constituyó su mayor éxito.

Tristemente no resulta nada fácil hacerse con reediciones de los temas de Tommy en solitario, de manera que este EP es doblemente bien recibido, siendo una estupenda excusa tanto para una primera toma de contacto con este artista como para ahondar en su figura.

Todos estos discos se completan con un diseño de carpeta precioso y unas notas de contraportada muy de agradecer, sumando a ello una calida de sonido notable.   El conjunto es altamente disfrutable y goloso para los que nos volvemos locos con ediciones tan cuidadas.

Francho

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Fecha: 16/09/2017 at 22:06
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JAKE LA BOTZ - Sunnyside

JAKE LA BOTZ
Sunnyside
Hi-Style HSD82700

How I wish she was mine / Hobo on a passenger train / Sunnyside / Feel no pain / Infltable duck / The hotel (fix me now) / For nickles and dimes / Hard to love what you kill / Damsel in distress / The trees in Cali

Jake La Botz es un actor de Hollywood, sale de secundario en varias pelis y series, de manera que seguro que os suena su jepo.   El tipo también canta, su estilo pasa por una mezcla de blues, country y pop arrastrado, con mucho sonido americana en la raíz y tremendas dosis de melancolía y desespero en sus letras.  Banda sonora para perdedores.

Su último trabajo ha sido bendecido por las mieles de HI-STYLE studio, con la producción de Jimmy Sutton y las habilidades a los botones de Alex Hall.   Sí señor, los mismos que destaparon a JD McPherson y le lanzaron inmisericordes a las hordas hipsters.

Seguro que por eso su disco me recuerda en ciertos momentos a JD, sobre todo en los pasajes mas pantanosos y espesos, de guitarras tremoladas e hipnóticas, aunque para nada es una repetición del experimento, Jake compone a su manera y su camino está muy perfilado entre la lindes de la personalidad y el gusto propio.

Abre fuego el corte que para mí es la perla del disco, HOW I WISH SHE WAS MINE es una canción sublime, con ecos góspel y blues cabalgando sobre una melodía que a ratos se torna pop, creando una atmósfera mágica.  Caballo ganador nada más empezar la escucha.

HOBO ON A PASSENGER TRAIN es otro interesante tema que invita a beber despacio y desinhibirse.   Magnífica la letra y aunque la estructura y melodía esta vez andan por caminos más tradicionales los cortes y  los chugga-chugga-oh-ah-ohs aportan el punto de juerga necesario para estos casos.     Muy necesario por cierto para enfrentarse a SUNNYSIDE, que de soleado solo tiene el título.  Y es que en este disco hay algunos temas que marcan un contrapunto con lo que podría haber sido y lo que es, temas que ahondan en el dramatismo y que pese a ser ciertamente interesantes te arrojan de cabeza al abismo.   Este es uno de ellos, y si me permiten la comparación, estaría en la onda del Hurt del disco póstumo de Cash.

Con FEEL NO PAIN volvemos al blues de arpegio y ritmo hipnótico de paso de semana santa.  Un tema delicioso y de nuevo sugerente, muy condicionado también por una letra negra y sexual.     INFLATABLE DUCK rompe con el ritmo que nos traíamos hasta ahora, y de repente nos coloca en un onírico parque de atracciones, se relajan los sentidos y nos cuentan una historia de cacharros inflables de la que no me entero mucho pero tampoco importa.   Esta va de cabeza al top ten hipster.

Tal vez el tema con mas feelin´ country de todo el disco es THE HOTEL, y para mi es otra de las estrellas de este álbum.   La magia de nuevo se conjura alrededor de Jake, en un tema precioso en el cual letra y melodía maridan a la perfección.   La instrumentación comienza con un minimalismo atroz que poco a poco va ganando detalles hasta llegar al éxtasis;  un diez al señor Sutton por esta obra de arte.

Y por si quedaban dudas, en FOR NICKLES AND DIMES es donde uno ya se da cuenta de que se encuentra con un disco muy especial.   Temazo mayúsculo que bien podría haber pertenecido al repertorio de los Everly Brothers del 67, ramalazos country – pop en la melodía, subidas y bajadas en la intensidad, ritmo sólido…  toda una gozada de canción.

HARD TO LOVE WHAT YOU KILL es otra de las que te pone los pies en el suelo, os remito a Sunnyside, con el añadido de que el violoncelo todavía me da más ganas de suicidarme.   He de decir que el tipo tiene una versión anterior de este tema mucho más instrumentada que le quita algo de hierro al asunto.

DAMSEL IN DISTRESS tal vez es el tema más rock´n´rollero del disco, pongan en esta última frase todas las comillas que quieran, y sin ser el mejor si que cumple su función de ofrecer una luz al final del tunel en el que nos ha metido el tema anterior.    ¿O quizá tal vez por el lugar que ocupa no puedo apreciar del todo su valía?  Probaré a escucharlo en otra posición.

Para cerrar TREES IN CALI es otra canción sin duda surgida de una noche bien fumado.   De nuevo una letra de sensaciones y cosas bonicas, una instrumentación en ascenso, añadiendo mandanga en cada vuelta y ni un solo por medio para dar tregua.  

Jake ya tenía varios trabajos anteriormente, y el tipo por lo general en directo se presenta en solitario con su guitarra y su profunda garganta, a pelo.   De esta guisa hace unos meses estuvo realizando una gira por establecimientos de tatuadores a lo largo y ancho de USA.   Con este disco Jake se sitúa en ese raro espectro musical del siglo XXI en el que han surgido artistas que beben de las raíces del blues y el country pero desarrollan un producto bastante alejado de convencionalismos aunque manteniendo la esencia del meollo.   Así a bote pronto se me ocurren paralelismos con Smokestack Lightnin´, Nathatniel Rateliff  & The Night Sweats, The Bellfuries y por supuesto JD McPherson, cada uno en lo suyo pero muchas veces cruzando sus caminos. 
 
Un disco que se disfruta plenamente si uno tiene amplitud de miras y un cierto bagaje en la mochila, ¿me entienden por donde voy?  También apuntaré que agradece varias escuchas, ganado peso en cada una de ellas.  Lo tienen en vinilo y CD.

Francho

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Fecha: 15/09/2017 at 18:11
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RIC & THE DUKES - Train again blues

RIC & THE DUKES
Train again blues
Sleazy Records – SR127

Here I am / Train again blues

La magia de un vinilo de 7” a 45 rpm es condensar en dos temas la esencia de un grupo, consiguiendo en menos de 3 minutos por cara abarcar la versatilidad de que es capaz.

Es por ello que el rockabilly es un género tan agradecido a ese formato; canciones cortas y concisas, donde el feelin´ gana importancia frente a la virtuosidad, aunque ambos no tengan porqué estar reñidos.   Sumemos que con solo dos tiros además hay que acertar con las canciones que allí se colocan, con lo cual el margen para el error es mínimo.

Todo este rollo viene porque el nuevo 7” de Ric & The Dukes reúne todos esos elementos y los desarrolla a la perfección.   Una cara A descomunal con HERE I AM, un temazo que bebe claramente de Buddy Holly y del rock´n´roll texano con un punto country pop en la melodía.   La base rítmica perfectamente engrasada en un totocón-totocón constante y la guitarra con el tono adecuado para morder pero sin sangre.   Yo lo tengo claro, HERE I AM es una de las canciones más bonitas del año para mí.

En la cara B el tema que da título al disco, aunque no entiendo muy bien porqué, TRAIN AGAIN BLUES, apunta hacia un tono más western, me recuerda bastante al estilo de Johnny Horton cuando se ponía a darle al rockabilly en Columbia,  cosa que además queda acentuada con la inclusión de una steel guitar en la instrumentación de la banda. 

Lo suficientemente distinto a la cara A como para que ambos se complementen perfectamente y logren ese maridaje del que hablaba al principio y que supone que un 45 rpm alcance su cometido perfectamente.
Este disco es el segundo 7” de esta banda malagueña que poco a poco se están consolidando como uno de los combos de rockabilly más apetecibles de la península e incluso de Europa, si no habéis tenido el placer de verles en directo no perdáis oportunidad en cuando se os pongan a tiro.   Cumplen  y superan todas las expectativas.

Francho

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Actualmente calificado con 5.0 por 1 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 29/08/2017 at 18:58
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SPO-DEE-O-DEE - Drinkin´ Wine

SPO-DEE-O-DEE
Drinkin´ wine
Sleazy Records SR116

Drinkin´ wine
Little baby of mine / Why won´t  you set me free

Los alemanes Spo-Dee-O-Dee creo que sacaron su primer disco en el 93 o 94 de la mano de Tail Records, siendo una de las primeras bandas que inauguraron la mítica discográfica del rockabilly de los 90s.  El grupo ha continuado en activo ininterrumpidamente desde entonces, siempre alrededor de Andy Warner como cantante y guitarrista y Ralf Summers al contrabajo.  En este recién editado EP de tres canciones para Sleazy Records nos propone un par de temas propios y otro compuesto por el americano Lloyd Tripp (Rockin´ Lloyd Tripp & The Zipguns).   

La cara A abre con DRINKIN´ WINE, y hombre, que el grupo se llame Spo-Dee-O-Dee y compongan una canción titulada así tiene su coña marinera, cuando en el estribillo también gritan spo-dee-o-dee drinkin´ wine!     Bueno, comparaciones aparte el tema es un rockabilly bopper de traca, con todos los ingredientes, guitarra de riffs afilados, batería de acento en el segundo y cuarto compás, contrabajo de slap infatigable y un cantante estilísticamente desconcertante.  Todo ello condensado en menos de 2 minutos, la fórmula magistral que siempre funciona.

La cara B para mí tiene momentos más interesantes, LITTLE BABY OF MINE es un gran jiver en el estilo de bandas como The Sparkletones, o The Adrissi Brothers,  con estribillo a dos voces, un solo muy efectivo  y buenas ideas en la melodía.   Pero creo que WHY WON´T YOU SET ME FREE es el tema más interesante del disco en cuanto a resultado final.    Melodía combinando mayores y  menores, armonías vocales en los coros y muy buen balance instrumental a ritmo de bop contenido.
  
El disco se complementa con un diseño de carpeta magnífico a cargo de Marcel Bontempi, y si tres temas te saben a poco puedes ampliar la muestra comprando el CD del mismo título que editado por Rhythm Bomb Records incluyendo estos tres cortes y hasta un total de 12.

Francho

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Actualmente calificado con 2.0 por 3 personas

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Publicado por: francho
Fecha: 27/08/2017 at 18:19
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RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

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Publicado por: francho
Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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