Arthur Alexandre - Richard Berry - Clyde McPhatter - Tommy Hunt: El Toro Records EPs

El Toro Records hace unos pocos años volvió a lanzar vinilos de 7” para regocijo de los amantes de dicho formato.
Es especialmente reseñable su serie sobre  artistas de R&B y black rock´n´roll con EPs desgajados de CDs ya editados por El Toro, caso de Five Keys, Brock Benton o Little Willie John, y otros con artistas que de momento exclusivamente han sido reeditados en este formato, caso de los cuatro EPs que relato a continuación con nombres de la talla de Arthur Alexander, Richard Berry, Clyde McPhatter y Tommy Hunt.  Ahí es nada!!!

ARTHUR ALEXANDER – A shot of rhythm & blues
El Toro – ET-15.086

A shot of rhythm & blues / Lover please / Sally Sue Brown
The girl that radiates that charm / You´re the reason

Arthur Alexander siempre sera recordado por haber grabado en 1961 la versión original del celebérrimo A SHOT OF RHYTHM & BLUES, versioneado por toda banda de la british invasion que se preciase, incluyendo pesos pesados como fueron The Beatles (que también versionearon su Anna) y Johnny Kidd & The Pirates.

El de Alabama fue el primero en grabarla,  en 1961 para Dot records, y esa es la canción que abre este EP, un stroll de primera división perfecto para la voz de Arthur.  El disco incluye un par de cortes más grabados para Dot, una revisión estupenda del LOVER PLEASE de Clyde McPhatter con un énfasis especial en el ritmo marcado por los vientos y un solo piano/saxo magnífico.   El otro tema de Dot cierra la cara B del EP, YOU´RE THE REASON apareció como single en 1962 y es uno de esos temazos de pop-rhtyhm & blues ante los cuales es imposible no rendirse, magníficamente sazonado con coros femeninos, vientos y ritmo de New Orleans.  Los dos temas restantes que completan el EP son ambas caras del  primer single de Arthur Alexader, grabado en 1959 en un dos pistas en el dormitorio de su amigo y compositor Tom Stafford y vendido para Judd Records, compañía del hermano de Sam Phillips.    Dicho single se editó bajo el nombre de June Alexander, y su estilo es mucho más bluesy que las grabaciones que un año después comenzaría a hacer para Dot, SALLY SUE BROWN es puro delta blues en las formas aunque elevado a la estratosfera con una guitarra acústica gloriosa y un piano marcando los espacios, ambos a cargo de Donnie Fritts.   La otra cara, THE GIRL THAT RADIATES CHARM es una maravilla de melodía adelantada a su tiempo, instrumentación minimalista de nuevo con el piano de Donnie Fritts dándole una atmósfera única.

RICHARD BERRY – Rockin´ man
El Toro – ET-15.081

Louie, Louie / Yama yama pretty mama / Rock rock rock
Have love will travel / Rockin´ man

Que se puede decir de Richard Berry mas allá de que es mas grande que la vida?  Uno de los pilares del rhtyhm & blues y rock´n´roll de la costa oeste norteamericana, artífice de dos de los himnos del rock´n´roll / garage de los 60s en las versiones que The Kingsmen y The Sonics hicieron respectivamente de sus Louie Louie y Have Love Will Travel…   su discográfia da para empezar a hablar y no acabar, sus trabajos vocales junto a The Pharaos, su implicación en otros grupos de la zona...  un artista mayúsculo.

Como indica el título de este EP, la selección de temas aquí incluidos se centra en sus cortes mas rockers de los años 50´s, el pocker de ases que constituyen LOUIE LOUIE, YAMA YAMA PRETTY MAMA, ROCK ROCK ROCK y HAVE LOVE WILL TRAVEL, junto a la menos conocida pero igualmente magnífica ROCKIN´ MAN.

En tres de ellas Berry está respaldado por el trabajo excelente de su banda vocal The Pharaohs,  responsables del inmortal da-da-doh-da-da de LOUIE LOUIE, de los maravillosos rock-di-di-di-di-rock en ROCK ROCK ROCK, y de los pow-po-po-pow del HAVE LOVE WILL TRAVEL, solo por esto Richard Berry & The Pharaohs merecen agradecimiento eterno por parte todo humano que conserve su capacidad auditiva.     Richard en solitario se luce también con el imparable YAMA YAMA PRETTY MAMA, jiver de 10 en la  tradición que iniciasen Little Richard & The Upsetters en el 55, y que por cierto echo bastante de menos en las pistas de baile, y  ROCKIN´ MAN, un perfecto ejemplo de jump blues west coast style.

CLYDE McPHATTER – Hey love
El Toro – ET-15.087

Hey love / Such a night / Come what may
Deep sea ball / Climb that mountain of love /I´m moving on

Clyde Mcphatter podría pelear por el puesto del mejor cantante de rhythm & blues de todos los tiempos.   Sus grabaciones para Atlantic son pielgallínicas todas ellas, tanto las que realizó junto a The Drifters como las suyas en solitario, pero el tipo siguió grabando expléndidos singles y álbumes en los 60´s para Mercury, bastante menos conocidos. 

En este EP se recogen 6 cortes nada menos, 2 de ellos en Atlantic y 4 para Mercury, editados en dos de sus Lps para dicha casa y nunca antes cortados en 7”.

HEY LOVE abre fuego, un jiver monumental con todo el estilazo de Clyde que sin duda sería uno de sus clásicos si se hubiese editado un par de años antes.   La inclusión en su LP Rhythm & Soul de 1962 tal vez le colocó un poco fuera de su tiempo, de forma que todavía se agradece más su rescate por parte de El Toro en este EP.   Del mismo LP es su CLIMB THAT MOUNTAIN OF LOVE  que se incluye en la cara B.   Esta vez es un tema de corte más acorde a los sonidos del rhythm & blues de 1962, con un profundo aroma al soul de Memphis, pero con la impronta del potente y personal registro vocal de Clyde.    Perteneciente a su LP Lover Please, editado también para Mercury en 1962 se incluye la revisión que hizo ese año de su viejo tema junto a The Drifters SUCH A NIGHT, tema santificado por Elvis Presley en 1960 y curiosamente recreado aquí por Clyde más en las maneras de Elvis que en las del original.   Del mismo LP, un disco en el que prácticamente todo son versiones de temas bastante conocidos, se incluye una inusual versión del clásico de Hank Snow I´M MOVING ON.    Un tema country de la primera mitad de los 50´s llevado al terreno del early soul de 1962 y además en las cuerdas vocales de Clyde ya os podéis imaginar que no tiene porqué parecer ni la misma canción, y así es, quizá por eso el resultado no es muy convincente.

Un par de temas editados en sendos singles para Atlantic completan este mini-album, el primero cierra la cara A, y se trata de una sorprendente versión del COME WHAT MAY que Al Casey grabase en el 57 y posteriormente Elvis en el 66.   No es uno de los temas más celebrados de Clyde aunque su versión es mas que correcta, pero mucho más se puede decir del temazo que abre la cara B, el magnífico DEEP SEA BALL, editado como single en 1960 cuando Clyde ya había dejado la compañía y como cara B de Let The Boogie Woogie Roll, viejo tema que Clyde grabase junto a The Drifters 4 años antes, en un claro intento por parte de Atlantic de seguir exprimiendo el nombre de Clyde pese a ser ya artista de Mercury.

TOMMY HUNT – Dancing with Tommy Hunt
El Toro – ET 15.046

Let´s make up / In the still of the night / Hey now
The work song / Poor millionaire / You´re so fine

La verdad es que estos EPs de El Toro no pueden defraudar de ninguna manera incluyendo en su catálogo nombres tan importantes como el que nos ocupa ahora.  Tommy Hunt es un artista fuera de serie, y se hace difícil de creer que el tipo siga todavía en activo con más de 60 años de carrera a sus espaldas!    Tommy debutó en 1956 junto a The Flamingos, una de las bandas vocales más importantes de los 50´s para seguir luego una carrera en solitario impresionante en terrenos mas soul.   Este EP dedica la cara A a tres de sus grabaciones uptempo junto a The Flamingo, mientras que la cara B incluye alguno de sus temas en los inicios de su carrera en solitario.

Abrimos con LET´S MAKE UP, puro jump blues vocal registrado para Decca en el 57, en el que Tommy ejerce de líder y The Flamingos rockean hasta la extenuación.    Para Decca grabaron también HEY NOW, otro fantástico jiver ante el que es imposible no disparar los pies, mientras que ya con End, Tommy cantó el fabuloso IN THE STILL OF THE NIGHT un tema que abría el LP Requestfully Yours,  y que pone los pelos como escarpias, con todos los Flamingos en estado de gracia plena.

La selección de temas de Tommy en solitario recoge un par aparecidos como single y un tercero solo en LP, todos ellos de 1962 para Scepter.    El primero es una revisión del famoso THE WORK SONG, y probablemente para mí la mejor versión de este tema nunca grabada.  Rhythm & Soul tope de gama con Tommy dándolo todo y cabalgando sobre una sección de vientos fabulosa.    En single apareció también POOR MILLIONAIRE, tema de corte mas popcorn, melodía mágica y ritmo más calmado que sirve de antesala para otro rompepistas como es YOU´RE SO FINE, aparecido originalmente en el LP I Just Don´t Know What To Do With Myself, en el que también se incluían las dos anteriores y esa maravilla llamada Human que constituyó su mayor éxito.

Tristemente no resulta nada fácil hacerse con reediciones de los temas de Tommy en solitario, de manera que este EP es doblemente bien recibido, siendo una estupenda excusa tanto para una primera toma de contacto con este artista como para ahondar en su figura.

Todos estos discos se completan con un diseño de carpeta precioso y unas notas de contraportada muy de agradecer, sumando a ello una calida de sonido notable.   El conjunto es altamente disfrutable y goloso para los que nos volvemos locos con ediciones tan cuidadas.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 16/09/2017 at 22:06
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JAKE LA BOTZ - Sunnyside

JAKE LA BOTZ
Sunnyside
Hi-Style HSD82700

How I wish she was mine / Hobo on a passenger train / Sunnyside / Feel no pain / Infltable duck / The hotel (fix me now) / For nickles and dimes / Hard to love what you kill / Damsel in distress / The trees in Cali

Jake La Botz es un actor de Hollywood, sale de secundario en varias pelis y series, de manera que seguro que os suena su jepo.   El tipo también canta, su estilo pasa por una mezcla de blues, country y pop arrastrado, con mucho sonido americana en la raíz y tremendas dosis de melancolía y desespero en sus letras.  Banda sonora para perdedores.

Su último trabajo ha sido bendecido por las mieles de HI-STYLE studio, con la producción de Jimmy Sutton y las habilidades a los botones de Alex Hall.   Sí señor, los mismos que destaparon a JD McPherson y le lanzaron inmisericordes a las hordas hipsters.

Seguro que por eso su disco me recuerda en ciertos momentos a JD, sobre todo en los pasajes mas pantanosos y espesos, de guitarras tremoladas e hipnóticas, aunque para nada es una repetición del experimento, Jake compone a su manera y su camino está muy perfilado entre la lindes de la personalidad y el gusto propio.

Abre fuego el corte que para mí es la perla del disco, HOW I WISH SHE WAS MINE es una canción sublime, con ecos góspel y blues cabalgando sobre una melodía que a ratos se torna pop, creando una atmósfera mágica.  Caballo ganador nada más empezar la escucha.

HOBO ON A PASSENGER TRAIN es otro interesante tema que invita a beber despacio y desinhibirse.   Magnífica la letra y aunque la estructura y melodía esta vez andan por caminos más tradicionales los cortes y  los chugga-chugga-oh-ah-ohs aportan el punto de juerga necesario para estos casos.     Muy necesario por cierto para enfrentarse a SUNNYSIDE, que de soleado solo tiene el título.  Y es que en este disco hay algunos temas que marcan un contrapunto con lo que podría haber sido y lo que es, temas que ahondan en el dramatismo y que pese a ser ciertamente interesantes te arrojan de cabeza al abismo.   Este es uno de ellos, y si me permiten la comparación, estaría en la onda del Hurt del disco póstumo de Cash.

Con FEEL NO PAIN volvemos al blues de arpegio y ritmo hipnótico de paso de semana santa.  Un tema delicioso y de nuevo sugerente, muy condicionado también por una letra negra y sexual.     INFLATABLE DUCK rompe con el ritmo que nos traíamos hasta ahora, y de repente nos coloca en un onírico parque de atracciones, se relajan los sentidos y nos cuentan una historia de cacharros inflables de la que no me entero mucho pero tampoco importa.   Esta va de cabeza al top ten hipster.

Tal vez el tema con mas feelin´ country de todo el disco es THE HOTEL, y para mi es otra de las estrellas de este álbum.   La magia de nuevo se conjura alrededor de Jake, en un tema precioso en el cual letra y melodía maridan a la perfección.   La instrumentación comienza con un minimalismo atroz que poco a poco va ganando detalles hasta llegar al éxtasis;  un diez al señor Sutton por esta obra de arte.

Y por si quedaban dudas, en FOR NICKLES AND DIMES es donde uno ya se da cuenta de que se encuentra con un disco muy especial.   Temazo mayúsculo que bien podría haber pertenecido al repertorio de los Everly Brothers del 67, ramalazos country – pop en la melodía, subidas y bajadas en la intensidad, ritmo sólido…  toda una gozada de canción.

HARD TO LOVE WHAT YOU KILL es otra de las que te pone los pies en el suelo, os remito a Sunnyside, con el añadido de que el violoncelo todavía me da más ganas de suicidarme.   He de decir que el tipo tiene una versión anterior de este tema mucho más instrumentada que le quita algo de hierro al asunto.

DAMSEL IN DISTRESS tal vez es el tema más rock´n´rollero del disco, pongan en esta última frase todas las comillas que quieran, y sin ser el mejor si que cumple su función de ofrecer una luz al final del tunel en el que nos ha metido el tema anterior.    ¿O quizá tal vez por el lugar que ocupa no puedo apreciar del todo su valía?  Probaré a escucharlo en otra posición.

Para cerrar TREES IN CALI es otra canción sin duda surgida de una noche bien fumado.   De nuevo una letra de sensaciones y cosas bonicas, una instrumentación en ascenso, añadiendo mandanga en cada vuelta y ni un solo por medio para dar tregua.  

Jake ya tenía varios trabajos anteriormente, y el tipo por lo general en directo se presenta en solitario con su guitarra y su profunda garganta, a pelo.   De esta guisa hace unos meses estuvo realizando una gira por establecimientos de tatuadores a lo largo y ancho de USA.   Con este disco Jake se sitúa en ese raro espectro musical del siglo XXI en el que han surgido artistas que beben de las raíces del blues y el country pero desarrollan un producto bastante alejado de convencionalismos aunque manteniendo la esencia del meollo.   Así a bote pronto se me ocurren paralelismos con Smokestack Lightnin´, Nathatniel Rateliff  & The Night Sweats, The Bellfuries y por supuesto JD McPherson, cada uno en lo suyo pero muchas veces cruzando sus caminos. 
 
Un disco que se disfruta plenamente si uno tiene amplitud de miras y un cierto bagaje en la mochila, ¿me entienden por donde voy?  También apuntaré que agradece varias escuchas, ganado peso en cada una de ellas.  Lo tienen en vinilo y CD.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 15/09/2017 at 18:11
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RIC & THE DUKES - Train again blues

RIC & THE DUKES
Train again blues
Sleazy Records – SR127

Here I am / Train again blues

La magia de un vinilo de 7” a 45 rpm es condensar en dos temas la esencia de un grupo, consiguiendo en menos de 3 minutos por cara abarcar la versatilidad de que es capaz.

Es por ello que el rockabilly es un género tan agradecido a ese formato; canciones cortas y concisas, donde el feelin´ gana importancia frente a la virtuosidad, aunque ambos no tengan porqué estar reñidos.   Sumemos que con solo dos tiros además hay que acertar con las canciones que allí se colocan, con lo cual el margen para el error es mínimo.

Todo este rollo viene porque el nuevo 7” de Ric & The Dukes reúne todos esos elementos y los desarrolla a la perfección.   Una cara A descomunal con HERE I AM, un temazo que bebe claramente de Buddy Holly y del rock´n´roll texano con un punto country pop en la melodía.   La base rítmica perfectamente engrasada en un totocón-totocón constante y la guitarra con el tono adecuado para morder pero sin sangre.   Yo lo tengo claro, HERE I AM es una de las canciones más bonitas del año para mí.

En la cara B el tema que da título al disco, aunque no entiendo muy bien porqué, TRAIN AGAIN BLUES, apunta hacia un tono más western, me recuerda bastante al estilo de Johnny Horton cuando se ponía a darle al rockabilly en Columbia,  cosa que además queda acentuada con la inclusión de una steel guitar en la instrumentación de la banda. 

Lo suficientemente distinto a la cara A como para que ambos se complementen perfectamente y logren ese maridaje del que hablaba al principio y que supone que un 45 rpm alcance su cometido perfectamente.
Este disco es el segundo 7” de esta banda malagueña que poco a poco se están consolidando como uno de los combos de rockabilly más apetecibles de la península e incluso de Europa, si no habéis tenido el placer de verles en directo no perdáis oportunidad en cuando se os pongan a tiro.   Cumplen  y superan todas las expectativas.

Francho

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Fecha: 29/08/2017 at 18:58
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SPO-DEE-O-DEE - Drinkin´ Wine

SPO-DEE-O-DEE
Drinkin´ wine
Sleazy Records SR116

Drinkin´ wine
Little baby of mine / Why won´t  you set me free

Los alemanes Spo-Dee-O-Dee creo que sacaron su primer disco en el 93 o 94 de la mano de Tail Records, siendo una de las primeras bandas que inauguraron la mítica discográfica del rockabilly de los 90s.  El grupo ha continuado en activo ininterrumpidamente desde entonces, siempre alrededor de Andy Warner como cantante y guitarrista y Ralf Summers al contrabajo.  En este recién editado EP de tres canciones para Sleazy Records nos propone un par de temas propios y otro compuesto por el americano Lloyd Tripp (Rockin´ Lloyd Tripp & The Zipguns).   

La cara A abre con DRINKIN´ WINE, y hombre, que el grupo se llame Spo-Dee-O-Dee y compongan una canción titulada así tiene su coña marinera, cuando en el estribillo también gritan spo-dee-o-dee drinkin´ wine!     Bueno, comparaciones aparte el tema es un rockabilly bopper de traca, con todos los ingredientes, guitarra de riffs afilados, batería de acento en el segundo y cuarto compás, contrabajo de slap infatigable y un cantante estilísticamente desconcertante.  Todo ello condensado en menos de 2 minutos, la fórmula magistral que siempre funciona.

La cara B para mí tiene momentos más interesantes, LITTLE BABY OF MINE es un gran jiver en el estilo de bandas como The Sparkletones, o The Adrissi Brothers,  con estribillo a dos voces, un solo muy efectivo  y buenas ideas en la melodía.   Pero creo que WHY WON´T YOU SET ME FREE es el tema más interesante del disco en cuanto a resultado final.    Melodía combinando mayores y  menores, armonías vocales en los coros y muy buen balance instrumental a ritmo de bop contenido.
  
El disco se complementa con un diseño de carpeta magnífico a cargo de Marcel Bontempi, y si tres temas te saben a poco puedes ampliar la muestra comprando el CD del mismo título que editado por Rhythm Bomb Records incluyendo estos tres cortes y hasta un total de 12.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 27/08/2017 at 18:19
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RED ROMBO - Push and play

RED ROMBO
Push and play

Are you real? / Fallin´ queen / Carefully / Push and play / More true than your voice / No money / Going through these days / My teardrops / Bad taste / Todo me marea menos vos

Red Rombo debutaron hace un par de años con un Cd autoproducido que incluía media docena de temas.   La formación ha dado más vueltas que un reloj desde entonces, y ahora mismo el proyecto se nutre de sus dos almas matter,  Lere Mases al contrabajo y María Esteban a la guitarra rítmica, aportando ambos sus voces, a la par o por separado.

La banda se completa con batería y guitarra eléctrica y para sus discos suelen además contar con un buen puñado de invitados.    En este primer LP el grupo se trae un elenco de lujo, a saber; Mario Cobo a las guitarras, además de ejercer de productor, Blas Picón a la armónica, Manel Cabello a la percusión, Salvador Suau a los tambores, Tito Carlos al piano y  Canco Rodríguez, actor bien conocido por su participación en la serie Aída, como voz invitada en el último corte del disco.

Lo de Red Rombo se puede decir que es de todo menos rock´n´roll convencional.  Su estilo bebe sin duda del rock´n´roll y el rhythm & blues de los años 50s, pero también de la rumba, el calypso y algún que otro ritmo latino, también tiene ramalazos de rock americano y a veces mucho jazz.   Toda esa amalgama da lugar a un sonido propio que en disco además cuida la producción al máximo.   Los arreglos están trabajados al detalle y las colaboraciones añaden un extra sonoro respecto a los directos al cual la banda no ha renunciado.  

ARE YOU REAL? Abre fuego, y quizá es el tema que más define el estilo propio de Red Rombo, cantado a la par por Lere y María, el tema discurre a ritmo de rockabilly bop con unas guitarras marcando el rumbo desde el principio, Mario Cobo se te huele a la legua.     FALLIN´ QUEEN  continúa con María al frente, cantando en un registro más agresivo de lo que un principio uno espera, con un tema duro, más rock que roll, y de nuevo plagado de guitarras que parece que se saludan desde el surf hasta la new wave.

CAREFULLY marca el corte 3, y es el tema más jodidamente bonito del disco junto a otro que os contaré luego, una auténtica maravilla donde la voz de María te envuelve, en crudo, sin mucho arreglo, tal cual, mientras de nuevo todo un wall of sound de guitarras te arrastra por toda la canción sin remedio hasta el siguiente corte, PUSH AND PLAY.   Y ésta es de nuevo otra de las canciones tras las cuales se descubre perfectamente el feelin´ de Red Rombo, a ritmo uptempo y con María en su registro más agresivo con Lere a la par en los estribillos.

MORE TRUE THAN YOUR VOICE retoma la calma, un tema que en principio se me hace de difícil clasificación hasta que llega Blas Picón con su armónica y todo encaja.   Otra maravilla que está más allá de etiquetas ni historias.  Epico y pielgallinero.   Seguimos con NO MONEY, y aquí no hay dudas, rhythm & blues a ritmo de rhumba, con punto jazzy que a ratos se va de viaje a Cuba.   Muy buen tema y muy agradecida la amalgama musical, aunque quizá excesivamente insistente en la parte final.

GOING THROUGH THESE DAYS es la canción más emblemática de Red Rombo, ya apareció en su trabajo anterior y supuso esa marca de la casa  en su sonido que les hace perfectamente reconocibles.    Aquí la recuperan en una versión con arreglos distintos y una producción más trabajada, no es que aporte mucho a la versión original más allá de aspectos cosméticos, el tema ya valía por toda una trayectoria musical,  pero bueno, sí que ha quedado más currado y no desentona, supongo que para un disco que supone la puesta de largo era necesario incluirlo.

Llega MY TEARDROPS y con el un country pop hermosísmo, con ecos a años 60´s, en la línea del mejor Ricky Nelson del 66, o de los Everly Brothers del Roots, ese es el rollo.    Joder, es que la voz de María en este tipo de canciones me hace llorar.    Un diez a la producción, a los coros celestiales y al inventor de las guitarras acústicas, y sí amigos, este es el otro tema más bonito del disco.

BAD TASTE es un tema que pese a aparecer grabado aquí por vez primera se lo llevo escuchando a la banda siempre que he tenido la oportunidad de verles en directo, y siempre me ha hecho prestar especial atención.   Tonos menores y una melodía oscura salpicada del riff de guitarra más machacón del mundo que en su versión de disco me sigue encantando, aunque tengo que confesar que después de My Teardrops, a mi ya me vale todo.

Para cerrar TODO ME MAREA MENOS VOS.   Bueno, pues no me vale todo, en un disco tan ecléctico como este no voy a decir que este tema sobre, pero es el que menos me cuadra.   A medio camino entre el ska y la rumba aquí si que parece que para terminar ya vale todo.   La inclusión de Canco a la voz y el vídeo que se han pegado puede ser muy divertido pero sinceramente creo que cuadraría mejor en un proyecto aparte.

Podéis disfrutar de este trabajo en CD y también en vinilo cortado a 12”, y si tenéis la oportunidad de ver a Red Rombo en directo os garantizo que os llevaréis una copia.

Francho

 

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Publicado por: francho
Fecha: 21/08/2017 at 19:47
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THE GIRLS ARE MESSING UP MY MIND vol. 2

THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND vol.2
Varios artistas
RockCD Records – RCDR1811

Esther Alaiz – Let´s get together / The Jeanettes – 31 flavors / The Sparkles – Dream world / Mamen Salvador – My one and only, Jimmy Boy / Lide Hernando – Hard to get / Las Anettes – Football season´s over / Magda Peregrín- Better get what goes for you / Anna Gascón – Over there (stands my baby) – Denisse Prove – There´ll be no goodbyes / The Donelles – I can´t take it / Oh! Sharels – Only my friend / The Hey Las – Shake a tail feather / Myriam Swanson – Leave me alone / Mamen Salvador – Accidentes pasan

Si ya resultó sorprendente, al menos para mí, la edición del primer volumen de THE GIRLS ARE MESSIN´ UP MY MIND hace un par de años, aún lo resulta más que la fórmula haya dado para una segunda entrega.  Sorpresa positiva por supuesto.

Y es que reunir en un estudio a alguna de las mejores cantantes de la península y parte del extranjero en cuanto a sonidos vocales se refiere para hacer un homenaje mayúsculo a la época dorada del pop femenino no es moco de pavo, con lo cual repetir una segunda vez y obtener este magnífico CD como resultado es algo merece reverencia con doble pirueta.

En este CD repiten de nuevo alguna de las protagonistas del disco anterior como Mamen Salvador (Velvet Candles), The Sparkles, Magda Peregrin o Myriam Swanson (Flamingo Tours), pero también se incluyen nuevas voces, y grupos, tanto de España como de fronteras a fuera.

Sobre las debutantes tengo que destacar especialmente a Esther Alaiz una voz magnífica que ha formado parte de interesantísimos proyectos como The Night Shouters o haciendo el contrapunto femenino a Matt Olivera en el tributo a Johnny Cash Walk The Line, pero que hasta ahora, incomprensiblemente, todavía no había editado tema alguno bajo su nombre.   LET´S GET TOGETHER viene a remediar ese asunto y abriendo el disco además de la mejor manera posible, poniendo el listón altísimo.

Muy destacable también la inclusión de OH! Sharels, el trío femenino japonés que sorprendió a todo el personal en el pasado Screamin´ Festival y que repetirán en el próximo.   OH! Sharels son las únicas chicas del disco que ha grabado con su propia banda, entiendo que la distancia entre Japón y Barcelona es excusa más que suficiente.   Su versión del ONLY MY FRIEND de The Chiffons funciona a las mil maravillas.

En el lado más rhythm & bluesy del asunto destaca también Lide Hernando desde San Sebastián con su revisión del HARD TO GET de The Blossoms, y brutal la revisión de SHAKE A TAIL FEATHER que realizan las tres londinenses de The Hey Las.    The Jeanettes, The Donelles  y Anna Gascón se encargan de 31 FLAVORS,  I CAN´T TAKE IT y OVER THERE respectivamente, todas puro teen sound ejecutado a la perfección, mientras que Las Annettes se lucen con su versión del FOOTBALL SEASONS OVER de Shelly Fabares, tema que me resulta especialmente cachondo.

La última debutante es Dennise Prove de los alemanes The Retromantics, con un tema lento de los de poner los pelos como escarpias, THERE´LL BE NO GOODBYES original de Susan Lynn, en el que están especialmente bien colocados los vientos añadiendo un tono lánguido y estremecedor mas enfatizado que en el original.

Y sobre las voces que ya aparecieron en el primer volumen que se puede decir?  Myriam Swanson enamora cada vez que abre la boca,  y su LEAVE ME ALONE me deja tontuno.   El DREAM WORLD de The Sparkles y el BETTER GET WHAT GOES FOR YOU de Magda Peregrín son dos delicias absolutas de early 60´s pop y mi paisana Mamen Salvador se luce por partida doble, primero en la barbaridad titulada MY ONE AND ONLY JIMMY BOY que ocupa el corte 4 el CD, con todo un wall of sound tras ella, y después, cerrando el CD atacando una adaptación al castellano del Accidents Will Happen de Patsy Ann Noble, re-titulándola como ACCIDENTES PASAN.  Puro azúcar sin refinar no apto para diabéticos.

El hecho de contar con la misma banda de acompañamiento para todos los cortes, excepto en el  ya comentado de Oh! Sharels, y que en la mayoría de los temas son parte de las chicas las que se encargan también de hacer el acompañamiento vocal a la solista, añade más coherencia como trabajo completo al CD, que de otra manera sería una  mera recopilación de canciones de aquí y de allá.  

De nuevo mi enhorabuena a Eddie PeregrínMamen Salvador de Velvet Candles, responsables de la producción de la segunda edición de este pequeño milagro, por el resultado obtenido.   El CD al igual que el volumen anterior viene con un libreto de 8 páginas donde se detalla la trayectoria de las intérpretes que aquí aparecen escrito por el gran Lorenzo Millo.

Endulcen sus oídos amigos, que no viene nada mal.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 14/08/2017 at 10:28
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SINNERS BURN IN HELL vol. 2

SINNERS BURN IN HELL vol.2
Varios artistas
Sheik Records – Sheik LP 667

Bobby Comstock – Right hand man / The Cherokees – That´s if you want me to / Rodney and The Blazers – Wrinkles / Danny Storm – Say you do / Sandy Nelson – Casbah / Bobby Sansom – How´s about it, baby? / The Seeds – Daisy Mae / Merv Benton – Nervous Breakdown

The Bel-Tones – Little boy blue / The Bell Notes – Real wild child / The Hollies – Hey what´s wrong with me / Migil 5 – Don´t wanna go on shaking / The Venturas – The corridor twist / Leonard Johnson – The bug / The String Rays – I´m gonna surprise you / The Pralins – Jump run

Recopilado por DJ Little Boy Blue llega calentito el segundo volumen de la serie SINNERS BURN IN HELL, editado por sus majestades de oriente Sheik Records.

Ha tardado algo más de lo habitual y la verdad es que se me comían los nervios, las recopilaciones del Sheik siempre son bien recibidas en casa y el primer volumen de esta serie ya puso el listón a una altura considerable.

En este LP no hay lugar para el respiro, jive, bop y stoll con la mirada muy puesta en los ritmos del rock´n´roll de los 60s, y cuando digo rock´n´roll quiero decir ROCK´N´ROLL!  Independientemente de que muchos de estos artistas se peinasen el flequillo para adelante y alguno llevase camisas de flores y bigote de Iñigo.

Abre con RIGHT HAND MAN, temazo mayúsculo de Bobby Comstock, un blanquito con cara de no haberse apretado un grano en la vida, que cuando se ponía delante de un micro bramaba como una cabra montesa.    Batería potente, gritos y alaridos, secundando el camino marcado a golpe de saxofón.   Brutal!  Y perfecta antesala para THAT´S IF YOU WANT ME TO, otra barbaridad esta vez original de Australia y perpetrada por The Cherokees, una de las bandas más animales de Oceanía que en el 65 registraron este temazo.   Si tienen oportunidad no se pierdan también su versión del Wonderous Place de Billy Fury.

El tercer corte pertenece a 5 malas bestias de Kansas llamados Rodney & The Blazers, banda multirracial en la que sus miembros tenían la manía de oxigenar sus cabellos hasta el rubio platino.  Los negros también!!
R & TB tienen auténticos himnos del rock´n´roll underground de la primera mitad de los 60´s, y este WRINKLES es buen ejemplo aunque no el mejor de su repertorio.   El siguiente corte podría estar firmado por los Fab 4 de Liverpool perfectamente, antes de que les fuese la olla, pero en realidad corre a cargo de Danny Storm & The Strollers, banda inglesa que registró este SAY YOU DO en el 63 para Picadilly.    La verdad es que es el tema que menos me ha entusiasmado de la cara A del disco, máxime cuando después te encuentras con un favoritísimo de toda la vida como el CASBAH del gran batería Sandy Nelson.   Pocas veces tambores y guitarras han conseguido un maridaje tan efectivo, imposible quedarse quieto!  Hey, que a la guitarra andaba René Hall!  Ojo con la otra cara de este single, si cae en vuestras manos, Drums A Go-Go no tiene desperdicio tampoco.

Bobby Sansom se vestía con chaquetas de tweed, jerseys de cuello de cisne y se peinaba el flequillo como si se lo hubiera chupado una vaca, pero le perdono todo solamente por el magnífico HOW´S ABOUT IT, BABY?, a ritmo sincopado de 60´s bop extremo, armónica hipnótica que explosiona en los solos, bendings guitareros y una actitud brutal en la parte vocal.

Acabando la cara A nos encontramos con otro de esos temas que si me pinchan no me sale sangre.  Nada menos que los melenudos de The Seeds, los garageros casi psicodélicos con los pelos más largos de Los Angeles que en la cara B de su famoso Can´t Seem To Make You Mine de 1965 se pegaron un DAISY MAE que parece grabado en Phoenix en 1959.   Piano machacón, jiver acelerado y ni una sola pista que lograse hacerme creer que esto era de los Seeds y del 65.  Ojiplático me quedé!

NERVOUS BREAKDOWN es un tema de sobras conocido por toda la humanidad de la mano del grandísimo Eddie Cochran, encontrar una versión que le pudiese hacer sombra es harto difícil de modo que a la aquí incluida por Merv Benton le daré un aprobado raspadillo y porque hoy me pilla de buenas.

Cara B, abren The Bel-Tones con un rock´n´roll cafre de coros masculinos de los de echar la raba, guitarras rabiosas y piano machacón intentando seguir el ritmo imposible del batería al cual se suma un saxo igualmente de imposible en el solo.  Crudos, simples y absolutamente efectivos después de 3 cervezas, así suenan estos chicos en LITTLE BOY BLUE, tema que no podía faltar en una recopilación como esta teniendo en cuenta quién la ha confeccionado.

REAL WILD CHILD es el tema que Jerry Lee convirtió en The Wild One y que Jerry Allison versionó en su single como Ivan acompañado por Buddy Holly a la guitarra.   Pues para mí la mejor versión de este temazo es la aquí incluida por The Bell Notes, banda muy a tener en cuenta aunque no por sus mayores éxitos si no por el resto de singles que editaron para Madison y Time Records, casi casi sin desperdicio alguno.

The Hollies de Manchester eligieron su nombre por algo, y con este tema queda absolutamente claro, en HEY WHAT´S WRONG WITH ME se desayuraron dos Buddy Hollies cada uno antes de grabarlo, y el resultado es magnífico, aunque también debieron meterse un litro de café por el culo porque la velocidad de crucero del tema se las trae!

Confieso que en la vida había oído o leído nada acerca de los británicos Migil 5, su tema DON´T WANNA GO ON SHAKING tampoco me dice demasiado, early soul a ritmo de stroll que comienza con las armonías vocales que enseñan en primero de doowop y que luego van colocando aquí y allá.  Estupendo el solo de saxo, eso si.

Un instro ahora y por cierto buenísimo, THE CORRIDO TWIST por The Venturas.  Ojo que no son los que pensais, esto fue grabado por el perro de Bob Keane para su compañía Donna, y es una auténtica pasada que comienza guitarreando con entusiasmo intercalando parones de susto o muerte y que revienta con el ataque brutal de un saxo barítono haciendo el barco para a partir de ahí desmadrar las guitarras en  la mejor tradición surfer.   Por mi le pondría las 5 estrellas!

THE BUG por Leonard Johnson no pasará a la historia por ser el mejor tema de este LP, pero la cosa mejora con I´M GONNA SURPRISE YOU por The Sting Rays, buen stroll desgañitado y con aromas a early soul garagero.   El tema se grabó para Saturn Records en 1965 y no se si se tratan de los mismos Sting Rays que grabaron el single Miss Universe / Sting Ray Stomp para Coin en el 64.   Eso si, no os despistéis que no son los psicobillies 80nteros que grabaron en Big Beat.

Para finalizar el tema más claramente garagero y rallando la psicodelia, sobre todo en el solo de guitarra,  de toda la recopilación.  JUMP RUM por The Pralins es además el único del cual no aparece galleta en la contraportada.   Imposible para que lo baile la gente decente, ahora, ojo al estribillo porque me apuesto el escroto que de aquí es de donde las 5,6,7,8´s se sacaron su famoso I´m Blue.

Un disco lleno de temazos amigos, aunque si tengo que poner un pero yo habría agradecido un  poco mas de variedad en los ritmos.  Y es que esto empieza y acaba a saco, y los que como yo nos ponemos los LPs para preparar la cena si nos dejamos llevar por este disco se nos corta la mayonesa.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 28/07/2017 at 22:30
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CELINE LEE - LP debut

CELINE LEE
Idem
Sleazy Records – SR10-23

Big girls cry / Sayonara Sucka / Grind / How can I trust you / Tease it to Jesus
Miss atomic bombshell 1949 / I´m done with you / I´ll see ya... never / Don´t let the screen door hit ya / Catfight


Partenaire de Dale Watson, ex-playboy girl, enamorada de los sonidos viejunos de los años 40´s y 50´s, nieta de Miss Atomic bombshell 1949…  este es el curriculum que acapara la bella Celine Lee, que acaba de debutar discográficamente a lo grande, con diez temas prensados en 10” para Sleazy Records, respaldada por Dale Watson y su banda junto a algunos invitados de lujo que incluyen a Kevin Smith al contrabajo, y a Rosie Flores, Jim Heat y Chris Casello con colaboraciones a la guitarra en varios temas.  Vamos que esto si que es empezar a lo grande.

Celine canta de maravilla, y en este disco oscila del rhythm & blues al country, rockabilly y hasta el jazz, en 10 canciones 8 de las cuales han sido compuestas por ella en colaboración con Dale, siendo de él las dos restantes.

La producción del disco es absolutamente americana, sonidos limpios y sin escatimar en medios pero de manera honesta y sin artificios, grabado en los estudios Ameripolitan de Austin, donde Dale tiene línea directa.

Mis favoritas:  SAYONARA SUCKA, rock´n´roll á la New Orleans, estupenda para bailar y dejarse de hostias, TEASE IT TO JESUS, jiver buenísimo con Rosie Flores punteando ggloria bendita, MISS ATOMIC BOMBSHELL 1949 el que más me gusta, con el punto country marca telecaster de Dale Watson, que se acentúa un par de puntos en I´M SO DONE WITH YOU, también a ritmo de jive, y por último DON´T LET THE SCREEN DOOR HIT YA, maravilla con  un pie en el rockabilly y con Chris Casello repicando cosa mala.    Bola extra para CATFIGHT que cierra el disco y solo por el estribillo y el saxo machacón ya merece entrar en el saco de los ganadores.

El único pero que le pongo al disco es que el orden de los temas parece que lo ha hecho un mono con dos dados, comenzar con BIG GIRLS CRY, una muy buena balada de tintes hawaiianos magníficamente cantada por Celine pero que de ninguna forma creo que sea apropiado para abrir un disco, o colocar otras dos baladas, GRIND y HOW CAN I TRUST YOU en los puestos 3 y 4 de la cara A, absolutamente jazzy la primera y country-lángida la segunda,  desequilibran el feelin´ del disco, con lo que sumando 3 lentas en la cara A y 0 en la B.

En fin, un detalle que para mi juicio le resta efectividad al conjunto del LP.  Pelillos a la mar, aparte de eso es muy buen disco, con una estupenda carpeta obra de Shorty Poole, donde la belleza de Celine se luce cosa mala.

Un disco inusual para una artista americana, al menos en cuando al formato en que se presenta.  El hecho de que haya sido editado por una compañía malagueña como Sleazy Records, supongo que habrá sido posible a partir dede la relación de Sleazy con Dale tras su visita al Rockin´ Race el pasado febrero.   Buena noticia que espero derive en más colaboraciones mutuas.

Francho

 

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Fecha: 27/07/2017 at 21:14
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MISS LAVELLE - Stolen love

MISS LAVELLE
Stolen love
Sleazy Records – SR10-20

Teen-age love / If I could be with you / Stop these teardrops / Yes, I´ve been crying / Stolen love / You´re the most
Just look at you fool / Tide of love / Run to you / Why young men go wild / Everyvody´s gor something / The best part of me


Confieso que, salvo algún tema incluido en recopilaciones varias, no tenía ni idea de quién era Miss LaVelle, nombre de pila Lillia Lavelle White, antes de que este vinilo cayera en mis manos.   Y ahora que lo sé se me hace absolutamente incomprensible que no se hubiera editado antes una recopilación del trabajo de esta mujer para Duke Records.    Tan solo seis singles editados entre 1958 y 1965, una docena de canciones de una calidad brutal, la mayoría de ellas escritas por la propia LaVelle.

Su single de debut en 1958 ya comenzó apuntando bien alto con la magnífica TEEN AGE LOVE, un jiver con un magnífico acompañamiento vocal y, según aparece, contando al piano por un jovencísimo Mac Rebennack, años después conocido como Dr. John, y que parece que también acompañó a LaVelle en los temas de su segundo single.   En esas primeras sesiones numerosas fuentes apunta que Johnny Copeland se encargó también de la guitarra, siendo él también quien parece ser que la recomendó a Don Robey, propietario de Duke. Y escuchando el riff que inicia la cara A de su sengundo single es más que probable que la leyenda sea cierta, pues ese punteo infeccioso tiene todos los números para haber salido de los dedos del señor Copeland.   STOP THESE TEARDROPS es un tema editado en 1959 y absolutamente adelantado a su momento, a ritmo de stroll y apuntando ya maneras de early soul.    Cosa que se magnifica aún más en su tercer 45 rpm, con el tema que da título a esta recopilación, STOLEN LOVE, un medio tiempo contenido en el que queda claro que Lillia LaVelle White controlaba más de un registro vocal.    La cara B de este single mantiene la tónica de los anteriores de incluir un tema lento,  pero esta vez deriva del blues al jazz, incluyendo una flauta travesera en la melodía que lo convierte en otra pequeña gran maravilla a años luz del año en que se editó.

Los tres últimos singles de LaVelle para Duke mantendrían el espíritu rhythm & blues hasta el final con vetas de soul cada vez más notables.    En JUST LOOK AT YOU FOOL esta señora se muestra como una vocalista espléndida muy en la línea de la Etta James mas bluesy, mientras que en su cara B, TIDE OF LOVE, LaVelle registraría sus primeras influencias pop, respaldada por una potente sección vocal.    Tres años tuvo que esperar para su siguiente single,  el Duke 372 se editó en 1964 y de nuevo aparece la flauta travesera, esta vez mucho más acorde a los tiempos que corrían.   RUN TO YOU es puro soul de alto octanaje, a tope de feelin´ y con una sección de vientos épica.   En el otro lado WHY YOUNG ME GO WILD corre a ritmo de Mohair Sam, mucho más rhythm bluesero, resultando que esta vez la fórmula se invierte y bien podría colar por un tema grabado 5 años antes.

En 1965 se editaría su último single para Duke, incluyendo EVERYBODY´S GOT SOMEBODY / THE BEST PART OF ME, ambos en el lado más pop del soul, de tiempo movidito la primera y cocida mas a fuego lento la segunda, ambas contando con acompañamiento vocal femenino.

Tras este último single LaVelle continuó en activo, girando y codeándose con gente de primera fila, una categoría que el destino le negó no por talento sino por suerte.

En los 90s editaría sus primeros LPs, que tuvieron una fuerte repercusión en los círculos del blues y el soul, en alguno de ellos regrabando alguno de sus temas de Duke, y, al menos hasta hace bien poco, la señora permanece en activo, cantando en el circuito del rhythm & blues de Estados Unidos.

El disco va prensado en 10” de vinilo rosa para la serie Ten X Ten de Sleazy Records, compilado por Leo Castro y con extensas e interesantes notas en la cotraportada escrita por Aisha Khan.    La carpeta se completa con una portada ilustrada por el gran Berto Martínez.

Muy buen disco, como digo de una artista nada prodigada y de una calidad excepcional, que además sirve como pocos para comprender la transición del rhythm & blues al soul que tuvo lugar desde final de los 50s hasta mitad de los 60s.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 27/07/2017 at 21:09
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KAISER GEORGE & THE HI-RISERS- Transatlantic dynamite!

KAISER GEORGE & THE HI-RISERS
Transatlantic Dynamite
Sleazy Records – SRLP19

I´d rather be with you / Little devil / Fine and dandy / I like that peggy jones / I´m gonna haunt you / I like you / Shake in the middle
Confession of love / Come home to me / Stick around / Everybody knows / Stand by my baby / How will I know? / I´ll be true

Magia!  Por obra y gracia de Sleazy Record y coincidiendo con el pasado festival Surf-O-Rama se hizo el milagro y se  re-editó en vinilo de 12” y en edición limitada un disco magnífico que hasta ahora solo se podía conseguir en formato CD.

En 2006 el gran Kaiser George se juntó con el incombustible trío de Rochester, NY, The Hi-Risers, con la formación original de Gerg Townson, Todd Bradley y Jason Smay, y de esa unión surgieron 14 tremendos cortes que ahora, más de 10 años después, se reeditan en el formato que siempre debieron aparecer.

En este magnífico LP encontrarás rock´n´roll al estilo mersey, como no podría ser de otra manera estando Kaiser George por medio, en un estilo menos frenético que el que solía practicar con sus míticos Kaisers, pero a la vez ahondando más en las melodías y los arreglos vocales.

Maravillas como I´D RATHER BE WITH YOU, I LIKE THAT PEGGY JONES o EVERYBODY KNOWS se te meten por los pies en los primeros acordes, y hacen imposible que te quedes quieto, pero igualmente encontrarás en este disco magníficas melodías como CONFESSION OF LOVE o la increíblemente sobrecogedora I´M GONNA HAUNT YOU, que te ponen los pelos del escroto como escarpias.     El espíritu de Buddy Holly presente en HOW WILL I KNOW y en I LIKE YOU, country a la british style en STAND BY MY BABY y en I´LL BE TRUE... el espíritu de The Beatles y Johnny Kidd sobrevolando por aquí y por allá, perfectamente reconocible pero a la vez sonando fresco y para nada revivalero.

Es uno de esos discos que te engancha de principio a fin, un clásico del siglo XXI con los temas estupendamente hilados y sin dejar un minuto para el aburrimiento que supone un fiestón máximo en forma de vinilo, estupendamente producido y ejecutado.    Otro acto de justicia por fin culminado.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 12/07/2017 at 19:16
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