BILL FLAGG & HIS ROCKABILLIES - Go cat go

BILL FLAGG & HIS ROCKABILLIES

Go cat go / I´m so lonely
Guitar rock / Doin´ my time


Sleazy Records – SR-186

Bill Flagg es uno de los pretendientes al premio por haber usado por vez primera la palabra ROCKABILLY.

Bill nació en Waterville, Maine, en 1934, pero en 1953 residía en Hartford, Connecticut y junto a John Sligar a la guitarra eléctrica y ‘Swanee’ Rivers al contrabajo se dedicaba a versionear temas de country y hillbilly añadiéndoles un ritmo de rock´n´roll.   En aquellos primeros días Bill y su banda se hacían llamar The Prarie Drifters, pero su nombre sonaba demasiado country para el nuevo sonido que estaban desarrollando.  Cuentan que el trío bautizó su música como rockbilly, adjetivo que usarían también para cambiar el nombre de la banda a Bill Flagg & his Rockabillies.

Monty Bruce, propietario de Tetra Records quedó impresionado por Bill y su banda tras verles en una actuación y les propuso un contrato, en la primera sesión Bill Flagg & his Rockabillies, entonces integrados por Cat Gibson a la guitarra eléctrica y Ted Barton al contrabajo, grabaron cuatro de las versiones que hacían en su repertorio, Rollin´ My Sweet Baby´s Arms, Doin´ My Time, Six White Horses y Can´t Your Hear Me Callin´, pero Bruce mantuvo todos esos temas en la lata y propuso a Bill una nueva sesión con temas propios.    En la segunda sesión Bill Flagg y sus chicos se presentaron con los cuatro temas que integrarían sus dos primeros discos, GO CAT GO / A GOOD WOMAN´S LEAVIN´ y GUITAR ROCK / I´M SO LONELY, editados por Tetra Records en septiembre y diciembre del ’56 respectivamente.    Los cuatro temas sonaban frescos y con personalidad, pero desgraciadamente no conseguían las ventas esperadas.

Monty Bruce era el yerno del afamado discjockey de Cleveland Alan Freed y sin pensarlo dos veces solicitó la ayuda de su suegro para promocionar ambos discos.  A Freed le gustó el sonido de Bill Flagg pero les aconsejó que prescindieran de eso del ‘rockbilly’ en el nombre – ‘It sounds too hick!’.    Freed accedió a pinchar sus discos en sus programas por lo cual de repente las ventas aumentaron.    Bruce aprovechó el tirón para vender el contrato de Bill Flagg a MGM, a través de Morty Craft, antiguo socio de Bruce que trabajaba para ese sello.    Morty vió potencial en la balada I Will Always Love You, convencido sería un éxito de pop, y decidió lanzarla como cara A, pero añadiendo overdubs vocales e incluso un órgano a la grabación original con la idea de que sonase ‘menos a Elvis’.   El disco se completó con DOIN´ MY TIME, una versión del tema de Jimmy Skinner que la banda grabó en la primera sesión para Tetra.

Bill Flagg no tenía ni idea de que sus grabaciones habían sido manipuladas, quedando horrorizado cuando escuchó por vez primera I WILL ALWAYS LOVE YOU en el show de Alan Freed.    Bill decidió que aquello había sido suficiente y dejó la música solo para los fines de semana, dedicándose a mantener el negocio familiar de su padre.
Veintisiete años después, y convencido por su hijo Bob, Bill Flagg volvió a la carretera con una banda de country y bluegrass llamada Hobo Bill & the Last Ride, y tiempo después llegó a grabar un LP para Banner Records recuperando el sonido original de Bill Flagg & his Rockabillies.

Las cintas originales con todas las grabaciones inéditas para Tetra estuvieron durante años olvidadas en el garage de Bill, hasta que una inundación acabó con ellas.   Sus tres singles editados en los 50´s es todo lo que queda del sonido original de uno de los mayores estilistas del rockabilly.

En este EP se recopilan 4 temas de aquellos singles, con un estupendo sonido y magnífica presentación con una de las pocas fotos que existen de Bill Flag y sus Rockabillies, cuatro temazos de rockabilly original por uno de los estilistas del género que desgraciadamente no llegó ni siguiera a arañar el éxito que merecía.

Francho

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BO DIDDLEY - unreleased, unnisued and alternate

BO DIDDLEY – Unissued and alternate collection
4 singles collection
Sleazy Records SR-163 SR-164 SR-165 SR-166

Bo Diddley (alt. Take) / Little Girl (alt. take)

Bring it to Jerome (unedited take) / Run Diddle Daddy (’57 version)

I love you so (first versión) / Silly Willy (unreleased)

Let me in (alternate take) / Merenge (unreleased)

Sleazy Records ha lanzado una colección de 4 singles con tomas alternativas, temas inéditos y versiones diferentes por el gran Bo Diddley en su etapa para Chess Records desde 1955 hasta 1960.

Los cuatro singles son un auténtico caramelo, la parte musical se compone tanto de temas inéditos como de versiones alternativas de algunos de sus temas más emblemáticos, de una manera tan diferente que alguna de estas tomas supera la editada en su día.   Ninguno de estos 8 temas había sido editado en vinilo de 7” antes, y la gran mayoría de ellos solo habían aparecido en CD.

Cronológicamente el primer single corresponde a dos tomas alternativas de dos temas grabados en su primera sesión para Chess el 2 de marzo del 55.   BO DIDDLEY sería su primer single, y el primero de sus temas sobre sí mismo, la toma aquí incluida comienza con un premonitorio one, two, three… para lanzarse sobre una revisión mucho más selvática que la toma elegida como single, con un acento más potente en los tambores de respuesta de Clifton James y las maracas de Jerome Green sonando desde una caverna.    LITTLE GIRL es uno de mis temas favoritos de Bo.  No se editó en single, pero si que apareció en los cortes de su primer LP.  Resulta curioso como en la misma sesión se grabaron dos temas tan diferentes, Bo Diddley en crudo, tan solo con guitarra, maracas y percusión, y Little Girl en un tono de blues mucho más ortodoxo, contando con Willie Dixon al contrabajo, Billy Boy Arnold a la harmónia y Otis Span al piano, además de los ya sabidos Jerome Green y Clifton James en la parte rítmica.   La versión aquí incluida acelera el tempo respecto a la del LP, muy marcado por la guitarra rítmica de Bo, y cuenta además con maravillosos momentos de Otis Span y Billy Boy Arnold en forma de solos de piano y harmónica.

El segundo single abre con uno de los blues boppers más conocidos de Bo Diddley, el famoso BRING IT TO JEROME, y aparece aquí con la toma completa del master, tal y como se grabó.  Leonard Chess por alguna oscura razón decidió editar dicha toma y hacer una mezcla que comienza a mitad del solo para un minuto después añadir toda la parte inicial.      Es sorprendente encontrarse con la toma completa, de repente esta canción cobra un nuevo sentido.   La cara B la completa una temprana versión de RUN DIDDLE DADDY, tema cuya toma oficial aparecería en 1960 en el LP Have Guitar Will Travel.    La toma aquí incluida es de 1957 y mantiene un tempo algo más bajo que la oficial, pero a la vez transpira un exotismo más marcado, con una guitarra ultra-tremolada.

Tercer single, para abrir I LOVE YOU SO, tema que también aparecería originalmente incluido en el excelente Have Guitar Will Travel, y que aquí se recoge en una versión anterior super-acelerada que constituye un blues-bopper-punk tremendo, siendo además una de las primeras grabaciones de Bo en las que aparece Peggy Jones como segunda guitarra.

En la cara B el primero de los temas inéditos de esta colección, SILLY WILLY se grabó en 1959, en las sesiones para completar su tercer LP antes comentado, pero se quedó en la lata más de 50 años.   Si la música de Bo Diddley es absolutamente atemporal y fuera de los cánones de los años 50´s este tema se lleva la palma.   Además de los ingredientes habituales en los temas de Bo, guitarras hipnóticas, percusiones selváticas y las omnipresentes maracas de Jerome Green, en este tema se añade un saxo tenor absolutamente loco y un grupo vocal haciendo una base brutal que emplasta perfectamente con todo el ritmo.   Leonard debió comprar varias cajas de whisky esa tarde.

El cuarto y último single de la colección abre con una toma alternativa de LET ME IN, tema que apareción en su cuarto LP, In The Spotlight.    Esta toma es mucho más dura que la oficial, prescindiendo del acompañamiento vocal y marcándo con sangre el ritmo, tanto con la percusión como con la guitarra.   Está grabada en un primitivo stereo con la voz de Bo mezclada en un solo canal, lo cual todavía acrecienta su dureza.

Para finalizar la colección la cara B se completa con el segundo de los temas inéditos, MERENGUE, grabado en la misma sesión que el anterior, en enero de 1960.    Merengue es uno de esos temas de Bo que beben del calypso, y que, de nuevo, se sale totalmente de cualquier canon establecido.   Calypso de un solo acorde con hipnosis y unos coros buenísimos… MEREEEENGUEEEEE     AAAAAHHH!

En cuanto a la parte gráfica cada single se presenta con fotos muy poco conocidas de Bo y su banda en aquellos años, con muy buena calidad, y el colmo ya está en las contraportadas; las cuatro juntas componen un puzle chulísimo de una de las fotos más icónicas de Bo junto a Peggy Jones y Jerome Green.    Como digo, una tentación irresistible para cualquier fan del gran Bo.

Francho

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BRIOLES - I wanna go home

BRIOLES
I Wanna Go Home
El Toro Records – ET-15.124

I wanna go home / Lejos del desierto
Tell me / No train for me

Lo de Brioles es un pequeño milagro que no se suele dar a menudo.   Que una banda lleve más de 30 años en la carretera y siga sacando discos regularmente, sin dormirse en los laureles de quien tiene carrete para vivir de rentas, no es habitual.

En este nuevo EP, nos ofrecen 4 temas nuevos desde la misma trinchera de siempre; rockabilly con personalidad, rezumando exotismo, melodías imposibles, serie B, LO-FI, humor negro y reunión de perdedores.  Esas son sus armas y siguen funcionando a la perfección.

I WANNA GO HOME abre fuego, un tema de briolismo puro y duro, de melodía machacona y estribillo de eslogan populista.  Viva el populismo proletario del rock´n´roll.

El segundo corte de la cara A tiene todos los números para convertirse en un clásico de la banda, inisisto en el mérito que tiene 30 años de carretera y seguir mirando hacia adelante.   Se trata de LEJOS DEL DESIERTO (TANGER), tema en castellano en el que se citan todos los epítetos que relataba antes, para dar forma a un temazo a ritmo de bop que repasa todas las mierdas orientales que molan y que probablemente solo existen en el imaginario occidental del siglo XX, camellos, danzas del vientre, burdeles, serpientes y corazones desgarrados.   ¡Magnífica!

La cara B abre con TELL ME, un neo-rockabilly a tope de velocidad y de briolismo, con un punto de deriva hacia el punk.   En la misma onda cierra el EP con NO TRAIN FOR ME, cantada en inglés y castellano, aunque en este caso la deriva es ferroviaria.

El sonido del EP es directo y sin trucos, como es habitual en todos los trabajos de Brioles, producido por Marc Tena y Mike Mariconda.

Los hermanos Nunes lucen en la contraportada más guapos que nunca, las tablas les sientan bien, y Josep María Rueda, último en incorporarse al grupo, aporta el pelo necesario para que además puedan presumir de usar peine los tres pese a sumar más de 140 años entre todos.

Creo que esta es la cuarta referencia que editan con El Toro Records, otro record!

Francho

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CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK IT´S - The Killer Sound Of...

CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK-IT´S
The killer sound of Charlie Hightone & The Rock-It´s
Hightone Records HREP01

Juke joint man / Way down
Double trouble road / Broke hearted due

Tras casi cinco años de silencio discográfico, después aquel excelente LP Small But Loud, vuelve Charlie Hightone con unos renovados Rock-It´s.    De la última formación de la banda solo queda Javier Sarmentero a la batería, habiéndose incorporado a la misma desde hace ya unos años dos caras bien conocidas de la escena del rockabilly español, como son el almeriense Pepe Lee (Sun Rockets, Pike Cavalero …) al contrabajo y Emiliano V. Cambiasso (Little Boy Arnold & his Western Oakies, Tomahawks, Diana & The Atomics …) a la guitarra eléctrica.

Este autoeditado EP de regreso nos devuelve el sonido tradicional de hard-rockabilly que siempre ha caracterizado a Charlie, con cuatro trallazos que suenan frescos y directos.

El disco abre con JUKE JOINT MAN, rockabilly al estilo de Phil Gray, Howie Stange o del Johnny Brunette´s Rock´n´roll Trio; guitarra afilada y ritmo de bopper acentuado en los compases pares.   Toda una maravilla de esas con las que hace años los rockers cerraban las fiestas, cuando teníamos las caderas bien engrasadas y las columnas vertebrales nos aguantaban las patadas en el suelo.

WAY DOWN cierra la cara A, siendo para mí el temazo de este disco.   Salto del rockabilly al rock´n´roll, con un fantástico acompañamiento vocal de Velvet Candels, una melodía muy elaborada que cabalga sobre un irresistible ritmo de jive y un feelin´ tremendo que debería convertirla automáticamente en un llenapistas.

Vuelta a la cara B, DOUBLE TROUBLE ROAD de nuevo nos conduce a los Rock-It´s más rabiosos, en un rockabilly lleno de hipos, furia y bop, bop, bop.     La vieja fórmula sigue funcionando como un reloj suizo.

Y para finalizar BROKEN HEARTED DUE nos propone un planteamiento diferente, a través de una melodía dulce y melancólica confeccionada sobre tonos menores, en un registro que Charlie Hightone ya ha desarrollado en anteriores ocasiones y que yo creo que es un poco la otra vena que ha aportado personalidad a la banda desde sus orígenes.   Excelente tema para terminar, que nos deja un disco perfectamente equilibrado, cosa nada fácil de conseguir en un EP, donde sólo cuentas con cuatro canciones para convencer.

Fabuloso el sonido y la producción, responsabilidad de Hollers Analog Studio (Málaga) y Ely Agramunt respectivamente.   

Buenísima opción para disfrutar del rockabilly hecho en el siglo XXI

Francho

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Fecha: 01/05/2019 at 22:26
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KIM LENZ - Slowly Speeding

KIM LENZ
Slowly speeding
BLUE STAR - BSR-1122


Bogeyman / Pine me / Guilty / Bury me Deep / Slowly speeding
Wild oak / I´ll find you / Percolate / Hourglass / Room

Tras un silencio de casi 7 años la pelirroja del rock´n´roll californiano vuelve con un nuevo trabajo grande, en el que sorprende y engatusa a partes iguales, consiguiendo a mi parecer el mejor LP de toda su carrera.

Comencé a seguir a Kim en la segunda mitad de los 90´s, cuando lanzó su primer LP para Hightone Records al cual había precedido un single que ya había llamado bastante la atención. 

Aquel primer LP entraba por los ojos, una recreación de la portada del segundo LP de Gene Vicent con Kim despampanante en primer plano y sus Jaguars al fondo, entre los que figuraba un jovencísimo, y entonces absolutamente desconocido, Nick Curran a la guitarra.

A ese primer LP le siguió el segundo, The One And Only, en el que de nuevo la portada ya cautivaba y te colocaba a sus pies.   Ambos trabajos se centraban en su totalidad en un rockabilly bastante ortodoxo, del cual destacaban las composiciones propias.   Tras un paréntesis debido a su maternidad Kim volvió con un par de LPs más siguiendo la misma línea y contando de nuevo con Nick a la guitarra, entonces ya figura bien conocida.  

Su regreso en este 2019 es sorprendente, SLOWLY SPEEDING podría en principio considerarse un paso de madurez en su música, pero yo odio ese concepto y simplemente diré que Kim ha pretendido ir un paso más allá, arriesgando en la producción en algunos momentos, y, sobre todo, abriendo el abanico musical hacia el country y el blues, mostrando una voz más trabajada y modulada que en anteriores trabajos y primando el resultado final antes que pretender hacer un ejercicio de estilo. 

Para ello ha reunido a su alrededor al excepcional guitarrista Tjarko Jeen, holandés afincado en USA que fue parte de The Tin Stars y llegó a girar y grabar con el recordado Ronnie Dawson, DH Phillips, también a la guitarra y produciendo el trabajo junto a Kim, Santos De Leon a la batería y Jake Erwin al contrabajo, miembro de la banda de Kim ya en su primer LP y miembro también de los aclamados Hot Club Of Cowtown.    Es el primer LP en el que Kim prescinde de la coletilla de “& The Jaguars”.

Los 10 cortes que componen este disco tienen un común denominador que oscila entre la oscuridad y la tristeza de las letras, con un punto de escarmiento y desesperanza.    Todo esto es bien palpable en el excelente BOGEYMAN que abre el disco, canción dedicada a ese ser que acecha en las sombras por la noche del cual Kim no parece poder, ni querer, escapar.   Las guitarras y el ritmo marcial del tema, junto a la poderosa voz de Kim convierten este tema en un excelente comienzo que continúa en un sendero similar con PINE ME, canción con una sugerente melodía, envuelta entre brumas gracias al ambiente que le confiere la steel guitar que planea incesante sobre él.

El ritmo se dispara con GUILTY, con el contrabajo de Jake marcando el camino a seguir, y la guitarra de Tjarko rugiendo en los riffs.   Kim de nuevo rubricando con su voz, sentida y especialmente bien modulada.    BURY ME DOWN mantiene el tono de la anterior, derivando hacia el blues y dominada por el ritmo de la caja.

La cara A termina con SLOWLY SPEEDING, tema que da título al LP y una de las joyas de la corona, country lento y delicado, abriendo con una espectacular intro-reverse de esas en las que se escucha al demonio si prestas atención.    Tal vez el tema más interesante de todo el disco por lo novedoso de la apuesta y el buen resultado obtenido.    La letra de nuevo se adivina personal, Kim se abre en canal en las letras de este disco.

WILD OAK abre la cara B a dúo entre el contrabajo y la guitarra eléctrica, y así se mantiene todo el disco, con una percusión testimonial.  Instrumentación minimalista sobre la que la voz de Kim se muestra enigmática y desesperada, mientras una segunda voz le susurra qué ha de hacer.   Otro tema nada convencional que trasfiere personalidad a este trabajo.  

Tras él I´LL FIND YOU ataca con ritmo duro, en unas formas más convencionales planteadas en tonos menores, al que le sigue PERCOLATE, el tema más cercano a trabajos anteriores de Kim, un excelente rockabilly en el que de nuevo la letra tiene cuajo.    Ambos aparecieron en single hace un año para Sleazy Records, como adelanto del LP, ambos buena elección pero para nada anticipaban lo que nos esperaba en este trabajo.

HOURGLASS vuelve a ese tono sosegado pero intenso que salpica el LP, y para mí es uno de los temas más hermosos de todo el disco.   Preciosa melodía espléndidamente trabajada, en la que de nuevo la instrumentación y la voz de Kim se muestran equilibradas y bien engrasadas.   La voz de Kim:  en este tema especialmente me encanta, con ese punto de madurez y presencia que la difiere de discos anteriores.

Y con ROOM se cierra el LP, cocida a fuego lento, un poco en la misma onda que Slowly Speeding pero mucho más sugerente en la letra: I´ll show you things you´ll want them near, I´ll tell you things you´ll never unhear…  in my room.     Espléndido final.

Slowly Speeding es un gran disco, ese trabajo que se espera de un artista en un cierto momento de su carrera para realmente quitarse el sombrero, ese disco que va mas allá de estilos, modas o actitudes, un disco personal y profundo.    Muy hermoso.

Francho

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Fecha: 23/04/2019 at 12:50
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JOHNNY CASH - FUEGO DE AMOR / EL MATADOR

JOHNNY CASH
Fuego de amor / El matador
Picture single SLEAZY RECORDS -SR168

SIDE A - Fuego De Amor March 25, 1963 - Columbia Recording Studio Jack H. Clement: guitar, Luther Perkins: guitar Marshall Grant: bass, W.S. Holland: drums Bill Pursell: piano, Karl R. Garvin: trumpet Bill McElhiney: trumpet 

SIDE B - El Matador June 12, 1963 - Columbia Recording Studio Same musicians as above except  Floyd Cramer: piano, Don Helms: steel guitar  Johnny Cash: vocal, spanish overdub, 4th September, 1963

El 27 de julio de 1963 el single de Johnny Cash Ring Of Fire / I´d Still Be There alcanzó el número 1 en las listas country, llegando a alcanzar también el 17 en las listas pop.   La canción, compuesta por Anita Carter y Merle Kilgore, que una noche Johnny soñó cantándola acompañado por un mariachi se grabó pocos meses antes, el 23 de abril de ese mismo año.

Don Law el productor no consiguió un mariachi completo, pero sí que le buscó a Johnny un par de trompetas, además de la presencia del siempre efectivo Jack Clement, aportando su guitarra y responsabilizándose de poner orden en esa sesión.    El single trajo consigo la renovación del contrato de Cash con Columbia por 5 años más.  

Alguien en Columbia pensó que Ring Of Fire sería una buena apuesta para introducir a Johnny Cash en el mercado discográfico hispano si se realizase una versión en español, así que en septiembre de 1963 Cash regrabó la parte vocal de Ring Of Fire y también la de su siguiente single, The Matador, ambas en un castellano vigoroso pero bastante imperfecto.     Los dos temas aparecieron en un EP en España, acompañadas por sus caras B oficiales cantadas en inglés, Anillo De Fuego, también erróneamente titulada como Fuego d’Amour, y El Matador se convertirían en las dos únicas canciones que Johnny grabaría cantando en la lengua de Cervantes.

Ambos temas se acaban de reeditar en un flamante picture disc editado por Sleazy Records con motivo del Record Store Day 2019, siendo la primera vez que ambos temas aparecen juntos en un vinilo a 45 rpm desde su edición original en aquel famoso y cotizadísimo EP.   

DeeJay Francho

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Fecha: 21/04/2019 at 14:14
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JOHNY TEDESCO- Rock del tom tom

JOHNY TEDESCO
Rock del tom tom
Sleazy Records – SRLP-26

Un montón de amor / Rock del tom tom / Presumida / Volverte a ver / Loco amor / Necesito tu amor esta noche / Rock-A-Hula rock / Vuelve primavera
Ella no eres tú / MI alma lloró / Coqueta / No me niegues tu amor / Hermanita / Zapatos de pon pon / Eres el demonio disfrazado

Alberto Felipe Soria Tedesco, bien conocido por todos los fans del rock´n´roll en castellano como Johny Tedesco, nació el 1 de mayo de 1944, y a la temprana edad de 16 años pudo presumir de ser el autor del mejor single de rockabilly grabado en sudamerica con el fenomenal ROCK DEL TOM TOM.

Muchos antes hicieron rock´n´roll cantado en castellano, pero pocos de esos temas tienen los elementos necesarios para ser clasificados como rockabilly, el Rock Del Tom Tom los tiene sin duda alguna, instrumentación y maneras, pero curiosamente aunque el tema fue un exitazo desde el mismo momento de su publicación y tuvo ediciones por toda Sudamérica a la vez que en España y Francia, el Rock Del Tom Tom no ha sido un tema demasiado reeditado, y la importancia del nombre de Tedesco en Europa ha quedado siempre eclipsada por otros contemporáneos suyos mexicanos como Los Teen Tops, Los Sinners o Los Locos del Ritmo, cuando la calidad de las grabaciones de Johny y lo amplio de su discografía bien merecían colocarle al mismo nivel.

Johny Tedesco, sin la “N” que obligaba el “Johnny” inglés hasta su quinto LP, grabó un buen número de singles y LPs durante toda la década de los 60´s convirtiéndose en un auténtico teen-idol en toda Sudamérica, especialmente en su Argentina natal donde contó con un apoyo mediático, radiofónico, televisivo y cinematográfico, inédito hasta aquellos días, convirtiéndose en una figura idolatrada y en fenómeno de fans.

En los últimos 20 años se han reeditado sus grabaciones de la primera época varias veces pero siempre en formato CD, ahora por vez primera se recopilan en un LP a 33 rpm 16 de sus mejores temas de la etapa 1960-64, incluyendo sus dos primeros éxitos, ROCK DEL TOM TOM y VUELVE PRIMAVERA, un buen número de sus versiones de temas de Elvis Presley, su estupenda revisión del Crazy Love de Paul Anka, retitulada como LOCO AMOR, y unos cuantos temas excelentes escritos por él mismo que van desde el maravilloso pop orquestado de MI ALMA LLORÓ hasta rock´n´rolles como COQUETA, twists como ZAPATOS DE PON PON, y el raro NO ME NIEGUES TU AMOR, que editó como parte de Los Red Caps junto a Palito Ortega.   Mención especial merece DEJENME EN PAZ, fantástico ejemplo de rock´n´roll-beat que apareció en su cuarto LP, El Fabuloso Johny Tedesco, en el que se hizo acompañar por una de las mejores bandas de Urugay, Los Iracundos.

Las diferencias sustanciales de esta edición, comparada con las antes comentadas en CD, residen principalmente en la fantástica calidad de sonido conseguida tras la remasterización de cada uno de los cortes, conseguidos de las mejores fuentes posibles de la mano de coleccionistas como Roberto Serrano y Eddie Sebastián, así como en una presentación magnífica con una imagen inédita de Johny en la portada, cedida por el propio Tedesco, y un extenso e interesante inserto interior escrito por Roberto Serrano, acompañado por fotos promocionales y portadas de los discos originales.

Es la primera vez que el rock´n´roll de Johny Tedesco se reedita con esta calidad, se nota en cada detalle la ilusión que Sleazy Records ha puesto en este proyecto, que ha contado para ello con la colaboración del propio Johny Tedesco y su hijo Alan Vega.   Todo un lujazo de edición que debería ser compra obligada para todos los fans de los pioneros del rock´n´roll en castellano.

Francho

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Fecha: 18/04/2019 at 16:01
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THE KABOOMS - Right track, wrong way

THE KABOOMS
Right track, wrong way
Kathrina-Sleazy KSR0001-2019

Hip shakin´ bash / Headin´ south / Don´t play with me / Pitch black / Move along
Vuelve / I got some news for you / Beep bop baby / Bigger fish to fry / Rock off night

Antes que nada tengo que hacer una reflexión; no puede ser casualidad la cantidad de nuevas ediciones discográficas que se están editando en España relacionadas con el mundillo de la música americana de raíces, por hacer el término extensivo no solo al rock´n´roll o rockabilly, con el listón de la calidad puesto tan alto.  Las últimas entradas a este blog dan buena cuenta de ello, y este nuevo LP de The Kabooms lo corrobora con creces.   De casualidad nada, cuando se juntan trabajo duro y talento este es el resultado, unido ello a una infraestructura cada vez más poderosa en nuestra piel de toro en cuanto a discográficas, salas y circuito que sustenta estos sonidos.  Brindemos por ello.

Y ahora al grano, The Kabooms son una formación de rockabilly afincada en Barcelona aunque dos de sus miembros, caras bien conocidas en la escena del 50´s rock´n´roll como son Matt Olivera y El Lega, son argentinos de nacimiento.   La banda se estrenó hace unos cuantos años con un primer album en Rhythm Bomb Records, y nos presenta ahora su segundo trabajo, esta vez para el binomio Kathrina-Sleazy Records.

Si su primer disco era una correcta tarjeta de presentación, en la que la banda ya apostaba por un rockabilly con énfasis en el rock, en este segundo trabajo The Kabooms alcanzan un nivel de madurez y consistencia en las composiciones que va varios puntos más allá, reuniendo diez canciones magníficas, ocho de ellas de cosecha propia, poderosamente cantadas e interpretadas y con el grado justo de producción para mantener la esencia del asunto arriesgando en un panorámico estéreo.

The Kabooms han elegido para abrir el disco un tema melódico y buddyholliano, HIP SHAKIN´ BASH es toda una delicia a ritmo de jive, un llenapistas en potencia que bebe de todas las fuentes que confluyeron en el estudio de Norman Petty durante la segunda mitad de los 50´s.   Excelente comienzo que no desmerece para nada el siguiente corte, HEADIN’ SOUTH, en una factura más convencional pero igualmente atractiva; rock´n´roll de tres acordes combinado con breaks y una guitarra que muerde el solo con rabia.   La vieja e imbatible fórmula que tantas satisfacciones ha dado a la humanidad.

DON´T PLAY WITH ME cambia el registro, ritmo de rockin´ blues en las guitarras sólo para despistar, tras el cual se articula una melodía sugerente que a ratos torna en pop y a ratos recuerda en lo hipnótico al Stutterin’ Cindy de Charlie Feathers.

Cuarto corte y el primer cover del disco, el PITCH BLACK de Linc Jeffries & the Missing Links es un tema que siempre ha acompañado a Kabooms en sus directos y ahora queda plasmado también en disco.   Buena versión cantada a dos voces entre Matt y Lega, con un ritmo sólido y un guitarreo más acentuado que en el original.     Y para cerrar un tema propio que de nuevo marca diferencias, MOVE ALONG tiene mucho de country oscuro, con una melodía de tintes latinos, olor a tango y letra triste sobre como mantener la dignidad en los malos momentos.   Los arreglos de silbidos y steel guitar que salpican este tema le aportan una personalidad especial.

Vuelta al disco y The Kabooms nos sorprenden con una canción en castellano, VUELVE llega a todo trapo y supone una vez más la demostración palpable de lo bien que queda el rock´n´roll cantado en la lengua de Cervantes.     Turno ahora para la segunda versión del disco, I GOT SOME NEWS FROM YOU es un oscuro tema de rockin´ country editado en algún momento de los 60´s por Bobby Lee.   Este tema lo conocí por vez primera al ser incluido en el vol. 7 de la serie francesa de Lps Action Packed allá por primeros de los 2000s, llamándome poderosamente la atención por su minimalismo y el eco de ultratumba en la voz.   Kabooms realizan una versión estupenda, acentuando los riffs de guitarra y ralentizando el ritmo resultando un contrapunto muy acertado con respecto al discurrir general del LP.

Tras la calma el desmelene, que viene con BEEP BOP BABY.   Con un título así uno ya espera lo que se va a encontrar, rock´n´roll y velocidad desde el primer segundo, con una sección rítmica imparable, la guitarra echando chispas y Matt aportando todos los hipos y gorgoritos que han colocado el adjetivo DIVERTIDO en el rockabilly, con la excusa de dedicar un tema a esa chica que no para de bailar en la pista.

Seguimos con BIGGER FISH TO FRY, ritmo sólido, tempo contenido y guitarras gordas que nos acercan al final del trabajo que viene de la mano de ROCK OFF NIGHT, de nuevo rock´n´roll sin contemplaciones con una parte B a dos voces y un estribillo adictivo.

El conjunto del LP suena compacto y bien equilibrado y, como ya apuntaba antes, la masterización en un estéreo bien definido aporta un punto diferente pero que funciona muy bien.  La portada brutal, puro old style cartoon, complementa a la perfección el contenido del LP, y la edición en vinilo de 10” aporta el grado de fetichismo necesario para que este trabajo se convierta en un anzuelo irresistible para los peces gordos que mojamos nuestras escamas en el estanque de los discos con cuajo.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 13/04/2019 at 13:24
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MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS

MIKE SANCHEZ & THE LIMBOOS
Idem
HOT 45´s 003

Let’em rock / Forever true
Just a game / Walk with me


La tercera referencia del nuevo sello Hot 45´s viene cargadita hasta las trancas de rhythm & blues de primera división.

Marcos Sendarrubias e Iñaki López, los capos de H45´s, han conseguido juntar en el estudio a dos pepinazos del género como son ese veteranísimo profesional curtido en 1000 batallas llamado Mike Sanchez junto al combo del que más se está hablando en los últimos cinco años, The Limboos.

De semejante unión no podía salir jugada mala, pero es que el resultado es sorprendente; cuatro temazos que suenan como dios, en los que se mezcla el rock´n´roll, el early soul, el rhythm & blues a-la New Orleans y sobre todo la actitud que Mike & The Limboos supuran por todos sus poros.

LET’EM ROCK abre fuego poniendo toda la carne en el asador, con una estrofa inicial que recuerda el Down At The Farm de Big Al Dowing, para llegar a un estribillo de riff hipnótico con la guitarra de Roi Fontoira y el resto de Limboos echando chispas mientras Mike hace gala de su lado más rocker.

FOREVER TRUE bien podría ser un tema extraído del repertorio de Fats Domino, pero no, es de cosecha propia, igual que el resto.   Tiempo saltarín y contenido con una melodía que transmite un buen rollo tremendo mientras piano y guitarra se alternan en el solo.  I´ll be forever true, canta Mike, y yo me lo creo.

Cara B, JUST A GAME comienza con el piano de Mike y un ritmo duro en los tambores, puro rock´n´roll, ó hard rock´n´roll más bien, atemporal, apetitoso y de nuevo con un peso importante en la melodía. El tema que a todos nos hubiera gustado encontrar en el siguiente LP de estudio de Elvis Presley tras Moody Blue.   

Y para cerrar WALK WITH ME relaja el asunto, con un comienzo increíblemente bonito, tan solo con la voz de Mike junto al contrabajo de Santiago Sacristán, para poco a poco ir introduciéndose percusiones, guitarras, vientos, sencillo y suavecito todo, contenido, con la carismática voz de Mike conduciendo el asunto, invitándote a caminar con él y llevándote sin remedio hasta el fin del mundo.

Es una puta mierda que esto se quede solo en cuatro canciones, el disco deja con ganas de más, que solo encuentran consuelo dándole otra vuelta, y otra, y otra…   que maravilla amigos, espero que este proyecto encuentre algún momento para ser presentado en directo y se mantenga en el tiempo.   La química que surge de estos surcos no puede ser flor de un día.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 11/04/2019 at 19:54
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THE NITE HOWLERS- She´s gone / Today and tomorrow

THE NITE HOWLERS
She´s gone / Today and tomorrow
Sleazy Records – SR 161

Olivier Laporte capitaneó durante años uno de los combos franceses de rockabilly que más ha rulado por el mundo, The Wild Goners.

Tras su escarceo con el rhythm & blues y el rock´n´roll negro con su banda paralela Roy Thompson & the Mellow Kings, Olivier vuelve al rockabilly con un nuevo proyecto, The Nite Howlers, con quienes editó hace cosa de un año un single de debut con Ruby Records.

Hace escasas semanas Sleazy Records ha publicado su segundo trabajo, de nuevo en formato 7” y prensado en vinilo negro.    En él The Nite Howlers rinden tributo al gran Charlie Feathers, a quien Olivier tuvo el privilegio de conocer en los 90´s.

Como bien dicen las notas de contraportada la música de Charlie Feathers ha influido a decenas de miles de jóvenes en los últimos 50 años a la hora de decidirse a montar una banda de rockabilly, su estilo único, con el hipo por bandera a la hora de cantar y el hipnotismo como regla numero uno para confeccionar el ritmo, le colocan como artista primordial, pese a que Charlie nunca conoció el éxito masivo, más allá de la pequeña escena mundial del rockabilly, que sin duda merecía.

En este disco The Nite Howlers atacan dos canciones en el más puro estilo de Charlie Feathers, la cara A abre con SHE´S GONE, tema que viene firmado por Hank Williams y Charlie Feathers,y que en realidad se trata de un refrito del clásico I´m So Lonesome I Could Cry de Williams atacado con la fuerza del rockabilly a-lo-Charlie-Feathers, con bastantes variaciones en la letra y en el que se pueden encontrar retazos de tems de Feahers como Bottle To The Baby, Stutterin´ Cindy o Jungle Fever.    Bopper llena pistas, con el único problema de su duración, 4’ 12’’, que puede hacer que los roqueritos de 50 años que rondan hoy en día por los festivales descoyunten sus fémures si intentan bailarla de tirón.

La cara B va totalmente al grano, versionando el TODAY AND TOMORROW que Feathers grabase a primeros de los 60´s.  La versión ralentiza un poco el tiempo y acentúa el ritmo mucho más que el original, llevándola hacia el rockabilly de Charlie en el '56, consiguiendo rizar el rizo y que una versión de Charlie Feathers suene mucho más a Charlie Feathers.

La portada reproduce el artwork del famoso EP de Charlie editado por Norton Records a final de los 80´s con sus grabaciones para Kay.

Viva Charlie Feathers y todos sus influenciados!

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 06/04/2019 at 17:20
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