ROY THOMPSON & THE MELLOW KINGS feat. Little Lou

ROY  THOMPSON & THE MELLOW KINGS feat.  Little Lou
You can´t hide
Sleazy Records- SR-79


You can´t hide / Tears of shame
Rise Sally rise / i gotta have you

Olivier  Laporte es también conocido como Roy Thompson cuando deja aparcado el rockabilly que practica con The Wild Goners y se encarga de pilotar a los rhythm & blueseros The Mellow Kings.

Con ellos ya editó un LP hace un par de años para Sleazy Records, y ahora une fuerzas junto a la cantante LITTLE LOU para obsequiarnos con un flamante EP a dúo, rindiendo de paso un merecido homenaje a esta manera de hacer R&B entre hombre y mujer que dio fantásticos resultados en los 50´s y 60´s.

El disco abre con YOU CAN´T HIDE, un tema que se popularizó a manos de nada menos que Lula Reed y Freddie King, en el LP Boy-Girl-Boy editado a comienzos de los 60s.    La versión de Roy y Little Lou se mantiene muy próxima a la original, salvando el timbre de las voces, que es completamente distinto en ambos casos.   TEMAZO mayúsculo por tanto.      A continuación TEAR OF SHAME es el único tema propio del disco, compuesto por el propio Olivier, es un medio tiempo con mucho groove, a ritmo de stroll, que para nada desmerece con los otros temas del disco.

Vuelta a la cara B y nos encontramos con uno de los temazos del repertorio de Mickey & Sylvia, RISE SALLY RISE.   Ojo que salir bien parado de esta no es tema fácil, estamos hablando de Mickey Baker, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, en el dúo que mantuvo durante un buen montón de años junto a Sylvia Vanderpool.    Pues bien, se puede decir que The Mellos Kings saben salir airosos del brete, con una versión estupenda, de nuevo muy pareja al original.

Para cerrar otra rendición a un dúo, y de nuevo difícilmente igualable.   I GOTTA HAVE YOU fue grabado en 1955 por Clyde McPhatter junto a Ruth Brown, y en las voces de Olivier y Little Lou adquiere un punto algo distinto,  pero de nuevo la versión es correcta y muy disfrutable.

Curiosamente este tema en origen fue grabado en clave de country por Hawksaw Hawkins, poco tiempo antes.   Por una vez eran los cantantes de rhythm & blues los que versionaban a los countries.

El disco en conjunto suena de fábula y muy compacto,  The Mellow Kings hiper-engrasados, resultando una combinación muy equilibrada de canciones, y el dúo de Roy Thompson y Little Lou funciona a las mil maravillas, ambos con voces muy apropiadas para este tipo de combinación.

La parte gráfica del disco corre a cargo de Iñaki López y de nuevo es todo un acierto. 

Francho

Puedes conseguir este disco en
www.sleazyrecords.com

 

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Fecha: 22/08/2014 at 17:43
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BRIOLES - 1988 demo tapes

BRIOLES
1988 Demo tapes
Carajillo Records- CR005

Los dos / Un monstruo entre nosotros
El cerdo humano / 100 kilos / Esta noche

Este disco es sin duda producto de varios milagros consecutivos.   El primero es el pequeño milagro que supone que exista Carajillo Records, la que puede que sea la discográfica más anti comercial de la historia, que con cada referencia que edita marca a fuego un señal en la piedra de los sueños imposibles, y ahí siguen oiga.

Pero si se trata de perseverar sin duda el de Brioles es un milagro en grado sumo, mas de 25 años en la brecha, sin reblar ni un metro, y manteniéndose igual de cabezones que el primer día, apostando por su sonido peculiar, desdeñando aditivos de ningún tipo ni flirteos con nada que no sea rock´n´roll crudo, velocidad y serie B a paletadas.

El tercer milagro son las grabaciones en sí que comprenden este EP de 5 cortes a 33 rpm prensados en vinilo negro.

Brioles en el 88 grabaron una demo en casette, que era lo que se solía hacer en la edad media, la cual se dedicaron a mover por conciertos y tiendas de entonces.   A eso ahora se le llama demos, pero entonces se le decía MAQUETA.  

Esa fue una de sus primeras grabaciones, y en la banda estaban los siempre eternos Jorge y Daniel Nune,s a la guitarra y voz y contrabajo respectivamente,  y como batería Jordi Clemente, tristemente fallecido en 2009, que tan solo permaneció en la banda 3 meses.   Pues bien esas son las grabaciones que se rescatan ahora, y vuelven a sonar tan frescas y descaradas como entonces, con el mismo sonido briólico que desde entonces podemos disfrutar en los conciertos de la banda, dejando bien claro lo que antes comentaba.     Con estos no puede nadie.

Todo los temas están cantados en castellano, en un estilo a medio camino entre el neo y el psycho, y todos con unas letras que supuran poesía y sensibilidad de la misma que podemos encontrar en el Freaks de Tod Browning;  mujeres de 100 kilos, cerdos antropomorfos, monstruos por las calles de Barcelona, noches peligrosas  y señores de dudosa moralidad.    Todo ellos sazonado a ritmo imparable.

Solo uno de estos temas fue rescatado años después en una nueva versión, se trata de LOS DOS, que apareció en su 10” Rocket Men, grabado para los japoneses de Revel Yell a comienzos de siglo.

Las notas de contraportada han sido escritas por Ernesto Barba, un tipo casi tan mítico como la banda que nos ocupa, y que ha acompañado a Brioles desde sus inicios siempre, por lo cual su colaboración en este disco era necesaria y aporta la guinda del pastel.

Más allá de lo histórico de estas grabaciones, de la apropiada presentación que les acompaña y de tan solo se hayan prensado 300 copias de esta joyita el principal motivo que te tiene que empujar a comprar este disco es que en sus surcos hay diversión  a raudales.   Y la oportunidad es única, pocas veces van a coincidir tantos milagros juntos.

Francho

Puedes conseguir este disco y contactar con Carajillo Records en http://carajillorecords.bandcamp.com/

Y si quieres escuchar un poco de qué estoy hablando pincha aquí directamente https://www.youtube.com/watch?v=F3Cc_w1KZp4

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Fecha: 21/08/2014 at 18:34
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SCOTTY BAKER- I´m calling it

SCOTTY BAKER
I´m calling it
Press-tone – PCD24

Wasted my name / Knockout / Pop the question / I don´t care / Katerina / Cadillac girls / Doggone done it / Just for me / I´m calling it / Love not money / Tribal beat / Another man / Except the blame

Segundo trabajo grande de Scotty Baker, músico australiano del cual ya comenté su anterior CD hace un par de años.

Si aquel disco me pareció magnífico el que nos ocupa hoy se puede considerar una dignísima continuación, en la misma línea que el anterior, rockabilly con una potente dosis de country music, o viceversa si lo preferís, con un plus extra en la composición;  todos los temas son propios y tienen una calidad indiscutible.

Quizá un par de guiños en este disco no aparecían en el anterior, el rock´n´roll de traca que marca la diferencia en KNOCKOUT y ciertos flirteos con el r&b en CADILLAC GIRLS.    Un par de detalles que no nos despistan de donde está el magro real, que ya he comentado antes, en  la música de Scotty.

En este disco hay también cierto énfasis a la Johnny Cash en unos cuantos temas, detalle que solo quedaba reflejado de pasada en el anterior disco, así el disco abre con WASTED MY NAME  una canción que perfectamente cuadraría en el repertorio de los Tennessee Three,  al igual que I DON´T CARE lo haría en el de los Tennessee Two,  mientras que  ANOTHER MAN quedaría a medio camino entre el boom-chicka-boom y el tex-mex mas fronterizo.

Las raíces más puramente country las encontramos en EXCEPT THE BLAME, del mismo corte que la anteriormente comentada, JUST FOR ME  y LOVE NOT MONEY mas centradas en aires western swing, y parecido camino lleva TRIBAL BEAT, aunque con un punto mas roquero.   Pero si hablamos de country el tema que da título al disco se lleva la palma.   I´M CALLING IT se hunde hasta las trancas en el más puro lamento  honky tonk de piano y barra de bar, convirtiéndose en una magnífica canción de tiempo arrastrado y llena de sentimiento.

El rockabilly campa a sus anchas en DOGGONE DONE IT y MOVE TO THE CITY, el segundo por cierto con mucho Perkins´ flavour, y el rock´n´roll puro y duro ronda a espuertas en la ya comentada KNOCKOUT y, de manera más contenida, pero increíblemente resultona en el tema que más está dando hablar de este disco, el magnífico KATERINA, un stroll a medio tiempo  chulesco y molón hasta decir basta.

La banda de acompañamiento, The Starliners más Erza Lee al piano cumple con creces, y el extra de Coral Lee a dúo en la parte vocal en LOVE NOT MONEY aporta un dulce contrapunto muy de agradecer
.

De momento Scotty Baker sigue estando en posición destacada en el pódium del 50´s rock´n´roll actual, por meritos propios y con todos los alicientes necesarios para convertirle en un artista completísimo.

Francho

Puedes contactar con Press-tone Records en  https://www.facebook.com/pages/Press-Tone-Music-International/171418022914117

y con Scotty Baker en  https://www.facebook.com/scotty.baker.31?fref=ts

 https://www.youtube.com/watch?v=QylsIxx96uc

 

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Fecha: 17/08/2014 at 21:03
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LEW PHILLIPS - He´s wild

LEW PHILLIPS
He´s wild
Rhtyhtm Bomb Records- RBR5782


Fallin´ in love is easy / Marie-Lou / Laurie-Ann / Be my baby / Tell me why / In the night / Your love/ Hey baby/ My Little woman (bang bang) / You´re the one / On my way / Love makes me feel blue / What have you done / Rock with my baby / Mister colter

Tenía yo ganas de echar el guante al disco debut de este bollicao canadiense, del cual había oído hablar bastante bien, y cuyos vídeos en You Tuve me habían llamado poderosamente la atención.     Y es que practicar el rockabilly desde la perspectiva del Buddy Holly del 56 resulta un soplo de aire fresco en una escena en la que los ritméos hipnóticos de cuerda gorda ya me están resultando bastante cansinos.

Lew Phillips se presenta en el mundo con este CD, en el que desde luego deja claro su pasión por los sonidos que Mr. Buddy Holly se dedicó a implantar y los cuales le hicieron mito con 20 años escasos, traspasando estilos y fronteras e influenciando a los más grandes músicos de la edad dorada del rock.

Lew como digo basa su sonido en el Holly más primigenio, su estilo es básico y minimalista, más centrado en las melodías y el ritmo que en punteos o filigranas.   La guitarra es casi un instrumento de percusión en muchas ocasiones, y quizá se echa a faltar un batería tras él algo más cercano al estilo de Jerry Allison para acabar de rematar la faena.

El pollo canta bien, y la producción del disco ha sabido dotarle incluso de una buena sección vocal que cumple su cometido de hacer colchón sin destacar tampoco demasiado.

Pero el gran problema de este chico es también su gran mérito; abusa de sus recursos hasta lo vergonzoso.

De los 15 temas aquí incluidos en la gran mayoría se acusan riffs, giros, cuando no partes enteras de melodías o letras robadas literalmente a los temas de Holly.     Y no hace falta ser un erudito en la obra del de Lubbock para darse cuenta, aunque si lo eres vete preparando.

FALLIN´ IN LOVE IS EASY abre el disco, y es uno de los mejores temas, muy apropiado para el timbre vocal de Lew y sin resultar excesivamente evidente de donde ha sacado las ideas.   En la misma línea continuamos para bingo con MARIE-LOU y nos derretimos con el magnífico LAURIE-ANNIE, quizá el tema más personal del disco, un doo wop lento, estupendo contenido y mágico.   

BE MY BABY supone el primer arqueo de ceja y el comienzo del acabose.    Pasaré de puntillas por estas canciones, solo decir que el tema supone básicamente un cruce en papel carbón entre el Rock Me My Baby y la versión de You´re So Square (Baby I Don´t Care) de Holly.   Otra,  TELL ME WHY, si le cambiamos el Why por el How, ya tenemos el calco perfecto, no hace falta decir más, vamos hasta los coros ha fusilado el amigo.     Venga, otra, IN THE NIGHT, como si Well, Alright y Take YourTime hubieran pasado una noche loca, esto es lo que habría salido 9 meses después.

Uffff  tras este pequeño apuro por fin  llega una canción que le hace justicia al hombre, YOUR LOVE es un muy buen tema, de nuevo manteniendo el tipo y aportando algo de personalidad junto al toque especial del muchacho.    HEY BABY se queda un poco a medio camino, de nuevo vuelve a sonarme al Take Your Time, pero por la parte que no se había copiado en la canción de antes, aunque bueno, la resuelve in extremis y podríamos decir que cuela, y menos mal que ahora llega  MY LITTLE WOMAN que es otra de las buenas, porque si me coloca otro plagio tiro el CD por la ventana.    MY LITTLE WOMAN es una de las que se podría editar en single y sería buen rompepistas, pese a que adolece un pelín de falta de garra.  
  
YOU´RE THE ONE también funciona, de nuevo en clave minimalista y casi naif en la instrumentación tiene buen regusto y consigue hacer tilín.    Ya llevábamos demasiadas buenas y me tiene que colocar el Everyday acelerado.    Eso si, la titula ON MY WAY y le cambia el estribillo cuadrándolo a martillazos.

LOVE MAKES ME FEEL BLUE huele a Bo Diddley pero eso no  es un problema, el ritmo de la jungla siempre se agradece, y aquí sí que Lew ha echado el resto en la letra, aportando además un plus en la melodía.    Emparéjenlo junto a MY LITTLE WOMAN y este chico hubiera lanzado un single de diez.

WHAT HAVE YOU DONE es otra perla en este CD, perfecto el juego de voces, en un tema que me recuerda mucho a alguno de los medios tiempos de Bobby Fuller a mitad de los 60´s,  un tema que SI que es Buddy Holly Style, y que no cae en la copia descarada.        De la misma manera ROCK WITH ME BABY acelera el tempo y se roqueriza para pedir a gritos también un hueco como tema estrella, lo cual conseguiría si hubiera sido capaz de mejorar el solo de guitarra de dolor que se pega.   Y que por si te parecía poco va y lo repite luego.

Para cerrar MISTER COLTER, olvidarla, es el Early In The Morning vestido de canguro.

Agridulce el sabor que me queda, por un lado positivo en cuanto a intenciones, capacidad y camino por el que Lew apuesta, pero por otro un sin sentido que no haya sido capaz de descartar ese puñado de temas tan evidentes ante los cuales no se puede evitar la comparación.  Y un poco más de trabajo de estudio también se hubiera agradecido para cuadrar ciertos detalles que dejan sin ajustar al 100% los temas  buenos.

Un disco más escaso en cuanto a temas dejando solo las canciones que realmente aportan algo hubiera sido mucho más agradecido, y el talento de este tipo, que realmente lo tiene, habría quedado mejor parado.
En fin, palmada en la espalda y a esperar que espabile un poco más para el próximo.   Le seguiré la pista.

Francho

 

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Fecha: 12/08/2014 at 18:57
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TRASH-TORNADOS- Voodoo Girl

TRASH-TORNADOS
Voodoo girl
Retro-Sonic

Voodoo girl / Miles far away / Playmates / Crazyhoud / I´m your lover / Berlin / Mr. Dealer / Nathalie / Hot Rod / Pibli´s Jump

Trash-Tornados son una veterana banda de Mieres, Asturias en cuyas filas se condensan años de rock´n´roll, siendo sus miembros herederos de bandas bien conocidas en la península como sonLos Coronados, Stukas, Cynics o Dr. Explosion.

En este nuevo CD quedan bien claras cuáles son sus armas; swing y rhythm & blues, tratados desde una perspectiva potente y con un sonido actual, semejante en muchos aspectos a las bandas de neo-swing que comenzaron a funcionar a finales de los 90 y primeros 2000 en USA, gente como Big Bad Voodoo Daddy, Cherry Poppin´  Daddies o, por qué no decirlo, The Brian Setzer´s Orquestra.

Pero en realidad sería injusto clasificarles como banda de neo-swing.    En este CD su música deriva por dos sendas bien diferenciadas, la del rhythm & blues potente y agresivo, con saxo y guitarra marcando las cumbres, y una magnífica sección rítmica serpenteando por el valle, y por otro lado la del neo-swing,  diferenciada de la anterior por las estructura de los temas y el overbooking de vientos.

La primera senda es la que a mí más me gusta, y en ella encontramos el primer tema que abre el disco; VOODOO GIRL es un rock´n´roll mayúsculo mas allá de etiquetas, con una estructura sin grandes complicaciones pero efectiva al 100%, magnífico para abrir el baile, y sonando como un trueno.

En la misma onda nos encontramos con CRAZYHOUND un tema cuyo riff inicial me ha recordado inmediatamente al sonido de Los Mambo Jambo cuando se ponen selváticos.   Tambores de guerra y otra magnífica canción, esta vez con mucho de exótica y un punto punk en ciertos pasajes que le da un extra de interés.

I´M YOUR LOVER es la nota discordante con el resto del disco, un tema que perfectamente podría clasificarse como rockabilly, o al menos lo más cerca que la banda llega a estar del género.   A ello ayuda la percusión, una guitarra apropiada y un saxo contenido y muy natural.  Y por supuesto una melodía con guiños más que evidentes al Brian Setzer menos orquestado.

NATHALIE es otra de las favoritas, de nuevo el rhythm&blues toma las riendas, y se refuerza con una guitarra fantástica que rezuma FreddieKingismo por todos los poros, desde el riff inicial.    Su desarrollo oscila entre el blues, el swing y ciertos aires a early soul, y funciona a las mil maravillas.

Y no puedo dejar de comentar también el último corte del disco, el instrumental PIBLI´S JUMP es swing a la antigua usanza, casi jazz, en formato cuarteto, equilibrando muy bien la guitarra con el saxo y dejando espacio para el lucimiento también de la sección rítmica. 

En la otra senda, la más neo-swingera encontramos también buenas razones para seguir a Trash-Tornados,  y  mi favorita es PLAYMATES, un tema que transmite un buen rollo brutal, jiver imparable e hipervitaminado, rompepistas y rompecaderas.    HOT ROD y MILES FAR AWAY combinan el neo-swing con guitarras más agresivas y roqueras, y para acabar de repasar todos los temas he dejado para el final los dos que la banda interpreta en castellano; BERLIN y MR. DEALER.       Ambos se pueden encuadrar en el swing más ortodoxo en cuanto a estructura y desarrollo, con unas letras en castellano lo suficientemente interesantes como para salvar el tipo, en el rizar el rizo que supone cuadrar letras en español en estos estilos sin que resulte forzado.     Vamos que cuando se hace esto en nuestro idioma siempre se exige un extra que le perdonamos al inglés, y Trash-Tornados salen airosos del  brete.

Preciosa portada y formato de digipack tríptico , al que  quizá habría sido posible exprimir un poco más las posibilidades de juego que da y aprovechar un poco más el artwork sin abusar tanto en el interior de los detalles de la portada.

Magnífico disco de rock´n´roll, actual en los sonidos pero sin caer en el artificio, perfectamente interpretado, compuesto y cantado, especialmente recomendable  para aquellos que no tenéis problemas de vintagismo.

Francho

Puedes conseguir este CD contactando con la propia banda en
https://www.facebook.com/trash.tornados?fref=ts
http://trashtornados.bandcamp.com/

 

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Publicado por: francho
Fecha: 12/08/2014 at 17:45
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BARRENCE WHITFIELD & LOS MAMBO JAMBO

BARRENCE WHITFIELD & LOS MAMBO JAMBO
Jackeline /Candlelight
Sleazy Records

Barrence Whitfield supo atrapar la magia de energía, sudor y gritos del rock´n´roll negro de los 50´s y la trajo a primera línea de fuego junto a sus Savages allá por mediados de los 80.

Desde entonces, y tras tres Lps intensos, Barrence ha seguido grabando y actuando aunque en muchas ocasiones variando de estilos y géneros, apostando por otros sonidos, pero no son pocas las veces que vuelve a la rabia del rock´n´roll original, en cuyo ecosistema se desenvuelve como pez en el agua.

Barrence es un shouter inigualable.   El pasado mes de febrero batió su record personal junto a Los Mambo Jambo en el festival Rockin´ Race Jamboree de Torremolinos, pegándose una actuación memorable, como nunca antes le había visto yo en directo, en la que fue capaz de demostrarnos que su garganta está forrada de alquitrán mientras hacía la croqueta de izquierda a derecha y de derecha a izquierda repetidamente, atronando rock´n´roll junto a Mambo Jambo.

Ese apoteosis tuvo su epílogo en este 7” grabado poco después en Málaga capital y que sirve de justa rúbrica a aquella reunión.

Dos canciones, una de ellas firmada por Mario Cobo y titulada JACKELINE, es un magnífico jiver, sin mucha complicación en las formas pero estupendamente desarrollado e interpretado, en el cual la siempre efectiva voz de Barrence se suma a los Mambo Jambo mostrando todas sus armas, combinando un groove perfecto de saxo, contrabajo y batería en forma de ritmo machacón junto a una guitarra que explota en el solo.

La cara B es para CANDELIGHT, un tema que The Gestures grabaron en el 65 y que le debía más que un poco al Almost Grown de Chuck Berry.    La versión de Barrence junto a Mambo Jambo tiene mucho más sentimiento de rhythm & blues que la de The Gestures, aunque el solo de guitarra mantiene la esencia rockabilera del original.

Como digo magnífica rúbrica a esta fantástica reunión entre un vocalista excepcional y la banda más efectiva de rock´n´roll y derivados que tenemos ahora mismo de los Pirineos para abajo.

Disco necesario en cualquier fiesta.

Francho

Puedes conseguir este disco en
www.sleazyrecords.com

https://www.youtube.com/watch?v=4cAIAkt0uwM

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Fecha: 09/08/2014 at 8:19
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ROCKY KAN / FEDERICO JOVER- Pataditas al balón

ROCKY KAN / FEDERICO JOVER
Pataditas al balón
Black Lagoon – BLR-001

Rocky Kan- Rock del futbol
Federico Jover- Pataditas al balón

Recién terminado el mundial todavía tenemos futbol para rato con este estupendo 45 rpm editado con motivo de tal evento.

Solo puedo deciros que este disco es la descojonación, dos temas futboleros grabados en los albores del rock´n´roll hispano, con una letra para partirse el pecho y una gracia y desparpajo que no se puede aguantar.     Para que os hagáis una idea no se me ocurre nada mejor que añadir las notas de contraportada a esta review, escritas por el misterioso cronista de la época Sweepin´ Mannie.    Tomen asiento.

PATADITAS AL BALON

El nuevo ritmo del rock´n´roll hace furor entre nuestra juventud de la misma manera que también lo hace el deporte rey, hasta tal punto que era inevitable que ambas aficiones coincidieran juntas para deleite de la chavalería española en este año en que nuestra victoriosa selección defenderá su merecido título de campeón mundial.

Dos grandes figuras de la canción se unen en este disco fonográfico de 45 r.p.m.  cantando sendos himnos que seguro serán entonados en los campos del mundial para animar a nuestros campeones.   

Desde Valencia Federico Jover demuestra que su futuro en el mundo de la canción es brillante como pocos, interpretando el magnifico fox-trot con ritmo de rock titulado Pataditas al Balón, en el que nuestros jóvenes encontrarán las claves del éxito para convertirse en estrella del futbol mientras invitan a bailar a su chica favorita.

Sin quedarse atrás desde Zaragoza el primer rock and rolista de España e ídolo de las chicas Rocky Kan, nos ofrece otra bonita pieza llena de ritmo, demostrando también que baile y deporte pueden combinarse a la perfección.    Rock´n´roll del Futbol es su título y sorprende la soltura con que Rocky se desenvuelve en este estilo, demostrando que las jóvenes promesas españolas de la canción saben bien como adaptarse a los más novedosos ritmos sin nada que envidiar a sus primos americanos.

¡ Alirón, alirón, a bailar el rock´n´roll!


Sweepin´  Mannie

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com

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Fecha: 29/07/2014 at 19:01
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CHRIS GIRTON- Piano Pumpin´ Sensation

CHRIS GIRTON
Piano Pumpin´ Sensation
El Toro Records – ETCD6064

Joy Gray / What a lonesome life it´s been / Cherokee boogie / I know waht it means / Cheating heart / Forever´s much too long / Real gone lover / Kansas city / Little sister / Break up / Throwin´ rice / Don´t know what you´ve got (Until you lose it)

Chris Girton se presenta en sociedad con este CD.    Este muchacho es hijo de Jerry King, artista que ya editó un par de referencias para El Toro Records hace unos años, y le pega al piano con gracia y salero, además de cantar mas que bien.

En su primer trabajo se dedica a interpretar un puñado de clásicos del country  y el rhythm & blues, unos más conocidos que otros, todos ellos en clave de rock´n´roll con el estilo de Jerry Lee Lewis planeando en todos ellos pero también con un punto melódico mas acentuado.

No encontrarás aquí temas frenéticos ni pasados de vueltas, todo mantiene un tono contenido, incluso temas que en su forma original si que aportan su punto salvaje como el JOY GRAY de Chuck Howard, aquí son reinterpretados en versiones más calmadas.

De esta manera son los temas en los que prima la melodía los que sobresalen en este CD, canciones como el WHAT A LONESOME LIFE IT´S BEEN de Skeets McDonald  o el THROWIN´ RICE de Eddy Arnold adquieren un punto muy interesante en el estilo y voz de Chris.

Muy lograda también la rendición del DON´T KNOW WHAT YOU´VE GOT (UNTIL YOU LOSE IT) de Ral Donner, otro tema en la misma onda que los anteriores en cuanto a resultado, aunque aquí el original lejos de venir del country & western es puro teen sound.

Como curiosidad apuntar que Chris no solo ataca temas de artistas clásicos de los 50´s, el FOREVER´S MUCH TOO LONG  de los recordados Go Cat Go, y perteneciente a su único LP de comienzos de los 90, es revisado también por este señor.   Muy apropiada la elección por cierto.

Quizá temas como BREAK UP, LITTLE SISTER o CHEROKEE BOOGIE no aportan demasiado, tratándose de canciones 1000 veces versioneadas  y sin recibir además un tratamiento demasiado novedoso, pero cuadran en el concepto del disco y para nada estorban.

Presioso artwork para redondear este CD que como tarjeta de presentación cumple con creces, aunque será necesario ir un paso más allá en próximas referencias.

Francho

Puedes conseguir este disco en
www.eltororecords.com

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Fecha: 22/07/2014 at 20:55
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ROCKIN´ GINA & THE SENTINELS - Turst me

ROCKIN´ GINA & THE SENTINELS
Trust me
Rockacrash Records- RACEP003

Shut up! / I wanna rock / With me baby / Trust me

Segundo disco autoproducido para esta banda gallega con Gina como front-woman y parte de los que fueron Mr. Whiz como banda.

En su anterior EP ya apuntaba que el principal hándicap del grupo radicaba en que el 100% de los temas del mismo eran versiones, y aunque su ejecución era más que buena se hacía necesario dar un paso más allá apostando por temas propios.

Dicho y hecho en este nuevo CD los 4 temas son de cosecha propia, resultando un trabajo fresco y directo, en la misma dirección que el anterior en cuanto a estilo, rockabilly con mucha influencia country, en el estilo de Janis Martin, Rose Maddox o la primera Patsy Cline.

SHUT UP abre fuego con la principal arma de esa banda brillando con luz propia; el magnífico timbre de la voz de Gina, en una canción que perfectamente podría haber formado parte del repertorio de Janis para RCA.      Muy buen tema.

I WANNA ROCK es quizá el tema más flojo del EP, una canción muy predecible y  para mi  solo sirve como jiver de relleno que, aunque correctamente ejecutado,  aporta más bien poco.

WITH MY BABY en cambio sí que se me hace un tema mucho más sugerente, en clave de jive también esta canción supura encanto y gusto, a partes iguales y de nuevo la voz de Gina marca la diferencia.

Para finalizar TRUST ME es para mí la guinda del pastel.   Un tema de melodía muy distinta a los anteriores, confeccionado en tonos menores, con cierto aire de gypsy jazz y un poco de toque latino es sin duda el tema más atractivo de todo el disco.

La producción es espartana, con buen sonido pero sin ningún tipo de aditivo, lo cual le hace ganar en naturalidad, algo que le puede sentar muy bien a este tipo de grabaciones, pero no puedo evitar preguntarme qué tal le quedaría a esta banda un extra de contundencia en el sonido general.   

Buen disco, y excelente continuación al primer trabajo, aportando lo que se echaba de menos en aquel para acabar de redondear  la personalidad de la banda.

Francho

Puedes contactar con la banda en
www.facebook.com /RockinGina

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Fecha: 20/07/2014 at 16:59
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ALMON LOOS & THE HOOP´N´HOLLERS- Gettin´ Loos

Almon Loos & the Hoop n´Hollers
Gettin´ Loos
Sleazy Records- SRLP09

Gettin´ Loos / Firecracker / Head Huntin´ / Is You Is/ Mad Man / Hypnotized
Josephine / Who´s Gonna Love You / Yes I Do / Nightmare / Hidden Charms / Gettin´ Loos (alt. take) / Is You Is (alt.  take)

En 2011 Almon Loos & The Hoop n´Holler lanzaron su primer EP, primero en una edición autoproducida y después reeditado por Sleazy Records.     Como ya comenté entonces el grupo, oriundo de San Diego,  nos propone un rockabilly de corte agresivo y efectivo, un poco en la línea de las bandas de Wild Records.

En este primer LP su estilo no ha cambiado ni un ápice, y  sigue discurriendo por los mismos derroteros aunque el sonido en general quizá ha ganado un punto más de crudeza desde el anterior disco.

Los temas del disco salen de dos sesiones de grabación realizadas en estudios diferentes, y se aprecian ciertas diferencias de sonido, sobre todo en lo referente a la crudeza de que hablaba antes.   La efectividad de la mayoría de los temas que integran la cara A tiene bastante razón de ser por este motivo.

De los 13 cortes que integran este trabajo tan solo 7 son novedad, ya que Almon y sus chicos ha vuelto a regrabar los 4 temas del EP original y también aparecen un par de tomas alternativas de de los que para mí son los mejores temas de este disco, GETTIN´ LOOS y el tremendo IS YOU IS.

IS YOU IS
  es uno de los que ya aparecieron en el primer disco, pero el nuevo tratamiento que la banda le ha dado a las guitarras, así como la voz de Almon, más pirada en esta nueva toma, aportan el extra que la canción necesitaba para convertirse en un rockabilly bopper brutal, con cierto punto neo en la melodía que no desentona para nada.

Destacar también WHO´S GONNA LOVE YOU, segundo corte de la cara B y aunque en un tiempo menos despiporrante que el resto de canciones, constituye un magnífico tema, de nuevo en clave de bop.

En este disco se incluyen tan solo 3 versiones, MAD MAN, YES I DO y HIDDEN CHARMS.    La primera es una revisión correcta del famosos tema que Jimmy Wages grabase para Sun Records y que permaneció inédito hasta los años 70.    Un tema difícil al que enfrentarse puesto que la versión de Wages es insuperable.      YES I DO es la mejor canción de Royce Porter para mi gusto, y en este caso la versión de Almon y sus muchachos se queda a muchos metros de distancia, mientras  que HIDDEN CHARMS sigue una suerte parecida, en un fallido intento a acercarse a la revisión que Link Wray hizo a comienzos de los 60 del tema de Howlin´ Wolf

En resumen, un disco interesante si nos centramos en los temas propios del grupo, con momentos bastante buenos, pero que quizá hubiera necesitado de un poco menos de salvajismo y un poco más de técnica para que el resultado general hubiera sido mas regular.

Francho

Puedes conseguir este LP en
www.sleazyrecords.com

 https://www.youtube.com/watch?v=iSP2iq94acc

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Publicado por: francho
Fecha: 19/07/2014 at 20:40
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