CHARLIE HIGHTONE & THE ROCKITS - MAYOR PRODUCTIONS & B SIDES

CHARLIE HIGHTONE & THE ROCK-ITS
Major  Productions & B-tracks
Sleazy Records SRCD 01-15

Booze, booze, booze
You don´t care
Dead end track
We did
Don´t get around me
No está bien
Why did you lie to me
Your lovin´ Robin Hood
Made it Ma, top of the world
Hidden Tattoo
Hot Rhythm
Ol ´ Johns Farm
Don´t Hang around me anymore
Why did you lie to me (alt. take)
Don´t get around me (alt. take)
BSO Rockin´ Spain

El ultimo trabajo de Charlie Hightone y sus Rock-its recopila sus últimos lanzamientos en vinilo, y nos ofrece una propina de cuatro temas extra nunca antes editados.   O lo que es lo mismo, constituye la excusa perfecta para repasar a uno de los mejores grupos españoles de rockabilly que ha habido nunca, agrupando en un solo trabajo todos los temas que les han lanzado a la primera fila del circuito mundial del género.

En perfecto orden de edición los cuatro primeros temas corresponden a su famoso primer EP, en el que reventó el mega-éxito BOOZE BOOZE BOOZE, un tema que todavía es pinchado a lo ancho y largo del mundo cuatro años después de su edición en vinilo, y que constituye uno de los mejores ejemplos de rockabilly grabados en lo que llevamos de década.   Simple pero efectivo, BOOZE pasará a la historia y estoy seguro que su edición en CD todavía le dará mas cuerda.

Tras este inmejorable comienzo siguen el resto de perlas de aquel trabajo, YOU DON´T CARE, mas tranquilo y sugerente, DEAD END TRACK, otro pedazo de bopper también hartamente reclamando, y el precioso WE DID, que Iván hace a dúo con la hermosa voz de Lola, consiguiendo esa magia nada fácil de reflejar en una grabación.   Mi favorito en muchos momentos.

Los siguentes 8 temas corresponden al EP doble que editaron el pasado año, digna continuación del anterior, y en el que destacaba el frenético MADE IT MA, TOP OF THE WORLD, con un piano tremendo, guitarras desbocadas y un cierto alejamiento del rockabilly en favor del rock´n´roll, cosa que también se notaba en OL´ JOHN´S FARM.      El resto de temas también aportaban en conjunto mas matices a la música de Charlie Hightone, ritmos latinos en NO ESTÁ BIEN, melodías misteriosas en HIDDEN TATTOO, aires western  en YOUR LOVIN´ ROBIN HOOD, coqueteos con el rockin´  blues en WHY DID YOU LIE TO ME …  aunque seguían manteniendo su gusto por el rockabilly bop, tal y como quedaba demostrado en un temazo como DON´T GET AROUND ME.

Llegados a este punto es obligado comentar algo muy significativo que marca la principal diferencia entre ambos trabajos aquí reunidos:  la producción.

Mientras los temas que comprendían el EP doble resaltaban en cuando a composición, todos eran propios de la banda, y en cuanto a variedad de estilos e influencias, su producción quedaba un paso por detrás de la del primer EP, con lo cual muchas de esas cualidades quedaban en cierta manera difuminadas frente a la pegada de los 4 temas que constituían su primer trabajo.    Ahora pongamos nombre a la diferencia: Ely Agramunt.

La producción de Ely para el primer disco es magnífica, y sobre todo efectiva,  todo ello manteniendo la naturalidad de la grabación, es decir, sin exceso de postproducción.   

Y esta es la razón por la que valen su peso en oro los 4 temas extras con que nos obsequia este CD, de nuevo producidos por Ely Agramunt, en los que la banda recupera el brillo y la pegada del primer EP.   Comenzamos con una excepcional revisión del DON´T  HANG AROUNG ME ANYMORE de Jimmy Ford, un tema sabiamente elegido, tanto por melodía como por el juego que le sabe dar Ivan al tema vocal, seguimos con dos tomas alternativas, que no son tales sino versiones diferentes, de WHY DID YOU LIE TO ME y DON´T GET AROUND ME, ambas pertenecientes originalmente al EP doble, y ambas lo suficientemente distintas a esos cortes como para considerarlas punto y aparte, sobre todo WHY DID… donde la harmónica original se sustituye por una segunda guitarra mucho mas patente.   El disco cierra con el instrumental ROCKIN´ SPAIN, un tema tranquilo de una gran belleza confeccionado como banda sonora del proyecto libro-disco que está desarrollando en estos momentos el fotógrafo Antonio Alay.

Un CD magnífico, que puede servir a la vez como resumen y cierre de una etapa en la que Charlie Hightone & the Rock-its se han consolidado como uno de los grupos de rockabilly mas interesantes del planeta.    Ahora a esperar ansiosos el próximo.

Francho

Puedes conseguir este CD en www.sleazyrecords.com

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Publicado por: francho
Fecha: 29/06/2010 at 22:20
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Lo nuevo de SHEIK RECODS se llama TEXAS BOP vol. 1

TEXAS BOP- Vol. 1
Varios artistas
Sheik Records – Sheik Ten-101

Side A

1. Gene Ferry- THE WOMAN I LOVE
2. Harold Casner- THAT IS WHY
3. The Strikes- IF YOU CAN´T ROCK ME
4. Glenn Barber- LIVING HIGH AND WIDE
5. Dan Virva- DUCK TAIL CAT
6. Unreleased demo- Unknow Artist- TWO RED LIPS AND CLINGING ARMS

Side B

1. J.C. Sawyer- GOIN´ STEPPIN´
2. Tommy Blake- KOOLIT
3. Fred Crawford- YOU GOTTA WAIT
4. Betty Smith- YEAH BABY
5. Tex Cherry- DIRTY JIM BLUES


El Sheik contrataca, y tras los dos fantásticos volúmenes de la serie Saints and Sinners publicados el pasado año esta vez nos ofrece un jugoso 10” titulado TEXAS BOP en el que se recopilan 11 temas de crudo rockabilly y elegante country & western macerado en las praderas de Texas.

Los artistas aquí reunidos constituyen una perfecta muestra de los ritmos que a mitad de los 50s perturbaban las mentes de los jóvenes blancos y de cómo estos nuevos sonidos se fueron introduciendo en el country & western tradicional.   

Hablemos primero de los  rockabillies aquí incluidos, que no son ni típicos ni fáciles de encontrar en otros discos, el primero nos sorprende nada mas poner la aguja en el surco de la mano de Gene Terry.   Este artista grabó tremendos  temas como Cindy Lou o No Mail Today para Goldband Records de Louisiana, mas enmarcados en el rock´n´roll con sabor criollo,  pero también registró este fantástico rockabilly titulado THE WOMAN I LOVE para la texana Rock-It.  

Solo un par de cortes después nos encontramos con The Strikes, banda que pasará a los anales de la historia del rockabilly por servir de acompañamiento al gran Andy Starr, pero también por ser los artífices del famoso IF YOU CAN´T ROCK ME, tema grabado incluso por Ricky Nelson.  Aquí se nos ofrece una versión alternativa de su versión grabada para Lin Records, con un ritmo algo más acentuado que el original y las mismas guitarras afiladas y coros machacones que dan toda la gracia a este temazo.

DUCK TAIL CAT es un tema bien conocido por cualquier aficionado al género en la versión que Larry Nolen grabó para el catálogo de Starday Records, pero…    ¿Conocia alguien esta otra?  Parece ser que Dan Virva era miembro de la banda de Larry, y realizó su propia revisión de este tema para Maratón Records, muy parecida a la de Nolen aunque algo mas cruda de sonido.

Y para crudo el fantástico KOOLIT de Tommy Blake, un artista que grabaría para Sun y para RCA pero que su primer single se editó en Buddy Records a comienzos del 56.  KOOLIT era la cara A, y es todo un trallazo de rockabilly primigenio. 

También dentro de los sonidos mas rockabillies  J.C. Sawyer  nos ofrece su único momento de gloria registrado en disco con su GOIN´ STEPPIN´,  un tema que apareció en single para Dixie Records, compartiendo la cara B con Howard Bingham & The Rockets, y que constituye un revolucionado y crudo ejemplo de rockabilly aunque un tanto pobre en cuanto a interpretación, no en vano este single parece que fue un premio a los ganadores de un concurso de talentos.

Si la mayoría de los temas aquí incluidos no son nada fáciles de encontrar en otros discos, la guinda del pastel aparece cerrando la cara A con un tema nunca antes editado, TWO RED LIPS AND CLINGING ARMS.    Esta demo está grabada en el estudio que Jack Rhodes tenía en su motel de Mineola, Texas, y en el que se grabaron muchos de los temas originales que luego serían parte del repertorio de Gene Vincent, además de a artistas como Elroy Dieztel, Jimmy Johnson o Johnny Dollar.   Desgraciadamente es un misterio quien se hace cargo de la voz de este buen tema de rockabilly bop con una buena melodía y una guitarra incansable.

Y por ultimo, en un estilo muy influenciado por los nuevos ritmos aunque con un marcado acento pop Harold Casner nos ofrece THAT IS WHY,  tema que debe todo su carácter al saxo de acompañamiento, supuestamente en manos del legendario Link Davis, uno de los músicos habituales de Starday Records.

El resto de temas de esta recopilación centra sus sonidos mas en el country & western aunque en alguno de ellos se aprecian ciertas pinceladas de rock, como el que nos ofrece la leyenda del rockabilly texano, Glenn Barber.   Glenn sabía lo que se hacía, de hecho su incursión en el rockabilly es clara en muchos de los temas que grabó para Starday  como Atom Bomb, Shadow My Babe o Ice Water, pero en el campo del  hillbilly también realizó muy buenas grabaciones.  Este LIVIN´ HIGH AND WIDE es un buen ejemplo, con su voz tan particular y una steel guitar memorable.

Y ya completamente anclados en el western swing mas bailable dos buenos temas, el primero por Fred Crawford veterano dj desde primeros 50´s que grabó varios singles para Starday y que aquí nos ofrece YOU GOTTA PAY.   Similar también en cuanto a estilo Tex Cherry cierra el disco con DIRTY JIM BLUES.

El tema menos interesante pertenece a Betty Smith, la única mujer en estos surcos, y capaz de destrozar un buen bopper de ritmo marcado y guitarra rockabillera al 100% titulado YEAH BABY.   Y es que la voz de la chica, tremendamente aguda y sureñamente acentuada,  vale para todo menos para cantar.

Una presentación preciosa en el siempre agradecido formato de vinilo de 10”, acompañado por unas extensas notas de contraportada redondean este trabajo, que ahonda en temas muy poco conocidos y artistas poco prodigados en recopilaciones de este tipo.    Altamente recomendable para aquellos que disfrutan no solo del rockabilly sino también de sus raíces.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 28/06/2010 at 23:11
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TEDDY BOY ROCK´N´ROLL - tributo a Crazy Cavan & the Rhythm Rockers

VARIOS ARTISTAS.
TEDDY BOY ROCK´N´ROLL- a tribute to Crazy Cavan & The Rhyhtm Rockers
ROLLIN´ RECORDS- RRCD010

1. Teddy boy rock´n´roll- Boz Boorer
2. Wildest cat in town- Big Sandy
3. She´s the one to blame- Tim Polecat
4. Bop little baby- Dean Micetich
5. Teddy boy boogie- Boz Boorer
6. Hard rock cafe- Boz Boorer
7. Boppin´ and Shakin´- Dean Micetich
8. My little sister´s got a motorbike- Levi Dexter
9. Teddy jive- Luis Arriaga
10. Trouble trouble- Dan Collins
11. Crazy Rhythm – James Intveld
Bonus tracks:
12. Rollin´ through the night- The Tennessee Cats
13. Frankie got a quaff- Batmobile
14. My Bonnie- Johnny Fox & the Hunters
15. Rocky road blues- Steve Hooker

La foto de la carátula lo dice todo, y es que desde la portada hasta la ultima canción aquí incluida hacen posible un CD que tiene mucho cuajo.  

En primer lugar constituye un homenaje a grupo mítico, pioneros del revival inglés del rockabilly y en buena parte responsables de que en el viejo continente se escuchase por vez primera esta palabra y se prestase atención a un género que era prácticamente desconocido, incluso entre los fans del rock´n´roll clásico.  Ellos fueron los primeros en versionear oscuros temas de viejos singles editados por pequeñas discográficas del sur de EEUU, temas como One Hand Loose, Rock Around With Ollie Vee, Caterpillar, Half hearted love…   hablo por supuesto de CRAZY CAVAN & THE RHYTHM ROCKERS.

No se si sabéis la historia, resulta que Breathless Dan, hermano del batería de la banda Mike Coffey, era un loco del rockabilly, y solía hacer viajes a EEUU para trillarse almacenes y viejas tiendas de discos, donde cargaba todo lo que podía y luego lo vendía en Inglaterra y Europa, a través de fanzines y revistas de la época.  Además en aquellos años 60 Breathless Dan ejercía de DJ en los primeros record hops que surgían en la creciente escena del rock´n´roll inglés. 
 
De esa manera la banda conoció de primera mano viejos singles de Sun, Meteor, Starday... que en aquellos días nadie recordaba.   No olvidemos que por aquel entonces todavía no se había editado ni una triste recopilación de rockabilly, y así entre los teddy boys ingleses se empezaron a conocer a gente olvidada del rockabilly de los 50´s como Charlie Feathers, Mac Curtis o Warren Smith, y Cavan con su banda fueron tal vez los primeros en versionearlos en directo.   

Pero la importancia del grupo va incluso mas allá, ya que crean un estilo propio, intentando imitar el sonido del viejo rockabilly, simplificando la instrumentación típica del rock´n´roll, y no se contentan con versionear, sino que poco a poco van incluyendo temas propios en su repertorio, temas de gran calidad y construidos bajo los patrones del género, aunque muchos de ellos girando entorno de la temática teddy boy.   Así poco a poco forjan un estilo con tal personalidad que años después no serían pocos los grupos que lo tomarían como bandera.

Es pues de justicia que a esta banda se le haga un homenaje, sobre todo teniendo en cuenta que todavía se encuentran en activo y manteniendo prácticamente intactos a los miembros originales de la misma 40 años después de sus primeros shows.  

Otra característica curiosa de este CD es su planteamiento.   Resulta cuando menos chocante que un grupo que siempre se ha considerado puntal de la escena teddy boy sea homenajeado por artistas que en principio no tienen mucha relación con la misma.   La idea y la voz cantante del proyecto la llevan Boz Boorer, guitarra de los míticos The Polecats y músico del artista pop Morrisey, y Dean Micetich, mas conocido como Kid Rocker.    Ambos artistas han sido y son músicos respetados del neo-rockabilly o la escena hepcat,  pero ambos confiesan en las notas interiores del CD su admiración por la banda y como les influyó en sus comienzos, caso de Boz, o como los descubrieron cuando “creían que ya lo sabían todo” como confiesa Kid Rocker.

Bien ya conocemos los personajes culpables de esta trama, conozcamos ahora el desarrollo de la misma, el cual tuvo lugar en dos sesiones de grabación en Enero y Febrero de 2008 en Hollywood, California, donde bajo la batuta de los dos tipos antes citados se juntaron gente tan dispar como Big Sandy, Luis Arriaga (de Luis & Wildfires), Slim Jim Phanton, Tim Polecat, Levi Dexter o James Intveld, por citar solo a los mas conocidos, y se dedicaron unas cuantas horas a versionear temas de Crazy Cavan & the Rhythm Rockers.  El resultado fueron 11 temas, todos ellos interpretados con fidelidad y respeto al estilo de la banda, y que constituyen toda una declaración de amor.

Como digo todos los temas son encarados intentando mantener fiel el feelin´ de Cavan y su banda, y así resulta genial escuchar las revisiones de clásicos como Teddy Boy Rock´n´roll, Boppin´ & Shakin´o Teddy Jive, de manos de Boz Boorer, Kid Rocker y Luis Arriaga respectivamente.   A destacar también uno de mis temas favoritos de Cavan, el Hard Rock Cafe en la voz de Boz y con él mismo y Kid Rocker encargándose de los punteos mientras Slim Jim le zurra a los tambores.   El único tema que se ataca desde un estilo completamente distinto al original es la versión del Crazy Rhythm que hace James Intveld.

El único pero que le pongo al disco es la decisión de completarlo con 4 temas por otras tantas bandas que no tuvieron nada que ver con las sesiones antes comentadas, alguno de los cuales, la versión de Rocky Road Blues que hace Steve Hooker por ejemplo, no se que tiene que ver ni de lejos con el estilo de Cavan.
El disco viene con un libreto de 8 páginas con los detalles de las grabaciones y la gente que participó en ellas, así como un par de textos escritos por Boz y Kid Rocker y unas sentidas palabras de agradecimiento del puño y letra del propio Cavan Grogan.

Gran disco que no se puede valorar en su integridad sin aplicar un cierto componente nostálgico y de admiración por esta fabulosa banda y todo lo que han supuesto.

Francho

Podeis conseguir el disco en http://www.rollinrecordsuk.com/

 

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Publicado por: francho
Fecha: 14/05/2010 at 0:45
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THE ROY KAY COMBO - I´m hooked

THE ROY KAY COMBO
I´m hooked
SLEAZY RECORDS – SR10-04

Side A
Boom!
I´m waitin´
Give me love
Midnight station
Askin´ but no Getting´

Side B
I´m Hooked
How It´s done
Love to spare
Hey honey
From can to can´t


El Roy Kay Trio ha aumentado de personal y ahora se hacen llamar Roy Kay Combo.   A parte del nombre el cambio sustancial ha sido la inclusión de tambores en el sonido de la banda, además de piano y steel guitar en alguno de los temas que incluyen en su disco de presentación, pero por lo demás la marca de la casa permanece inalterable; rockabilly clásico de tendencia muy melódica, que quizá ha ganado puntos al enfatizar bastante los coros en muchos de los temas.

El disco de presentación viene en formato 10” y ha sido editado por los malagueños de Sleazy Records, al menos en su versión de vinilo, aunque creo que también existe la posibilidad de conseguirlo en Cd.     De los 10 temas aquí presentados todos excepto uno son cosecha de la banda, como venía siendo habitual en sus anteriores trabajos como trío, y sin duda hay que destacar el primero de todos, BOOM! un tema de ritmo muy marcado y melodía contagiosa, jiver excelente y potencial llena pistas.  I´M WAITIN´ sigue un poco en la misma onda, y GIVE ME LOVE levanta un poco el pie, recordado en las formas al sonido de los temas de Sun Records que producía Jack Clement.    MIDNIGHT STATION es otra maravilla, con un cambio a lo Baby I Don´t Care para pasar acto seguido a un acelerón en el estribillo, con un doble solo de afilada guitarra.   ASKIN´ BUT NO GETTIN´ cierra la cara A siendo el único tema no compuesto por la banda y quizá el mas flojo del disco.

La cara B abre con otro jiver de éxito, en el cual el piano y los coros repetitivos tienen mucha culpa del mismo, manteniendo el peso de toda la canción.  I´M HOOKED además da título al disco.  HOW IT´S DONE es uno de mis favoritos de todo el disco. En este tema todos los valores de esta banda se ponen en el asador, siendo toda una delicia de trabajo vocal, con los coros en plan respuesta perfectamente compaginados con la voz solista.  La steel guitar toma un protagonismo especial y le da un toque a western swing que redondea la faena.   Solo por ésta ya vale la pena todo el disco.    LOVE TO SPARE mantiene la chispa del tema anterior, en un tiempo similar aunque de resultado menos efectivo.  

El disco continúa con HEY HONEY, un tema en el que la melodía cobra protagonismo y que me recuerda de alguna forma el Black Jack David en la versión que Warren Smith grabase para Sun.   Y para acabar otro buen jiver, FROM CAN TO CAN´T donde de nuevo se lucen los coros y el resto de valores  que caracterizan el sonido de The Roy Kay Combo.

Lo único que hecho de menos es la falta de algún tema a medio tiempo o incluso lento, un poco en el estilo del anterior trabajo que sacaron como trío, el cual era una delicia por cierto, mas que nada por que el estilo y la calidad de estos chicos da de sí para lucirse en este tipo de canciones de las cuales han prescindido aquí casi por completo, en aras de un mayor dinamismo que se hace un pelín monótono si escuchas el trabajo de tirón.   Joder que pocas veces se puede decir esto de una banda de rockabilly!    De todas formas es un gran disco con algún tema realmente memorable.

Un diez para la elección del formato y el trabajo gráfico, realmente sobresaliente tanto en portada como en la contraportada.

Francho

Puedes conseguir este disco en www.sleazyrecords.com

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Publicado por: francho
Fecha: 11/05/2010 at 20:30
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LOS CAVERNAS - Brain Food

LOS CAVERNAS
Brain Food

Only Remisniscing
The Look
Here I come
Breakaway
Thunder Motorbikin´
20th Century Boy

Los Cavernas son una banda poderosa.   Su sonido bebe directamente de los clásicos del rock´n´roll aunque no tienen reparos en ir un paso mas allá y revolcarse en otros tipos de influencias, como pueden ser del punk, surf, pop, garage o lo que tu quieras.  Ellos se encargan de mezclar esos ingredientes en la olla a presión de sus guitarras y como resultado la olla revienta con un sonido agresivo, potente y actual.   Como dicen ellos, muy acertadamente, consiguen llevar al viejo rock´n´roll a su tercera juventud.

En este Cd autoproducido de 6 temas quedan bien claras sus intenciones y el camino elegido.   El disco abre con ONLY REMINISCING, un tema que resume perfectamente todo lo antes dicho, rock´n´roll con cierto acento 70´s en las formas y mucho de maximum R&B.    En THE LOOK revisan el clásico de Roxette, a ritmo de boom-chica-boom, consiguiendo una interesante versión de uno de los temas que mas asco me dan de toda la historia de la música.  Cosas mías.

HERE I COME es apoteósico, un tema de melodía más que interesante y muy acertada producción, perfecta mezcla de rock a secas con una potente vena rockabillera de fondo.   BREAKAWAY es quizá la versión mas sorprendente del disco, el conocido tema de Jackie Dee Shanon, es atacado por Los Cavernas de nuevo desde un toque muy personal a lo pop-rock pero con un acertado cambio de finger pinkin´ country style  a mitad del tema.   Una maravilla.

THUNDER MOTORBIKIN´ sería un trallazo instro surf de primera división si no fuera por que el tema es cantado, y para finalizar otra versión, esta vez del clásico del glam rock setetero 20TH CENTURY BOY que The Big Six acercasen hacia el rockabilly a mitad de los 90.   La versión de Los Cavernas está muy bien pero peca de repetir la formula de Big Six en ciertos aspectos, esa guitarra a lo Johnny Burnette del solo, cuando hubiera ganado personalidad manteniendo una línea mas uniforme todo el tema.

Este Cd se nos presenta con una estupenda portada con mucho trasfondo en la que se nos ofrecen cuatro rallas de chile molido, el perfecto alimento para un cerebro sano.

Como digo un grupo a tener en cuenta,  con un disco que muestra muy clara su apuesta,  alejada de las líneas convencionales del 50´s rock´n´roll, pero a la vez lo suficientemente cercana para que a algunos nos resulte interesante.  La producción del disco esta muy bien llevada y la reciente incorporación de Juanjo Ocio como cantante da una solidez extra al sonido de la banda.

En tiempos mas normales no sería extraño que fueran carne de radio fórmula.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 02/05/2010 at 22:54
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DANCE FLOOR WINNERS - VOL 3 - y no dejarás de bailar!

DANCE FLOOR WINNERS – vol 3
Varios artistas
GOLDEN BEAVER- GOBE 22-936

1- Ruth & Al- Real Gone Party
2- Wynonie Harris- Sweet Lucy Brown
3- The Cliques- I´m in love with a girl
4- The Vibrations- Since I fell for you
5- El Dorados- I´ll be forever loving you
6- Lester Robertson- My girl across town
7- Gene chandler- Kissing in the kitchen
8- Billy Mac- Don´t tell me no lies
9- The Falcons- Fine, fine girl
10- Erma Franklin- I don´t want no mama´s boy
11- Lou Rawls- Little Black Book
12- The Pearls- Your cheatin´ heart
13- Sonya- Little Red Rooster
14- Larry Williams- Oh Baby
15- Roscoe Gordon- As you walk away
16- Bill Haley- Chick safari
17- Otis Williams- Panic
18- Vikki Nelson- Baby I´m yours
19- Dee Clark- You´re looking good
20- James Brown- Tell me what I did wrong

Mete este Cd en el reproductor, dale al play y a bailar como un mono.    Veinte llena pistas, tal y como reza el título de esta serie, en los que no se da respiro al jive y al stroll, recopilados por Leon Odd Socks y mi admirado Steve Stack O´Wax, ambos grandes DJs que sorprenden en esta selección de temas en los que priman los ritmos de finales de los 50 y primeros 60.

Y no solo sorprende por la calidad de los cortes incluidos, si no también por seleccionar auténticos temazos que me eran desconocidos hasta ahora por gente tan famosa como Wynonie Harris, Otis Williams, Larry Williams  y el mismísimo Bill Haley & His Comets.

También resulta particularmente agradable la inclusión de varios temas de doo wop uptempo que son toda una delicia como el I´M IN LOVE WITH A GIRL de The Cliques, el sugerente y veraniego SINCE I FELL FOR YOU de The Vibrations o el desgarrador FINE FINE GIRL de The Falcons, estupendo stroll de pregunta-respuesta con falsetos sobrecogedores.

El early soul también tiene buena representación entre los cortes de este disco, con el magnífico KISSING IN THE KITCHEN de Gene Chandler, un tema muy al estilo de Arthur Alexander.   También con estupendas voces femeninas como el I DON´T WANT NO MAMA´S BOY de Erma Franklin, el BABY I´M YOURS o el LITTLE RED ROOSTER de Sonya, con voces masculinas que parecen femeninas como la del genial Dee Clark y su YOU´RE LOOKING GOOD, uno de los mejores temas de este disco por cierto,  y hasta con el mismísimo padrino James Brown y su TELL ME WHAT I DID WRONG.

Estupenda selección como digo, en la misma línea que los volúmenes anteriores, aunque con muy poca información de los artistas que aquí se nos presentan.   Para dejarse de ostias y no pensar en otra cosa que en bailar.

Francho

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Publicado por: francho
Fecha: 25/04/2010 at 16:38
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Eddie Cochran nunca será olvidado

EDDIE COCHRAN: LA ULTIMA GIRA 

Eddie Cochran, tal vez el genio mas grande que ha dado el rock´n´roll.
Su vida daría para escribir mucho, aunque no es esa la intención que me traigo entre manos, pero si que me gustaría hacerlo sobre la última gira de este artista, la que le acercó a Europa y la que le llevó al fatal desenlace del cual se cumplen ahora mismo 50 años.

EDDIE COCHRAN EN 1960

No obstante y a modo de resumen si que podemos ponernos en antecedentes recordando que Eddie Cochran  fue cantante y guitarrista, que tenía una facilidad natural para tocar la guitarra que le permitió en muy pocos años desarrollar un estilo muy personal en su manejo a la vez que una habilidad que le hacía estar entre los mas grandes de su época.

Por ello además de cantante y compositor de sus propios temas fue también músico de estudio, dejandonos un legado increíble al lado de otros artistas.  Pero tal vez su cualidad mas destacada sea que Eddie sabía como pocos entender el rock´n´roll.   Su capacidad como interprete le podía haber permitido triunfar en otros estilos mas “reconocidos”, pero Eddie sabía como desenvolverse con el nuevo género, sabía hacer lo máximo con lo mínimo y tenía un sentido único para innovar y aportar elementos a un estilo que muchos habían considerado como una moda pasajera.

Sus habilidades en el estudio le convirtieron también en un pionero de la producción, experimentando técnicas que no se llegarían a desarrollar plenamente hasta años después como la grabación por pistas, los overdubs, los cambios de velocidad al masterizar, o el estéreo.

Eddie no tuvo demasiada suerte en las listas de éxitos si consideramos la cantidad de grabaciones que realizó, no contó con un manager habilidoso a su lado que le supiera poner en lo mas alto,  pero de su voz y de sus manos salieron algunos de los mayores himnos del rock´n´roll de todos los tiempos.     Tristemente fue después de muerto cuando se le reconoció a nivel internacional, llegándose a editar algunos de sus mejores temas cuando él ya no estaba.

A comienzos de 1960 Eddie estaba a punto de embarcarse en su primera gira por Inglaterra  casi de rebote, cuando Larry Parnes, el señor que organizó el tinglado, buscaba un aliciente más a la gira que estaba realizando Gene Vincent por aquellas tierras.   

Eddie tenía entonces 6 singles editados en Inglaterra además de su único LP para Liberty Records.   Era conocido pero tampoco es que hubiese triunfado en exceso, y si lo comparamos con Gene Vincent, con 5 lps en aquel momento y la hueva de singles y Eps editados tanto en USA como en Inglaterra, Eddie era simplemente considerado como una joven promesa.

Por otro lado el chico necesitaba cambiar de aires, se traía entre manos una amarga relación con su hasta entonces manager Jerry Capehart, y la oportunidad de girar por Inglaterra junto a su amigo Gene le resultó mas que apetecible.   Así comenzó uno de los momentos más relevantes y menos reconocidos del desarrollo del rock´n´roll en Europa, un evento que traería también como colofón una de las tragedias más estúpidas de la historia de la música moderna.

¡VAMOS QUE NOS VAMOS!

Situémonos, Eddie había editado hacía pocos meses su ultimo single, una versión de un tema de Ray Charles titulado Halellujah I Love Her So.    No acabó nada contento con el resultado final ya que a alguien se le ocurrió meter una orquesta entera de overdub sin consultar con Eddie.    Su carrera había estado apoyada casi desde el principio por Jerry Capehart, un tipo que pasará a la historia por no saber nadie que aportó de positivo a la música de Eddie Cochran, aparte de aparecer como co-autor de muchas de sus canciones sin haber compuesto ni una nota.

Sus mayores éxitos C´mon Everybody y Summertime Blues dieron paso a una fórmula aplicada también en Something Else o Teenage Heaven, pero esta vez no sonó la campana.   Tal vez el gusto del gran público estaba cambiando y poco a poco la juventud de USA se iba olvidando del rock´n´roll y se decantaba más por estilos  menos agresivos.

En Europa en cambio los chicos seguían sedientos de rock, y cada vez que un artista americano pisaba suelo europeo las revueltas se sucedían y los teatros ardían.    A finales de los 60´s muchos artistas americanos de rock´n´roll encontraron en Europa un filón que en su propio país parecía agotarse.
Así estaba la cosa de forma que mientras su madre y su hermana preparaban sus maletas, Eddie aprovechó hasta el último minuto en casa, y el 8 de Enero de 1960 todavía tuvo tiempo para una sesión más en los estudios GOLDSTAR de L.A.

Para la misma contó con su contrabajista habitual, Guybo Smith, y nada menos que con parte de The Crickets como músicos de acompañamiento, concretamente con Jerry Alison a la batería y Sonny Curtiss a la guitarra.   Aunque The Crickets ya habían coincidido antes con Eddie en los días en que Buddy Holly estaba al frente de la banda, Sonny no le conocía personalmente, aunque era una gran fan de su música, por lo que para él fue un sueño poder acompañarle en una sesión de grabación.

Total, que allí estaban The Crickets junto a Guybo y Eddie, justo un día antes que saliera su avión hacia Londres.    La sesión fue algo accidentada, el reloj corría y alguien en el estudio se empeño en grabar utilizando una novedosa técnica consistente en que los músicos tocaban a la vez pero sin verse las caras, escuchándose unos a otros a través del sistema de audio del estudio.   Ni Sonny ni Jerry estaban acostumbrados a grabar así, por lo que todos los intentos acababan fallando por que alguno se perdía.   Eddie tomó el mando y volvieron al sistema tradicional, todos alrededor, después de unos cuantos ensayos para aclarar ideas, y creando ambiente.

De esa sesión saldrían tres temas, CUT A CROSS SHORTY, CHERISED MEMORIES y el premonitorio THREE STEPS TO HEAVEN, que se editaría en single tan solo dos meses después junto a una toma distinta de CUT A CROSS SHORTY que se había grabado en una sesión anterior con otros músicos.

Los tres temas se convertirían con el tiempo en algunos de los mas recordados del legado de Cochran,  de hecho CHERISED MEMORIES daría título al segundo LP del artista,  publicado poco después de su  muerte.     Los tres temas en sus tomas originales mezcladas en sonido binaural, tal y como se concibieron, se editaron en los 80´s en el magnífico LP de Rockstar Records titulado PORTAIT OF A LEGEND, junto con mezclas en ese primitivo stereo de otros temas como TEENAGE HEAVEN o PRETTY GIRL.  La sesión terminó de madrugada, y Eddie casi tuvo que salir corriendo al aeropuerto de donde saldría rumbo a la primera gira inglesa íntegramente de   rock´n´roll.

LA GIRA POR UK

Gene Vincent llevaba desde Diciembre en Europa, en una  exitosa gira que comenzaría en Inglaterra y le llevaría también a Francia y Alemania.    Esa gira desembocó en otra que comenzaría en Enero y otra más a finales de mes a la cual se sumó Eddie Cochran.

En Inglaterra estaban sedientos de rock´n´roll americano.   Bill Haley y Buddy Holly habían sido los primeros en pisar suelo inglés, la cosa fue bien, pero con Jerry Lee Lewis y el escándalo de lo de su prima se había enfriado el tema.  Hubo  que esperar a que la euforia del rock´n´roll en USA empezase a aflojar para encontrar a artistas con la agenda libre para volar a Europa.    Gene fue el primero, y poco después llegó Cochran.

Larry Parnes fue el encargado de montar el tour que constituyó el primero exclusivamente de rock´n´roll que se daba en Inglaterra.   Los espectáculos anteriores en los que se había colado el rock´n´roll, se alternaban con números de variedades, o cantantes pop.   Pero hasta ese momento nadie había organizado un espectáculo exclusivamente de artistas de rock´n´roll, por lo que la expectación entre la chavalería era mayúscula.

Eddie llegó el 10 de Enero al aeropuerto de Heathrow, donde fue calurosamente recibido por los fans, y al día siguiente se le ofreció incluso una recepción oficial por parte de Decca Records.   Los días siguientes los pasó preparando sus apariciones en el programa televisivo de Jack Good BOY MEETS GIRL, exitosa secuela de su famoso programa Oh Boy!, dedicado exclusivamente al nuevo ritmo.

BOY MEETS GIRL

Para  sus dos actuaciones en dicho programa  Eddie contó con el apoyo de varios músicos británicos habituales de los shows de Jack Good, los guitarristas Joe Brown, Eric Ford y Brian Daley , Red Price al saxofón, Alan Weighall al bajo electrico, Bill Stark a contrabajo, el coro de las Vernon Girls, famosas ya por su presencia constante en Oh Boy!, y los baterías Don Storer y Andy White.

En suma, una banda completísima de los ingleses mas familiarizados con el rock´n´roll que había en aquellos días,   alguno de los cuales habían acompañado a Cochran desde su llegada a Londres.   Eddie era el primer guitarrista americano de rock´n´roll que se les acercaba, y fliparon con su técnica, especialmente el guitarrista Joe Brown, que muchas veces ha confesado que su relación con su instrumento cambió totalmente después de conocer a Eddie Cochran.

En un principio se barajó para la gira traer también a la banda habitual de Eddie, The Kelly Four, que durante 1959 había acompañado al cantante de manera casi exclusiva, tanto en directo como en estudio, consiguiendo por fin su viejo sueño de contar con una banda fija alrededor.  No fue posible finalmente por motivos económicos, de forma que el 16 de Enero de 1960 se emitía el primer BOY MEETS GIRL con Cochran como invitado, donde  Marty Wilde hacía una breve presentación de Eddie mientras comenzaba la tremenda intro de HALLELUJAH I LOVE HER SO.

Hallelujah era el último single de Eddie que se acababa de editar en Inglaterra, por lo cual era prioritaria su promoción.    De tirón le siguieron sus éxitos, C´MON EVERYBODY y SOMETHING ELSE, para después volver a ser entrevistado por Marty Wilde y acabar destripando una increíble versión de TWENTY FLIGHT ROCK, un “clásico” del rock´n´roll como la presentó Marty, ¡ y estabamos en 1960!

Ese fue el tremendo debut de Eddie en Inglaterra.   En tres programas más aparecería Cocrhan,  con versiones de MONEY HONEY, HAVE I TOLD YOU LATELY THAT I LOVE YOU, un nuevo medley de SUMMERTIME BLUES y MILK COW BLUES, un tema nada habitual en su repertorio titulado I DON´T LIKE YOU NO MORE, original deTeddy Randazzo y con mas swing que rock,  y como colofón una estupenda versión de SWEET LITTLE SIXTEEN.

Antes de la emisión de estos programas se añadieron en algún tema arreglos orquestales, y, en el último de ellos, Eddie apareció cantando a dúo junto a Gene Vincent una versión del tema de Big Booper WHITE LIGHTNING, siendo esta la única grabación existente en la que ambos rockers unen sus voces en una misma canción.    La guitarra de Eddie aparece también en una versión del My Babe que realiza toda la plana mayor del Boy Meets Girl, incluyendo a Marty Wilde y Billy Fury en la parte vocal.

Boy Meets Girl pasará también a la historia por ser el  programa donde apareció Gene Vincent por vez primera con su famoso traje de cuero negro, una idea mas de Jack Good para añadir dramatismo a la ya de por sí impresionante puesta en escena de Gene Vincent.   Sobreviven las grabaciones de audio de los cuatro programas, y multitud de fotos tomadas para la ocasión con ambos cantantes juntos y separados que se han convertido en imágenes indispensables de la historia del rock´n´roll.

A FAST MOVIN´ BEAT SHOW

La importancia de esta gira trasciende lo meramente musical.    Dos rockers con el carisma de Gene Vincent y Eddie Cochran actuando durante 3 meses por suelo inglés consiguieron influenciar a toda una generación de jóvenes que nunca habían visto nada igual.   Gene Vincent con su nuevo look  ofrecía un aspecto impresionante, el cuero negro era adoptado por vez primera como marca del rock´n´roll en un escenario.    Esa imagen, unida a su puesta en escena siempre tan estudiada, los movimientos con la pierna chunga, la mirada de pirado hacia el techo…   eso era acojonante, tanto que a partir de ese momento Gene ya no necesitó ningún éxito más para triunfar en suelo europeo.    Eddie por otro lado tenía todos los ingredientes del rocker perfecto; guapo, tupé cuidadosamente engrasado, bronceado de Califorina, habilidoso guitarrista, cantante efectivo, compositor de sus propios éxitos, carismático y simpático en el trato.  ¿Qué más se podía pedir?   Todo chaval que vio aquello le quedó marcado a fuego en su memoria, tanto que infinidad de futuros músicos británicos decidieron tirarse de cabeza a comprar una guitarra después de ver a estos tipos.

La cosa comenzó el 24 de Enero en  Ipswich, bajo del nombre de A FAST MOVIN´ BEAT SHOW y organizado por el promotor Larry Parnes.

Hablemos de Larry, desde mediados delos 50 este señor se dedicó a promocionar cantantes de rock´n´roll en las islas Británicas, con la peculiar fórmula de rebuscar el cantante adecuado entre la multitud de chavalería que estaba surgiendo dándole al nuevo ritmo y cambiarle el nombre por uno que tuviera cierta gracia, así por su pila bautismal pasaron Georgie Fame (Fama), Marti Wilde (Salvaje), Billy Fury (Furia), Duffy Power (Poderoso) o Dickie Pride (Orgulloso).     Larry contaba con una agencia de variedades mediante la cual movía a sus chicos y se había especializado en organizar giras con 6 o 7 artistas a la vez.     Larry había montado la gira de Gene Vincent el mes anterior, y como vio potencial en aquello contactó con Eddie a través del promotor americano Norm Riley para añadir un valor extra a la siguiente gira de Gene por Inglaterra.

Por lo general entonces se contrataba un teatro por una semana y se realizaban dos pases diarios, aunque muchas veces en las fechas de entre semana los artistas se encontraban ante auditorios prácticamente vacíos.  Entonces ninguna actuación duraba ni siquiera una hora.   Con una media de 6 o 7 artista por pase lo mas que se les podía ver eran unos 20 o 25 minutos, por lo que en cada actuación se despachaban 6 o 7 temas.  No mas de 10.

Ese 24 de Enero el cartel lo completaba Joe Brown, Vince Eager, Billy Fury, Tony Sheridan y por supuesto Gene Vincent.    Eddie Cochran ya dio muestras de su carisma habitual al soltar nada mas empezar su show “Hey It´s great to be here in HIPS-WICH!”  mientras meneaba sus caderas.     La gira siguió por Southampton y cada actuación era todo un éxito, ganando público y más público cada día e impresionando a todo aquel que la presenciaba.  Los dias 16 y 23 de febrero ambos artistas pararon momentáneamente  para volver a Londres a grabar sendas emisiones del programa radifónico Saturday Club, acompañados por la banda de Marty Wilde, The Wildcats.

Con un mes en Inglaterra Eddie ya comenzaba a sentirse algo cansado y eso se nota en los temas que interpretó en Saturday Club, con menos brillo e intensidad que los grabados un mes antes para Boy Meets Girl.   En el primer show Eddie tocó What I´d Say, Milckcow Blues, Hallelujah I Love Her so y C´mon Everyboby, mientras que en el Segundo hizo Something Else, Halellujah, Twenty Flight Rock y acompañó a la guitarra a Vincent mientras éste interpretaba My Heart.

Hay una curiosa anécdota de estas sesiones.   Estaban en un descanso, Gene había acabado su parte y se iba cuanto Eddie le gritó, “Hey Vincent, no vas a ningún sitio, tengo aquí tus muletas, ven a improvisar conmigo!”  y Gene volvió y se pegaron 10 o 15 minutos tocando e improvisando temas.  Al acabar Gene se marchó y el ingeniero de sonido se asoma y le dice al director del programa “¿Se supone que tenía que haber grabado esto?” .  El muy hijoputa no lo hizo.

La gira continuó una semana completa en el Glasgow Empire.   Glasgow era un sitio durete.   La ciudad tenía fama por su manera especial de tratar al mundo de la farándula, con un público deseoso de lanzar botellas al escenario tanto si el espectáculo les gustaba como si no. 

Ante semejante panorama, dicen que en una de las actuaciones la banda de Billy Fury salió huyendo ante la lluvia de objetos dejando solo al cantante en el escenario, Eddie y Gene Vincent supieron mantener el tipo e incluso recibieron muy buenas críticas de la prensa local; “ VINCENT AND COCHRAN ROCK GLASGOW!” decían los titulares al día siguiente.  Y eso que Eddie no comenzó con muy buen pie, soltando un “Hello England!” Que fue respondido con pitos y gritos de “YOU´RE IN SCOTLAND!”

Cuando la gira llevaba  ya unas cuantas fechas, Larry Parnes se empezó a dar cuenta de una cosa.   Aunque Gene estaba contratado como cabeza de cartel y Eddie la verdad casi de rebote, la realidad era que la fama de Cochran crecía por momentos.    Su carisma en escena, su afición a conocer a los fans después de los shows y su popularidad sobre todo entre la chicas, que se lo comían cada vez que acaba su actuación, había convertido a Eddie en el protagonista del tour, por lo que Larry le planteó la posibilidad de cambiar el orden y colocarle a él para cerrar.   Eddie se negó en redondo, conocía a Gene y sabía que eso le destrozaría.     Ciertamente el carácter de Gene en aquellas fechas ya estaba bastante tocado, y su humor era cambiante e impredecible.    Además Gene se apoyaba constantemente en Eddie, recurriendo continuamente a él cuando alguien le molestaba o cuando tenía uno de sus cambios de humor.    Gene consideraba a Eddie mas que un amigo, y ese cambio de posición en el cartel lo hubiese sentido como una traición que vete tu a saber como habría acabado.   Eddie era consciente por lo que se negó tajantemente, aunque algunas crónicas de la época llevan a pensar que en algunos shows si se llegó a cambiar el orden de los cantantes aunque no en el cartel.

Poco a poco  la gira iba cogiendo fuerza.   A mitad de febrero, recaló en el Craid Hall de Dundee, donde tendría uno de sus momentos cumbre.    La gente estaba caliente, cuando Gene entró en escena, a la tercera canción comenzó la intro de Be Bop A Lula, y de repente 3 o 4 tipos invaden el escenario y comienzan a cantar junto a Gene.   Eddie aparece en escena y comienza a acompañar el tema con su guitarra y de repente todo el público decide que prefiere subir al escenario que quedarse en las butacas.  Se armó la marimorena, llegó la policía a desalojar, la gente que comienza a romper butacas y a hacer barricadas…  bueno, ya se sabe lo que son estas cosas, ostias y porrazos y una noche para recordar toda la vida.

A Gene y Eddie hubo que sacarlos casi en volandas y meterlos en un taxi rumbo al hotel.   Al día siguiente los periódicos locales hablaban de salvajismo incontrolado y  pandemonium en Dundee.   Algo similar a lo que ya había ocurrido en el 56 cuando Bill Haley hizo su primera gira por esas tierras.

El 21 de Febrero Eddie y Gene viajan de nuevo a Londres para actuar en el New Musical Express Poll-Winners, a celebrar en Empire Pool de Wembley.  A esa actuación pertenecen las famosas fotos de Eddie con el chaleco plateado y el pantalón de cuero en un escenario flaqueado por cuerdas.  Fue ese día también cuando Cliff Richard se desplazó a dicha actuación con la única intención de estrechar la mano de Eddie.    Según cuenta el propio Cliff acababa de llegar de USA donde estuvo haciendo su primera gira y sin dormir se fue derecho al Empire Pool, llegando cuando el show había acabado ya, pero a tiempo de coincidir con Eddie en los camerinos.

La gira proseguía, y no eran pocos los hoteles que no se querían hacer cargo de los cantantes ya que el revuelo que les perseguía era constante, algo que unido a las continuas fiestas en las habitaciones y los frecuentes líos por el carácter de Gene Vincent no les hacía precisamente huéspedes muy deseables.

Durante un descanso en la gira Eddie y Gene fueron a ver a la famosa artista de burlesque y actriz Gipsy Rose Lee que actuaba en el Liverpool Empire.  Rose leyó la palma de las manos de ambos, existe una foto en la que aparecen Eddie y ella en plena faena, y de esta visita se desprendió la famosa leyenda de que una gitana había leído la palma de la mano de Cochran pronosticando su muerte.     La realidad es que de las personas que se relacionaron con Eddie en aquellos días nadie recuerda que la lectura de manos tuviera ese resultado ni confirman otros rumores de ese estilo, como que Eddie se despertaba frecuentemente por la noche gritando que iba a morir.

En lo que si que coinciden muchos es que a esas alturas de la gira, Eddie estaba realmente cansado, y echaba mucho de menos su hogar.  Esa nostalgia es la que a veces le sumía en momentos tristes y taciturnos, que muchas veces se encargaba de solucionar a golpe de bourbon.   Tampoco ayudaba mucho los problemas legales que todavía tenía con su antiguo manager Jerry Capehart, todo esto sin duda resultaba motivo de preocupación para Eddie.

La gira continuaba viento en popa, y en cada actuación había mas expectación para ver a Cochran en directo.   Para Larry Parnes la gira se confirmaba como todo un éxito, hasta el punto que ya había tomado la decisión de prolongarla hasta Julio.   Eddie tenía comprometida una sesión de grabación en California, por lo que acordaron un pequeño paréntesis de 10 días, Eddie volvería a USA el 17 de abril y el 27 del mismo mes retomaría la gira inglesa.
El 4 de Abril, Sharon Shelley, la novia de Eddie voló a Inglaterra para acompañarle en los últimos días de la gira.   Sharon se encontró a un Eddie cansado y quemado de tantas semanas de carretera, y con unas ganas locas de volver a su casa.

En esas fechas también The Everly Brothers comenzaron su primera gira por Inglaterra, llevando como banda de acompañamiento a The Crickets.   Sonny Curtis, el guitarrista, nada mas pisar suelo inglés contactó con Cochran, a quien no veía desde la sesión de grabación del 8 de Enero.    Quedaron y a pesar del cansancio acumulado por el  vuelo Sonny hizo lo posible por acudir al hotel de Cochran a ver a su amigo.  En distinto espectáculo pero también girando por Inglaterra el guitarrista Duane Eddy  coincidió con Cochran hacia el final de la gira.   Los encuentros con esos amigos de USA no hicieron en Eddie mas que acrecentar las ganas de volver a casa, por lo que todos los que coincidieron con él aquellos días se muestran de acuerdo en que la ultima semana de la gira Eddie estaba quemado mas de la cuenta.

El 11 de Abril A FAST MOVIN´ BEAT SHOW llegó al Hyppodrome de Bristol para permanecer allí una semana.   Serían los últimos días de la vida de Cochran.

TRES ESCALONES PARA EL CIELO

Para esa semana tanto Joe Brown como Billy Fury tuvieron que abandonar la gira ya que Jack Good les reclamó para un nuevo show televisivo llamado Wham! Por lo que el cartel lo integraron Gene, Eddie, Dean Webb, The Tony Sheridan Trio, Georgie Fame, Bill Raymond y Peter Wynne.

El ultimo día tampoco pudieron contar con la banda habitual de acompañamiento, The Wildcats, debido a que Marty Wilde tuvo que actuar ese mismo día en el London Palladium sustituyendo a un artista, por lo que deprisa y corriendo reclamó a su banda.

Los músicos que les sustituyeron no estuvieron a la altura deseada, y muchos testigos de aquella última actuación coinciden en que desmerecieron bastante el espectáculo de Gene, aunque Cochran, al ser guitarrista, salvó de mejor manera el show.

Al acabar esa misma noche el ultimo pase, y con los billetes de avión en la mano Eddie solo quería un medio de transporte rápido para llegar cuanto antes al aeropuerto de Heathrow, de donde a la una del mediodía del 17 de abril saldría su avión para USA.  Johnny Gentle había sustituido a Dean Webb en ese último día, y tuvo que llegar a Bristol en su propio coche, por lo que Eddie le pidió un sitio para acercarle al aeropuerto a la vuelta, ya que Johnny vivía de camino.    Como tenía el coche lleno no pudo ayudar a Eddie y a esas horas ya no había trenes ni medios de locomoción para llegar a Londres por lo que Eddie pidió un taxi en el que se subieron Eddie, Sharon, Gene Vincent y Pat Thompkins, que había hecho las labores de road manager para ambos artistas durante esa última semana.  George Martin pasaría a la historia por ser el chofer de ese fatídico vehículo.

Dejaron el hotel de Bristol a las 11 de la noche, y aunque iban sobrados de tiempo y podrían haberse quedado a descansar en la ciudad, Eddie quería pasar por Londres antes de ir al aeropuerto para recoger unos regalos y algunas cosas del piso donde había estado alojado en Picadilly.    De esa manera el Ford Cónsul de George Martin enfiló hacia la capital.

No está muy claro que pasó en el recorrido, parece ser que George se equivocó de camino y se pasó una salida de la autopista.   Cuando quiso recular por otro camino se encontró con una curva cabrona que debía ser un famoso punto negro de las carreteras inglesas y que además no estaba en muy buenas condiciones de pavimentación.   También la debió tomar a toda hostia.

La cosa resultó que derraparon, se salieron de la vía y se empotraron contra una farola, un arbol dicen otros, y Eddie fue lanzado contra el techo del coche.   Del impacto se abrió una de las puertas traseras por la que Eddie fue despedido para aterrizar de cabeza contra el suelo a unos cuantos metros del vehículo.  George Martin y Pat Thompkins resultaron ilesos y pudieron salir del coche por sus propios medios, Gene quedó tendido en un lado con una vertebra fracturada, y Sharon sufría heridas también bastante severas, aunque se mantenía consciente.

Dick Jennigs era un granjero que vivía cerca del accidente, él y su mujer fueron los primeros en acercarse a ayudar a los heridos y fueron ellos quienes llamaron a la ambulancia que se encararía de llevar a Eddie al hospital.

Estaba herido de muerte, el golpe de la cabeza contra el asfalto le había dejado muy mal parado, la sangre salía de su boca y orejas y cuando llegó la ambulancia poco había ya que hacer.    En el hospital St. Martins solamente pudieron confirmar las graves heridas que presentaba en el cerebro y en el pecho, no pudieron reanimarle ni hacerle responder a ningún estímulo, y pese a la respiración artificial que le fue aplicada su condición empeoró rápidamente.   Eddie Cochran murió a las 4:10 del día 17 de Abril de 1960.

Finalmente realizó su último vuelo a casa el 21 de Abril y fue enterrado el 25 del mismo mes en el Forest Lawn Cementery, cerca de su hogar en Orange County.  Gene Vincent, sin estar recuperado del todo, voló a L.A para acompañar a Eddie en su funeral, la noticia corrió como la pólvora por Inglaterra, dejando desolados a músicos y fans que habían compartido con el cantante esos últimos meses de su vida, y a partir de ese momento comenzó la leyenda, se editaron multitud de grabaciones que permanecían inéditas, sus albunes póstumos Cherised Memories y My Way alcanzaron los mas altos puestos de ventas en Inglaterra y varios países europeos y Cochran cumplió una de las máximas del rock´n´roll; vive deprisa, muere joven y dejarás un bonito cadáver.

Este texto ha pretendido ser un pequeño homenaje a uno de los músicos mas completos e influyentes que ha dado el rock´n´roll, y a la gira que realizó por Inglaterra la cual supuso un punto de inflexión en la manera de entender esta música para miles de jóvenes.   EDDIE COCHRAN NUNCA SERÁ OLVIDADO!

Francho

Toda la información que me ha servido para escribir este texto la he obtenido leyendo los magníficos libros biográficos DON´T FORGET ME de Julie Mundy & Darrel Higham y THE DAY THE WORLD TURNED BLUE de Britt Hagarty, sobre las vidas de Eddie Cochran y Gene Vincent respectivamente, y también de las contraportadas de los Lps ROCK´N´ROLL HEROES de Rockstar Records donde aparecen las grabaciones que Gene y Eddie hicieron para el programa radiofónico Saturday Club y del disco ON THE AIR de Liberty Records que recopila el audio de las actuaciones de Eddie en Boy Meets Girl.

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Fecha: 16/04/2010 at 18:36
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THE MEGATONES- a shot of rhythm & blues - nuevo EP en Sleazy

THE MEGATONES
A shot of rhythm & blues
SLEAZY RECORDS- SR17

A side
LIES
A SHOT OF RHYTHM & BLUES

B side
LA PECOSITA
OPPORTUNITY

La gran pega de THE MEGATONES es lo poco que cunden discográficamente hablando.  Por que todo lo demás son siempre satisfacciones, su potente directo, la sabia elección de los temas, la manera de interpretarlos…   Y cuando se confabulan los astros y se produce el milagro de un disco suyo hay que descorchar champán por que el resultado no puede ser más acertado.

The Megatones hunden sus maneras en el british rock´n´roll de finales de los 50´s y primeros 60´s, en el mersey beat y también en las bandas hispanas e italianas de aquella época, cuidan al máximo la instrumentación y también las armonías vocales, siendo este detalle uno de los que les distingue con bastante distancia de otras bandas del género, y el que les permite también acercarse a temas de corte mas pop. 
   
En este EP de 4 temas que acaban de editar con Sleazy Records tenemos buenos ejemplos de ello,  como el OPPORTUNITY que cierra este disco.   Este tema, originalmente por Jewel & Eddie y con Eddie Cochran a la guitarra, es toda una delicia con mucho estilo Everly Brothers de por medio, que Megatones han adaptado de manera magistral, llevándoselo a su terreno dándole un punto mas británico que el original.   La cara B se completa con LA PECOSITA, tema original de los mexicanos The Silver Rockets y que fue también uno de los primeros discos de Miguel Ríos, y uno de los primeros rock´n´rolles originales compuestos en castellano.
Pasemos a la cara A donde encontramos el mil veces versioneado A SHOT OF RHYTHM AND BLUES, originalmente de Arthur Alexander pero que fue pasto de casi cada uno de los grupos y cantantes británicos de primeros 60´s, desde The Beatles hasta Johnny Kidd & the Pirates.   La versión de Megatones está a la altura de las mejores, pero el tema que realmente parte la pana en este disco es LIES.   Originalmente fue un tema de The Remo Four, banda de Liverpool que tenía más de un lazo de unión con The Beatles, especialmente con George Harrison,   y tiene todos los elementos que definen a una banda como The Megatones, riffs de guitarra limpios, una melodía de marcado acento early 60´s y una perfecta conjunción entre la voz principal y los coros.    Temazo!

La producción del disco, a cargo de la propia banda es de 10, y el diseño gráfico de la carpeta uno de los más bonitos que he visto en un disco de Sleazy Records.

Puedes escuchar a The Megatones en su myspace http://www.myspace.com/megatones  y puedes conseguir este EP en www.sleazyrecords.com

Francho

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Fecha: 03/04/2010 at 9:57
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HANK THOMPSON - Hank the hired hand - EL TORO RECORDS

HANK THOMPSON
Hank the hired hand
EL TORO RECORDS ETCD 1030

CD1- THE MUSIC

- Rovin’Gambler
- Dry Bread
- John Henry
- Humpty Dumply Heart
- The Wild Side Of Life
- New Green Light
- A New Deal Of Love
- Where My Sweet Baby Used To Walk
- Whoa Sailor
- Don’t Flirt With Me
- Rub-A-Dub –Dub
- My Front door Is Open
- This Train
- The Grass Looks Greener
- Drivin’Nails In My Coffin
- Drunkards Blues
- Rockin’In the congo
- Cryin’ In the Deep Bleu See
- Easy To Please
- Square Dab From the Country
- Be My Life Campainon
- Heart Full Of Love
- Honky Tonk Girl
- Humpty Dumpty Heart

CD2- THE MUSIC

- Hank habla de su carrera en el programa de radio de Rodolphe Guiheux, Francia, Julio de 2001

De entre todos los countries de los 50´s hay unos cuantos que me caen especialmente bien, debido sobre todo a su capacidad por absorber elementos del gran ritmo e incorporarlos a su música, si desvirtuar la esencia de la misma pero al mismo tiempo haciéndolos bien palpables.   En esta categoría estarían Faron Young, Justin Tubb o Jimmie Rodgers, que por su juventud en aquellos días es algo que entra dentro de la lógica, pero también algunos cuya edad ya les mantenía un paso mas allá como Webb Pierce o el incomparable HANK THOMPSON.

Hank era uno de los grandes, de la generación inmediatamente posterior a Ernest Tubb o Roy Acuff, en el año 47 pegó el pelotazo con su famoso HUMPTY DUMPTY HEART, pero lo que realmente me gusta de Hank son las grabaciones que realizó en la segunda  mitad de los 50´s y en los 60´s, temas como SIX PACK TO GO o  ROVIN´ GAMBLER son buenos ejemplos de lo anteriomente comentado, la pescadilla que se muerde la cola y si su música contribuyó al  nacimento del rock´n´roll, éste fue quien poco después influyó en su desarrollo musical.

En este doble CD tenemos por un lado una gran selección de 24 de los temas más emblemáticos de Hank Thompson & the Brazos Valley Boys durante la década de los 50´s, y por otro una extensa entrevista realizada a Hank en julio de 2001 por Rodolphe Guiheux en su programa radiofónico, ilustrada con un buen puñado de ejemplos del mejor country & western de los años 40´s y 50´s.

Me centraré en el primer CD, en el cual es de justicia destacar los temas pertenecientes a esa época que os comento, ROCKIN´ IN THE CONGO es sin duda el mejor ejemplo, no ya de country sino de rockabilly, en una canción bastante tonta, en la cual guitarra,  ritmo  y  melodía reflejan claramente hasta qué punto los nuevos ritmos llegaban hasta los grandes pioneros aunque fuera de manera ocasional.

Por otro lado temas como ROVIN´ GAMBLER, DRY BREAD o DRIVIN´ NAILS IN MY COFFIN´ mantienen el estilo de siempre pero con ese nuevo gustillo, y una pieza maestra como el sobre cogedor DRUNKYARD´S BLUES  nos muestra como Hank podía salir de su registro mas típico y atacar un tema como éste, melancólico, con aires de tango y estupendamente instrumentado y producido.

El resto de las grabaciones aquí recogidas nos ofrecen algunos de los mejores ejemplos de country & western de los años 50´s, desde honky tonks como WILD SIDE OF LIFE hasta las marcadas influencias gospel de THIS TRAIN, pasando por el western swing de NEW GREEN LIGHT o la fantástica melodía de THE GRASS LOOKS GREENER.  En el CD se incluyen también unas cuantas transcripciones de radio de 1952, en las que se puede apreciar la esencia de Hank y su banda en el más puro directo.

Muy buen disco, al que solo le falta algo más de información, esta vez nos tenemos que conformar con unas cortas notas sobre como se realizó el programa de radio del CD 2 y un buen montón de fotos.

Francho

Puedes conseguir este CD en http://www.eltororecords.com/spain/index.html

 

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Publicado por: francho
Fecha: 29/03/2010 at 21:54
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JERRY LEE LEWIS - Live at the Star Club, Hamburg

JERRY LEE LEWIS
Live at the Star Club, Hamburg
Bear Family BAF 18006

MEAN WOMAN BLUES
HIGH SCHOOL CONFIDENTIAL
MONEY
MATCHBOX
WHAT I´D SAY (part 1)
WHAT I´D SAY (part 2)
GREAT BALLS OF FIRE
GOOD GOLLY MISS MOLLY
LEWIS´ BOOGIE
YOUR CHEATIN´ HEART
HOUND DOG
LONG TALL SALLY
WHOLE LOTTA SHAKIN´ GOIN´ON
DONW THE LINE 

Jerry Lee en el 64 no es que estuviera en su mejor momento exitosamente hablando.
Con el contrato de Sun Records recién liquidado acababa de firmar pocos meses antes con SMASH, subsidiaria de Mercury.   Sus nuevos discos todavía no eran conocidos en Europa,  hacía bastante que no marcaba éxitos de la talla de Great Balls Of Fire, Whole Lotta Shakin´o High School Confidencial, y, aunque también hacía bastante de lo del escandalo de la boda con su primita, lo cierto era que se le podía considerar uno de los grandes maltratados del rock´n´roll.   

Pero aunque en esas estábamos, lo cierto de verdad es que Jerry seguía siendo un artista como la copa de un pino, que su fuerza en directo era impresionante y que le podía quitar los mocos al mas chulín de la british invasión con solo aporrear las teclas de su piano durante 10 segundos.    Jerry Lee Lewis rondaba los 30, y en ese año de 1964 demostró en Hamburgo de lo que era capaz.   

Aquello se grabó, con un sonido buenísimo por cierto, y se editó, quedando recogido para la posteridad en uno de los álbumes en directo mas impresionantes de todos los tiempos, a partir del cual se puede decir que poco mas se ha inventando en cuanto a rock´n´roll se refiere.    Ese disco, el LIVE AT THE STAR CLUB, HAMBURG ha sido reeditado por Bear Family en vinilo del que pesa, con el añadido de un tema DOWN THE LINE que no apareció en el disco original (aunque sí en la re-edición en CD que ya editó Bear Family hace algunos años) con una preciosa portada doble y un divertido desplegable interior.  En sus surcos Jerry Lee demuestra el porqué de su controvertida personalidad, y ataca el rock´n´roll como solo él sabe, en unas interpretaciones hiper-vitaminadas, dejando muchas veces a la banda algunos pasos por detrás, “HEY PLAY THAT THING RIGHT BOY!” le grita a uno de sus músicos durante la segunda parte de WHAT I SAY.     Jerry vacila con el público coreando su nombre, interpreta con chulería versiones de MONEY y de MATCHBOX, recuerda a Hank Williams en YOUR CHEATIN´  HEART y repasa sus temas mas grandes a todo trapo, cantando y tocando el piano como un salvaje, para acabar gruñendo GRRRRRRRR en un tremendo WHOLE LOTTA SHAKIN´ con el que redondea un concierto que mas que eso es un AQUÍ ESTOY YO Y MIS COJONES.

La banda que le acompaña cumple, se trata de los británicos THE NASHVILLE TEENS, banda segundona de la quinta de The Beatles o The Rolling Stones que nuca picó muy alto pero que tuvieron el honor de acompañar a artistas como Chuck Berry, Gene Vincent o incluso Carl Perkins en sus giras por Europa.   Por cierto que con Perkins participaron también como banda de acompañamiento en la histórica sesión de 1964 en los estudios londinenses de Decca que produjo estupendos temas como Say When o Big Bad Blues.   En este directo Nashville Teens aparecen como una banda competente pero sorprendida por la energía que destila Jerry Lee.    Ellos estaban dando unos shows en el Star Club cuando les surgió la oportunidad de acompañar a Jerry Lee solo por esa noche.   A ratos se nota que aunque conocen lo que se traen entre manos van a rebufo del Killer, llegando a duras penas a los finales de algún tema.

Si no conocíais estas grabaciones aprovechar la ocasión que nos brinda la reedición de lujo que acaba de ponernos en los morros Bear Family, se trata de un pedazo irrepetible de la auténtica historia del rock´n´roll, sin trampa ni cartón, tal y como se podía oir y sentir a mitad de los 60´s de la mano de uno de los mas grandes pioneros del género; JERRY LEE LEWIS.

Francho

 

Puedes pillar este estupendo LP en www.sleazyrecords.com y también en http://www.bear-family.de/live-at-the-starclub-hamburg-180gram-vinyl.html?lang=1 donde además podrás escuchar algunos de los temas incluidos.

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Publicado por: francho
Fecha: 20/03/2010 at 20:48
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